La chapelle San Brizio ou Cappella NovaAfin de la distinguer de la plus ancienne chapelle du Corporal qui a été construite en 130 pour préserver la relique du miracle de Bolsena est une chapelle située dans le transept droit de la cathédrale d'Orvieto. La chapelle est connue par le cycle de fresques « Histoires des Derniers Jours » commencé sur les voûtes par Fra Angelico et Benozzo Gozzoli (1447-1449), puis complété et terminé sur les parois cinquante ans plus tard par Luca Signorelli (1499-1502).
Par l'originalité spatiale et iconographique, et la singularité du thème, la chapelle est unique dans l'art Touring, cit., ..
Histoire Édification vignette|left|195px|la cathédrale d’Orvieto. La chapelle de San Brizio, ou Cappella Nova, est construite à une époque de profonds changements artistiques et politiques, caractérisée par le passage de puissance de Florence à la papauté romaine, accompagnée par un renouvellement esthétique et symbolique.
L'édification de la chapelle débute en 1396, grâce au legs testamentaire de Tommaso di Micheluccio d'Orvieto qui désire la création d'une chapelle dédiée à la Vierge couronnée (en italien, Vergine Incoronata). Les travaux débutent véritablement en 1408, date où le premier maître d'œuvre, Cristoforo di Francesco de Sienne est documenté ; ils s'achèvent en 1444.
Il s'agit d'agrandir le bâtiment du de Lorenzo Maitani, en étudiant les moyens d'intégrer les arcs-boutants qui soutiennent la structure. Presque tout est finalement conservé, avec la même forte épaisseur des murs et avec le masquage de l'arc-boutant à l'intérieur avec un arc en plein cintre à volet très bas, qui sert à délimiter deux chapelles : celle du Saint Corps de Faustino et Parenzo à droite et celle de la Madeleine (appelée plus tard di Gualterio) à gauche. Les travaux sont achevés en 1425Guidi Di Bagno L., La cappella di San Brizio nel duomo: Luca Signorelli e Orvieto, in Benocci C. (a cura di), Storia di Orvieto, 3.2, Perugia 2010, ..
La chapelle est située sur l'aile droite du transept de la cathédrale d’Orvieto, à l'emplacement de la sacristie et d'une petite chapelle semi-cylindrique, appartenant à la famille Monaldeschi.
Première étape de la décoration vignette|Luca Signorelli et Fra Angelico représentés par Luca Signorelli dans la scène della Predica e fatti dell'Anticristo. En 1447, l'Opera del Duomo confie la décoration des fresques de la chapelle à Fra Angelico, alors à Rome, au service de Nicolas V. L'artiste florentin, qui avait déjà été contacté l'année précédente par le maître verrier de la cathédrale d'Orvieto Francesco Baroni, est en fait intéressé à s'éloigner de la chaleur estivale romaine, déménageant en juin. Son groupe d'aides, actif dans la chapelle Nicoline voyage avec lui, comme en témoignent les documents de paiement, parmi lesquels Benozzo Gozzoli, Giovanni Antonio da Firenze et Giacomo de Poli ; le peintre local Pietro di Nicola BaroniTouring, cit., . rejoint également la ville.
Il semble que le thème des fresques, le Jugement dernier, soit décidé sur les conseils d'Angelico, qui est après tout un frère dominicain bien formé en théologie.
Angelico reste quinze semaines à Orvieto, couvrant quatre fuseaux de deux des énormes voiles de la travée au-dessus de l'autel (Christ juge entre anges et prophètes) et exécutant les décorations des bandes latérales : le fait que deux si vastes espaces soient achevés en trois mois et demi démontre la rapidité d'exécution d'Angelico, avec toutefois un autographe limité du maître, à qui seules certaines parties sont attribuéesPope-Hennessy, cit., .. En , Angelico et son entourage partent pour Rome, avec peut-être l'intention de retourner en Ombrie l'année suivante. Cela ne se produit pas et, en 1449, le contrat a déjà été annulé, puisque Gozzoli, dans la ville de juillet à décembre de cette année-là, désormais libéré de son apprentissage, tente en vain d'être réaffectéPope-Hennessy, cit., ..
En 1455, pour mieux protéger les voûtes des infiltrations, le toit est surélevé.
Deuxième étape de la décoration vignette|La chapelle. Le programme décoratif reste stationnaire pendant au moins quarante ans, durant lesquels Antonio del Massaro dit Pastura, pendant près de dix ans, tente de s'entendre avec Le Pérugin dont les demandes sont jugées trop coûteuses. Le , la tâche de poursuivre les travaux est confiée à Luca Signorelli, élève de Piero della Francesca, un peintre de Cortone alors actif en Toscane, en Ombrie et dans les Marches. De l'examen de la riche documentationPubblicata da Luzi (1866) e da Fumi (1891). disponible, il ressort que le choix se porte sur lui pour des raisons de commodité économique (le prix proposé est moindre que celui du Pérugin) et pour sa réputation d'artiste efficace et rapide.. L’œuvre de Luca Signorelli est un pont entre les deux périodes. Il est connu pour son habileté et par l'utilisation de la perspective ainsi que l'attention qu’il apporte à l'anatomie, typique de l'artiste de la Renaissance.
Le contrat est en effet tenu avec diligence : un an plus tard, le , les voûtes sont déjà achevées et l'artiste a déjà préparé les dessins du reste du décor « des voûtes vers le bas », qui lui sont confiées quelques jours plus tard pour un coût de . Le thème du Jugement est confirmé, poussé par les troubles causés par la précipitation de la situation politique et sociale italienne dans les années 90 du et par les présages catastrophiques à l'approche du milieu du deuxième millénaireDe Vecchi-Cerchiari, cit., ., des craintes sur la venue de l'Antéchrist et des prophéties qui se multiplient sur la fin du monde.. Pour les choix iconographiques, des maîtres en théologie sont expressément consultés, dont l'archidiacre de la cathédrale Antonio Alberi, qui a fait construire exprès à côté de la chapelle, une bibliothèque la fournissant de 300 volumes sur la théologie, la Philosophie, l'Histoire et la jurisprudence.
Parmi les sources littéraires utilisées figurent certainement les Évangiles, l'Apocalypse de Jean, La Légende dorée de Jacques de Voragine, et aussi les Révélations de sainte Brigitte de Suède, qui ont été imprimées à Lübeck en 1492, et surtout chez Dante, présent dans plusieurs allusions du soubassement. De plus, l'artiste, dans l'élaboration des scènes, doit s'inspirer des estampes allemandes, sinon de lApocalypse d' Albrecht Dürer, publiée en 1498, du moins des illustrations de la La Chronique de Nuremberg de Hartmann Schedel publiée à Nuremberg en 1493.
En 1502, le cycle est achevé dans toutes ses parties, même si les paiements durent au moins jusqu'en 1504.
Événements ultérieurs vignette|Madonna della Tavola. La chapelle s'appelle « Nova », étant la dernière exécutée après celle du Corporal, jusqu'en 1622. En 1579, la statue de marbre La Pietà de la Scalza y est placée, elle en est enlevée en 1622 quand la chapelle prend le nom de San Brizio, à l’occasion de l’arrivée dans la chapelle du retable de la Madonna della Tavola ou Madonna di San Brizio, réalisée entre les , une peinture miraculeuse que l'on croyait avoir été réalisée par saint Luc (évangéliste)Touring, cit., .. Cette relique s'appelait aussi Madonna di San Brizio car en 1464 l'image du saint fut ajoutée à côté de la Vierge, puis supprimée ; il a fini par donner son nom à toute la chapelle, appelée aussi simplement « San Brizio »Touring, cit., ..
En 1715, Bernardino Cametti réalise l'autel de la Gloria, en marbre, opus sectile et albâtre, une œuvre de style rococo qui remplace le tabernacle de l'Assunta. L'antependium en velours cramoisi et argent date de 1704 et est l'œuvre du romain Angelo Cervosi. Les six chandeliers d'argent de la table sont l'œuvre de Michele Borgianni (1711-1712), auxquels quatre autres sont ajoutés en 1716.
Au cours de la même période, la tombe du cardinal Ferdinando Nuzzi est placée à l'intérieur de la chapelle, mais est enlevée par la suite, et la Cappella della Maddalena rénovée.
Depuis la première moitié du , de nombreux travaux de restauration sont effectués, finalisés dans les dernières années avec la création d'un nouveau système d’éclairage lumineux par le bas.
À gauche de l'autel, sur un socle en bois, une lampe votive en argent et émaux de 1947 (œuvre du graveur Maurizio Ravelli), a été consacrée pour avoir échappé de justesse aux bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale.
Architecture et décorations La chapelle est organisée en deux grandes travées, couvertes de croisées d'ogives, générant six lunettes dont une est en partie occupée par le portail d'entrée et une autre, en vis-à-vis, est divisée en deux demi-lunettes avec une fenêtre gothique qui surmonte l'autel.
L'arc d'entrée est surmonté d'une grande double rosace gothique et d'une lunette avec des paires d'anges attribuées à Antonio del Massaro, flanquées des statues dAdam et Ève de Fabrio Toti sous des niches en marbre blanc et rouge de Simone Mosca.
La chapelle est fermée par un portail en fer forgé de Gismondo di Graziano (1516), réalisé à l'imitation de celui de la chapelle du Corporal.
Fresques Les voûtes sont organisées en voiles à fond d'or, divisés par des nervures à motifs végétaux et par des encadrements de style gothique, à bandes de fond rouge ornées de motifs tirés de la miniature, entrecoupées d'hexagones à têtes.
Les murs sont peints de lunettes dans la partie supérieure, encadrées d'arcs peints à caissons avec rosaces saillantes ; elles sont idéalement reculées d'environ deux mètres, laissant une grande scène à la base des fresques dans laquelle les personnages évoluent comme s'ils sortaient de tableaux. C'est une solution compositionnelle originale qui, bien que non calibrée pour le point de vue abaissé du spectateur, a le mérite de transformer l'architecture gothique de la chapelle en un espace Renaissance, en quadrillant ses mesures comme si elle était aussi large que haute. Signorelli a conçu la chapelle « non comme une boîte, mais comme une sphère dont tous les points ont la même valeur autour du point d'appui représenté par l'homme-spectateur »Umbria, Touring Club Italiano, 2001, ..
Toutes les ombres sont générées par la même source lumineuse, située en correspondance avec les fenêtres du mur du fond.
Les scènes sont :
Les Histoires de l'Antéchrist (prédication et faits), La Fin du Monde, La Résurrection de la Chair, Les DamnésDessins préparatoires : Deux nus portant un homme et une femme et Quatre nus masculins., Les Élus, Le Paradis, L'Enfer.
Le bandeau inférieur est marqué d'une fausse colonnade de pilastres supportant un entablement peint d'une très riche frise de grotesques sur fond d'or. Le socle est peint de dalles imitant les reliefs des sarcophages romains, entrecoupées des bases des pilastres. Les panneaux sont décorés de partitions grotesques dans lesquelles des fenêtres avec des portraits d'hommes illustres, poètes et écrivains sont insérées au centre. Beaucoup d'entre eux sont représentés de manière à confondre l'œil du spectateur, feuilletant des livres qui semblent sortir du rebord de la fenêtre en raccourci. Certains d'entre eux ont également à proximité des médaillons en grisaille qui commentent leur travail ou des illustrations de la Divine Comédie.
Complétant la figure, dans les Ébrasements des fenêtres, se trouvent les archanges Raphaël avec Tobie et Gabriel (à droite), Michel en train de peser les âmes et en train de rejeter un démon (à gauche) et les saints évêques Brizio et Costanzo, protecteurs d'Orvieto (au centre), tandis que dans la petite chapelle créée dans l'épaisseur du mur latéral se trouve une Lamentation sur le Christ mort entre les saints Parenzo et Faustino.
L'effet général est de la plus haute implication du spectateur, qui a la sensation d'entrer dans la scène peinte comme faisant partie de celle-ci.