Dreamlover

est une chanson de l'artiste américaine Mariah Carey, premier de l'album (1993), sortie le sous le label . Elle est écrite et produite par Dave Hall, Walter Afanasieff et Carey. La chanson utilise un échantillon de par . aide Carey à s'intégrer au monde de la musique pop, un choix dû à l'accueil mitigé de son album (1991) qui avait des influences gospel et soul. Les paroles évoquent une personne qui cherche un amoureux parfait qui la ferait rêver la nuit et ne la tromperait pas avec de faux espoirs.

reçoit généralement des critiques positives, la plupart se focalisant sur l'échantillon et sur le style vocal insouciant de Carey. La chanson devient l'un des plusieurs premiers à échantillonner de vieilles chansons comme (1995), (1997) ou (1999). Elle rencontre du succès et devient le septième numéro un de Carey aux États-Unis pendant huit semaines. Elle est aussi numéro un au Canada et atteint le top 10 en Australie, en Nouvelle-Zélande, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni.

Carey interprète lors de plusieurs émissions télévisées comme , au Royaume-Uni et au Japon. En 1999, après la sortie de , Carey l'interprète dans l'émission au . De plus, fait partie de la plupart de ses tournées depuis (1993). La chanson est incluse dans les compilations (1998) et (2011).

Le clip est réalisé par Diane Martel dans un endroit secret de l'état de New York en . On la voit tantôt gambader dans un champ de fleurs avec son chien Jack, tantôt nager dans un étang, tantôt voler dans une montgolfière et tantôt danser avec des hommes torses nus. Selon Chris Nickson, le décor insouciant du clip s'harmonise bien avec l'instrumentation de la chanson. Grâce à la forte promotion de la chanson à la radio, le clip reçoit beaucoup de diffusions sur les chaînes musicales durant l'été 1993.

Genèse

En 1989, Mariah Carey est remarquée par Tommy Mottola, chef de et signe rapidement un contrat avec le label. Son premier album, publiée l'année suivante, est un ré-enregistrement des chansons qu'elle a écrites avec son ami Ben Margulies lorsqu'elle était à l'université. Sept chansons sont choisies depuis les démos et quatre autres sont écrites. Elles sont produites par Carey et un panel de producteurs. Cet album reçoit de bonnes critiques qui le considèrent comme une entrée adulte et saluent le mélange des styles pop, R&B et soul. L'album rencontre du succès et se vend à quinze millions d'exemplaires dans le monde.

Alors que l'album connaît un fort succès, Carey commence à s'intéresser à d'autres genres pour son second album, (1991). Columbia la laisse prendre plus de pouvoir sur sa musique, l'autorisant à changer de genre musical, de mélodie et de production. Carey travaille avec beaucoup de nouveaux musiciens et de producteurs ; Walter Afanasieff est le seul qui l'accompagne depuis le début. est influencé par les années 50, 60, 70, le gospel, le R&B et la soul. Si certains critiques le trouvent encore plus mature, il n'atteint pas le même succès que son premier album et se vend à moins d'exemplaires. Columbia décide de revenir au même genre que le premier album et produire des chansons plus commerciales. Leur plan est de rendre la voix de Carey moins puissante et de faire des chansons plus contemporaines. Carey et Afanasieff approuvent le changement et écrivent des chansons pour le troisième album, (1993).

Enregistrement

Lors de la conception de , Carey à mélanger plusieurs genres musicaux notamment sur . La chanson est différente de tout ce qu'elle a enregistré sur ses précédents albums car elle se penche sur la pop et du R&B. Alors qu'elle cherche de nouveaux producteurs, elle s'approche de Dave Hall, déjà connu pour son travail sur l'album de Mary J. Blige, (1992). Carey voulait incorporer un échantillon d'une vieille chanson dans , la première chanson sur laquelle elle le fait. Le duo écoutent plusieurs pistes et choisissent , interprétée par en 1972. Lors d'une interview pour Fred Bronson, elle décrit sa collaboration avec Hall :

Même si Carey a déjà entendu l'échantillon dans plusieurs autres chansons au fil des années, elle pense que l'utilisation de l'échantillon est d'une manière plus innovante. , dit-elle. Après avoir terminé la chanson, Hall complimente l'éthique de travail de Carey et sa manière d'écrire, la trouvant et . Il explique qu'ils ont incorporé la mélodie et l'échantillon dans la chanson en une nuit. Le titre n'a pas été ajouté avant la fin de la production. Hall dit que Carey travaille d'une manière unique, elle développe d'abord l'instrumentation et la mélodie avant les paroles et le titre. Carey décrit sa conception :

Quand le fiancé de Carey, Tommy Mottola, vient écouter la chanson, il a des avis mitigés. Il s'approche de Walter Afanasieff et lui demande d'ajouter quelques instruments et du goût. Afanasieff change la production en modifiant l'échantillon qui était incorporé dans la chanson et en ajoutant des instruments. Il explique ses changements à Bronson :

Musique et paroles

est une chanson dance de tempo modéré avec des consonances pop et R&B. Selon la partition de , la chanson est composée dans la tonalité de Fa majeur et a une mesure en 4/4 avec un tempo modéré de 104 pulsations par minute. . .. Elle suit la séquence Fa6, Sol mineur6, Fa6, Sol mineur6 comme progression d'accords. La chanson est écrite et produite par Carey et Hall, et retravaillée par Afanasieff qui change l'instrumentation. échantillonne la mélodie de par . Cet échantillon est un pivot pour l'instrumentation et la production avant d'être mélangé avec le pont. Carey utilise la voix de sifflet avant d'entamer le premier couplet.

Dans sa critique, Jozen Cummings de trouve la chanson . Cummings pense que l'usage de l'orgue Hammond B3 donne à tant elle s'harmonise avec le . Cummings décrit le thème et les paroles :

Cummings trouve que les premières paroles du second couplet sont . Wayne Robins de compare la voix à et loue l'usage de l'orgue Hammond B3 par Afanasieff pour la façon dont .

Accueil Critique reçoit des critiques positives pour la plupart, qui complimentent la production, l'échantillonnage et la voix. En référence aux nombreuses critiques sur le chant de Carey et la surexpression de son plus haut registre, Cummings écrit : . Lors de sa critique de , Rich Juzwiak de loue l'incorporation du refrain de en disant que cela a été fait . Ron Wynn d' trouve la chanson personnelle et intense. Il apprécie le style vocal de Carey sur l'album aussi bien que l'usage du refrain. David Browne d' trouve que Carey chante doucement et que la baisse de volume est nocive pour la chanson, affirmant qu'elle . Il trouve que l'échantillon est prenant mais trop familier. Tom Moon de trouve la chanson tandis que J.D Considine de trouve la mélodie . Roger Friedman de trouve que et sont les meilleures chansons de Carey, les . classe la chanson dans la liste ; elle est la première chanson de l'année 1993. reçoit un prix lors des dans la catégorie Meilleure performance vocale pop féminine.

Commercial est le septième numéro un de Carey dans le . Elle atteint au bout de sa sixième semaine d'exploitation et y reste pendant huit semaines (du au ). Elle remplace de UB40 et est détrônée par de Meat Loaf. Elle reste 26 semaines dans le top 40 et termine à la huitième place du classement annuel de 1993 et à la vingtième du classement décennal. La chanson est certifiée disque de platine par la (RIAA) pour la vente d'un million d'exemplaires. entre à la douzième place du le . Au Canada, devient le cinquième numéro un de Carey, entrant en soixantième position le . Trois semaines plus tard, elle est numéro un et y reste six semaines pour un total de 21 semaines dans le hit-parade. est en seconde position du classement annuel.

entre à la du hit-parade australien le . Elle atteint finalement la septième place et reste 21 semaines dans le classement. La chanson est certifiée disque d'or par l' (ARIA) pour la vente de exemplaires. En Nouvelle-Zélande, la chanson atteint la seconde position et passe seize semaines dans le hit-parade. Elle est certifiée disque d'or par la (RIANZ) pour la vente de exemplaires. Aux Pays-Bas, débute en le . Après être montée en neuvième position, elle quitte le top 40 après treize semaines de présence. Elle termine au du classement annuel. En Suisse, elle arrive treizième et passe seize semaines dans le hit-parade. Dans le , atteint sa meilleure position le . Elle reste dix semaines dans le classement. La chanson s'est vendue à près de exemplaires.

Clip et remixes

Le clip de est réalisé par Diane Martel et filmé dans l'État de New York. Le clip nous montre Carey en train de nager dans un étang près d'une chute d'eau, s'envoler dans une montgolfière, et danser avec d'autres danseurs. Alors que le clip commence, Carey nage sous l'eau habillée. Ensuite, on la voit remonter vers un lit de fleurs. Alors qu'elle se roule dans la prairie, on la voit s'envoler dans une montgolfière. Son chien Jack la suit à travers le champ et dans l'eau. Après avoir dansé avec les danseurs, Carey s'en va avec son chien à la fin du clip. Après le tournage du clip, Carey dit que l'eau était si froide qu'elle y a refusé d'y entrer jusqsu'à ce que Martel plonge en premier. L'auteur Chris Nickson trouve que le clip capture la nature douce et relaxée de la chanson : . Le clip reçoit une forte rotation sur les chaînes musicales qui s'ajoutent au succès commercial de la chanson.

est la première chanson dans laquelle Carey donne plus de créativité dans les remixes. Elle choisit David Morales pour le ; c'est le premier remix où Carey ré-enregistre la chanson. Une version de en direct, issue de l'émission (1994) est disponible. La face B de () est écrite et produite par Carey, Afanasieff, Cory Rooney et Mark Morales. Kelefa Sanneh de complimente le remix en disant : .

Interprétations scéniques thumb|left|Carey interprétant lors de la tournée (2006). Carey interprète lors de plusieurs apparitions télévisuelles en Amérique du Nord et en Europe. Elle l'interprète avec lors du . Carey interprète la chanson lors de l'émission britannique , l'émission néerlandaise et l'émission japonaise . Pour la promotion de son septième album studio, , Carey fait l'émission , un mini concert filmé dans son ancienne université à Huntington. Elle est diffusée le et est une chanson d'ouverture. La chanson est reprise en 2003 lors de l'émission pour la promotion de son album , sorti en 2002.

À la suite de ses apparitions télévisées, Carey reprend la chanson dans la plupart de ses tournées. Lors du , elle chante devant un écran diffusant le clip. Lors des et , elle est la cinquième chanson du concert. Carey chante avec plusieurs danseuses qui imitent sa chorégraphie. Carey fait une interprétation similaire lors du mais avec des danseurs. Lors des et , trois danseurs sont présents sur scène avec trois choristes derrière eux. Sur la deuxième tournée, Carey porte un bikini noir avec des chaussures Christian Louboutin. Elle mélange la chanson avec de The Notorious B.I.G.. Après la parution de son douzième album studio, (2009), Carey embarque dans la tournée . Elle est la première tournée où elle n'interprète pas la chanson à chaque fois mais à quelques concerts.

Versions officielles

CD Maxi autrichien(1993). Crédits du par Mariah Carey. . (659444 9) – 3:53 – 10:43 – 4:52

Vinyl européen(1993). Crédits du par Mariah Carey. . (COL 659444 7) – 3:53 – 4:46

CD Maxi européen(1993). Crédits du par Mariah Carey. . (COL 659444 2) – 3:53 – 4:46 – 3:57

CD britannique(1993). Crédits du par Mariah Carey. . (659444 5) – 3:53 – 4:46 – 3:57

CD Maxi américain(1993). Crédits du par Mariah Carey. . (44K 77079) – 3:53 – 10:43 – 6:20 – 7:10 – 4:52 – 6:41

Crédits

Crédits issus de l'album Mariah Carey (1993). Crédits de l'album . .

a été enregistrée aux à New York et mixée aux .

Mariah Carey – auteur-compositeur-interprète Dave Hall – auteur-compositeur, synthétiseur Walter Afanasieff – auteur-compositeur, orgue Bob Ross – ingénieur