Sidney Lumet Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API. est un réalisateur, scénariste et producteur américain, né le à Philadelphie et mort le à New York.
Sa carrière, qui s'étend sur plus de cinq décennies, a été marquée par des films abordant souvent des thèmes sociaux et moraux complexes.
Commençant sa carrière comme acteur dès l'enfance, il se tourne ensuite vers la réalisation, d'abord à la télévision dans les années 1950, puis au cinéma. Son premier long-métrage, Douze Hommes en colère (1957), obtient une forte reconnaissance. Ce film, nommé pour trois Oscars, reste un classique du cinéma américain et illustre l'intérêt de Lumet pour les drames judiciaires et les questions de justice. Au cours de sa carrière, il réalise plus de 40 films, couvrant une large gamme de genres et de styles. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Serpico (1973), Un après-midi de chien (1975), Network : Main basse sur la télévision (1976) et Le Verdict (1982). Ces films explorent souvent des thèmes tels que la corruption, l'intégrité personnelle et les défis moraux dans la société moderne.
Il est connu pour sa capacité à diriger les acteurs, ayant travaillé avec certains des plus grands noms. Plusieurs de ses films ont valu des Oscars à leurs interprètes, bien que Lumet lui-même n'ait jamais remporté l'Oscar du meilleur réalisateur malgré quatre nominations. En 2005, l'Académie des Oscars lui décerne un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Il continue à réaliser jusqu'à la fin de sa vie, son dernier film 7 h 58 ce samedi-là sortant en 2007.
Biographie Jeunesse vignette|Lumet enfant, photographié par Carl Van Vechten, en 1939. vignette|Lumet dans la pièce Journey to Jerusalem de 1940. Lumet est né à Philadelphie et a grandi dans le quartier de Lower East Side à Manhattan, au sein d'une famille juive ashkénaze polonaise. Il étudie le théâtre à la de New York et à l'université Columbia.
Les parents de Lumet, Baruch et Eugenia (née Wermus) Lumet, sont Juifs et vétérans du théâtre yiddish ; ils ont immigré aux États-Unis depuis la Pologne. Son père, acteur, réalisateur, producteur et écrivain, est né à Varsovie. Sa mère, qui était danseuse, est décédée lorsqu'il était enfant. Il a une sœur aînée. Il fait ses débuts professionnels à la radio à l'âge de quatre ans et ses débuts sur scène au Yiddish Art Theatre à l'âge de cinq ans. Enfant, il apparaît également dans de nombreuses productions de Broadway, y compris dans en 1935 et de Kurt Weill.
En 1935, à l'âge de 11 ans, il apparaît dans un court métrage de intitulé Papirossen (signifiant « Cigarettes » en yiddish), coproduit par la star de la radio . Le film est présenté dans une pièce de théâtre du même titre, basée sur la chanson . La pièce et le court métrage sont présentés au McKinley Square Theatre du BronxBridge of Light (Yiddish Film Between Two Worlds), pp. 208, 209, J. Hoberman, Museum of Modern Art, Published by Shocken Books, 1991, YIVO translations. En 1939, à l'âge de 15 ans, il fait sa seule apparition dans un long métrage dans Dans une pauvre petite rue de Dudley MurphyKatz, Ephraim. The Film Encyclopedia (1998) Harper Collins, 856.
La Seconde Guerre mondiale interrompt sa carrière d'acteur et il passe quatre ans dans l'U.S. Army. Après son retour du service en tant que réparateur de radar stationné en Inde et en Birmanie (1942-1946), il s'implique avec l'Actors Studio, puis forme son propre atelier de théâtre. Il organise un groupe Off-Broadway et en devient le directeur, et continue de diriger dans le tout en enseignant l'art dramatique à la . Il est le principal professeur d'art dramatique du nouveau bâtiment de la rue de Performing Arts. Âgé de 25 ans, il dirige le département de théâtre dans une production de The Young and Fair
Début de carrière Lumet commence sa carrière de réalisateur avec des productions Off-Broadway et devient un réalisateur de télévision hautement efficace. Il commence à réaliser pour la télévision en 1950 après avoir travaillé comme assistant de son ami Yul Brynner. Il développe très vite une méthode de tournage « ultra-rapide » en raison du fort taux de rotation requis par la télévision. En conséquence, tout en travaillant pour CBS, il réalise des centaines d'épisodes de (1950-1955), (1949-1957) et (1953-1957), cette dernière série hebdomadaire mettant en vedette Walter Cronkite dans l'une de ses premières apparitions à la télévision. Lumet choisit Cronkite pour le rôle de présentateur "Walter Cronkite – In Memoriam 1916–2009" PBS, July 20, 2009.
Il réalise également des pièces originales pour Playhouse 90, et Studio One, réalisant environ 200 épisodes, ce qui l'établit comme , selon Turner Classic Movies. Sa capacité à travailler rapidement tout en tournant se poursuit dans sa carrière cinématographique. Étant donné que la qualité de nombreux drames télévisés est si impressionnante, plusieurs d'entre eux sont ensuite adaptés en longs métrages.
Son premier film, Douze Hommes en colère (1957), un drame judiciaire centré sur une délibération tendue du jury basée sur une pièce en direct de CBS, est un début prometteur pour Lumet. C'est un succès critique qui l'établit comme un réalisateur habile à adapter des propriétés d'autres médias en films. La moitié des films de Lumet proviennent du théâtre.
Après ce premier film, Lumet partage son temps entre les films de drame politique et social, ainsi que les adaptations de pièces de théâtre et de romans littéraires, de grandes histoires stylisées, des comédies noires basées à New York et des drames policiers réalistes (y compris Serpico et Le Prince de New York). En raison de sa réalisation de Douze Hommes en colère, il est également responsable de la première vague de réalisateurs qui ont réussi la transition de la télévision au cinéma.
Une émission de télévision controversée qu'il réalise en 1960 gagne une certaine notoriété : The Sacco-Vanzetti Story sur NBC. Selon The New York Times, le drame suscite des critiques de l'État du Massachusetts (où Sacco et Vanzetti ont été jugés et exécutés) car il est suggéré que les meurtriers condamnés étaient, en fait, totalement innocents. Cependant, la controverse qui en résulte fait plus de bien que de mal à Lumet, lui permettant de recevoir plusieurs appels pour réaliser des films prestigieux.
Il commence à adapter des pièces classiques pour le cinéma et la télévision, dirigeant Marlon Brando, Joanne Woodward et Anna Magnani dans le film L'Homme à la peau de serpent (1959), basé sur la pièce de Tennessee Williams La Descente d'Orphée. Il réalise une version télévisée en direct du Marchand de glace est passé d'Eugene O'Neill, suivie de son film Vu du pont (1962), un autre drame psychologique, tiré de la pièce écrite par Arthur Miller. Cela est suivi d'une autre pièce d'Eugene O'Neill adaptée au cinéma, Long Voyage vers la nuit (1962), avec Katharine Hepburn obtenant une nomination aux Oscars pour son interprétation d'une femme au foyer toxicomane ; les quatre acteurs principaux remportant les prix d'interprétation au Festival de Cannes 1962.
Vie privée vignette|Lumet au Festival international du film de Toronto 2007. Lumet a été marié quatre fois ; ses trois premiers mariages se terminant par un divorce. Il est marié à l'actrice Rita Gam de 1949 à 1955 ; à l'artiste et héritière Gloria Vanderbilt de 1956 à 1963 ; à (fille de Lena Horne) de 1963 à 1978 ; et à Mary Bailey Gimbel (ex-femme de ) de 1980 jusqu'à sa mort. Il a deux filles avec Jones : Amy, qui est mariée à P. J. O'Rourke de 1990 à 1993, et l'actrice et scénariste Jenny, qui a un rôle principal dans son film Contre-enquête. Elle écrit également le scénario du film Rachel se marie (2008)Sidney Lumet biography sur AMCTV.com. Consulté le 30 août 2006., et est également co-créatrice de deux séries télévisées avec Alex Kurtzman : la suite du Silence des agneaux intitulée Clarice et Star Trek: Strange New Worlds.
Mort Lumet meurt d'un lymphome à l'âge de 86 ans le , dans sa résidence de Manhattan. Lorsqu'on lui demande dans une interview de 1997 comment il souhaite « partir », Lumet répond : Questions for Sidney Lumet, The New York Times Magazine, 23 novembre 1997. Quelques mois après la mort de Lumet, une rétrospective célébrant son œuvre est organisée au Lincoln Center de New York avec de nombreux intervenants et stars de cinémaFleming, Mike. "Lincoln Center Celebrates Sidney Lumet", 27 juin 2011. En 2015, Nancy Buirski réalise By Sidney Lumet, un documentaire sur sa carrière"Trailer Watch: Nancy Buirski Honors a Great in 'By Sidney Lumet'", Indiewire, 1er avril 2016"Cannes: 'By Sidney Lumet' Doc Captures the Helmer's Radical, American Vision", The Hollywood Reporter, 22 mai 2015 qui est diffusé en dans le cadre de la série American Masters de PBS"Treat Williams Recalls Sidney Lumet for PBS: He Was 'A Ball of Fire'", Parade, 2 janvier 2017PBS "American Masters".
Style de réalisation et sujets Réalisme et style énergique Le critique de cinéma Owen Gleiberman observe que Lumet est un « dur à cuire direct » qui, parce qu'il a été formé pendant l' dans les années 1950, est devenu célèbre pour son style de réalisation énergique. Les mots « Sidney Lumet » et « énergie », ajoute-t-il, sont devenus synonymes. « L'énergie est présente dans les moments les plus calmes. C'est une énergie intérieure, un bourdonnement d'existence que Lumet observe chez les gens et fait ressortir chez eux […] [quand il] se rend dans les rues de New York […] il les rend électriques ». Il écrit également : .
Collaboration vignette|Anna Magnani et Lumet sur le tournage de L'Homme à la peau de serpent (1960). « Lumet insiste généralement sur la nature collaborative du film, ridiculisant parfois la domination personnelle du réalisateur », écrit l'historien du cinéma Frank R. Cunningham. En conséquence, Lumet est devenu célèbre parmi les acteurs et les cinéastes pour son ouverture à partager des idées créatives avec le scénariste, les acteurs et d'autres artistes. Lumet « n'a pas d'égal dans la direction distinguée d'acteurs supérieurs », ajoute Cunningham, dont beaucoup viennent du théâtre. Il est capable de tirer des performances puissantes des acteurs, tels que Ralph Richardson, Marlon Brando, Richard Burton, Katharine Hepburn, James Mason, Sophia Loren, Geraldine Fitzgerald, Blythe Danner, Rod Steiger, Vanessa Redgrave, Paul Newman, Sean Connery, Henry Fonda, Dustin Hoffman, Albert Finney, Simone Signoret et Anne Bancroft. « Donnez-lui un bon acteur, et il pourrait bien trouver le grand acteur qui se cache en lui », écrit le critique de cinéma .
Lorsque cela est nécessaire, Lumet choisit des acteurs non formés, mais il déclare que « plus de quatre-vingt-dix pour cent du temps, je veux les meilleurs outils que je puisse obtenir : acteurs, scénaristes, éclairagistes, cadreurs, accessoiristes ». Néanmoins, lorsqu'il utilise des acteurs moins expérimentés, il peut encore tirer des performances d'acteur supérieures et mémorables. Il le fait avec Nick Nolte, Anthony Perkins, Armand Assante, Jane Fonda, Faye Dunaway ou Ali MacGraw - qui le qualifie de « rêve de tout acteur ». Selon Jane Fonda, « Il était un maître. Avait un tel contrôle de son art. Il avait des valeurs fortes et progressistes et ne les a jamais trahies ».