Vladimir Fiodorovitch Stojarov (en ) est un peintre né le à Moscou en république socialiste fédérative soviétique de Russie, URSS et mort le à Moscou, URSS.
Biographie
Fils du chauffeur Fiodor Stojarov, Vladimir, dont le diminutif est Volodia ou Vova, nait au 21 de la rue Bolchoi Karetny, à Moscou. Sa famille passe les étés non loin de la capitale, au sud-ouest, dans le village de Svinorye.
En 1939, il entre à l'école intermédiaire d'art de Moscou avec pour professeurs, entre autres, Vitali Pochitalov, Akindine Petrovitch Chorchev, Pavel Tikhonovitch Kochevoï, Sergueï P. Mikhaïlov. Pendant la Grande guerre patriotique l'école est transférée dans le village de Voskressenskoïe en République socialiste soviétique autonome bachkire.
À la fin des hostilités, il poursuit ses études à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou appelée depuis 1948 Institut Vassili Sourikov avec, parmi ses maîtres, Igor Grabar, Sergueï Guerassimov, Gueorgui Savitski, Dmitri Mochalski, Vitali Pochitalov. Entre 1946 et 1951, il fait des voyages dans la région de Kostroma où de nombreux membres de sa famille résidaient, dans la région de Iaroslavl, et à Astrakhan avec Alexeï et Sergueï Tkachev. Il y peint des portraits de son épouse Nadia Ryazanova, des autoportraits, des paysages, des natures mortes, et des portraits d'autres membres de sa famille.
Il obtient son diplôme d'artiste peintre en 1951. D'autres voyages suivent : en 1952 en Sibérie avec le peintre Mikhaïl Filippovitch Artyoukhine où il découvre le Lac Baïkal, les villes Omsk, Irkoutsk et Yssyk Koul, en 1953 dans la région du bassin du fleuve Ienisseï et de la rivière Angara avec le peintre Ivan Vassilievitch Sorokine. C'est aussi à partir de cette date qu'il commence à exposer.
Alors débute une carrière courte mais très prolifique où sans cesse l'artiste parcourt son pays et voyage à l'étranger pour réaliser des croquis et des tableaux, souvent très importants en dimensions, qui sont plus que des témoignages pittoresques et colorés de choses vues. Ses voyages, seul ou avec les peintres Vladimir Semionovitch Zakhardine et Ivan Sorokine le conduisent dans les terres vierges du Kazakhstan, mais il revient aussi dans les régions de Kostroma et de Iaroslavl. En 1954, il devient membre de l'organisation moscovite de l'Union des Artistes soviétiques et participe pour la première fois à l'exposition d'art de toute l'Union : cette participation se poursuivra jusqu'en 1973.
Ses œuvres sont présentées à l'étranger, comme en 1956 où une partie de ses travaux d'étudiant est présentée à l'exposition internationale de travaux d'étudiants d'écoles des Beaux-Arts et de jeunes artistes au congrès de l'union internationale des étudiants à Prague, ou en 1958, plusieurs de ses œuvres figurent à l'exposition d'artistes soviétiques dans la république populaire de Chine au palais musée à Pékin et aux cimaises du pavillon de l'URSS à l'exposition internationale de Bruxelles. En 1959, il effectue un premier voyage de travail en Italie où, lors de son séjour à Venise, n'ayant pas assez d'argent pour payer la pension il dédommageait le propriétaire en donnant des croquis et des peintures. Il y peint des paysages, par exemple Venise, le tableau préféré de son épouse, et qu'ils conserveront dans leur datcha des environs de Moscou .. En 1960, il découvre la France : il peint ainsi Chartres. Puis ce sont dans les années 60 à nouveau des voyages dans les régions de Riazan, d'Arkhangelsk, dans la république socialiste soviétique autonome des Komis le long de la Dvina septentrionale et de la Pinega, et à Kostroma et Iaroslavl avec les peintres Guenardy Daryin, Fydor Novotelnov, Igor Popov, Iouri Semenyouk, Galina Ogareva-Daryina, et Efrem Zverkov. Il continue d'être présenté à l'étranger : participation à l'exposition « La peinture et la sculpture de l'URSS » au pavillon d'art VBKD à Berlin Est en 1961, participation à la biennale des Pays Baltes consacrée à la peintures et au graphisme à laquelle participent le Danemark, l'Allemagne, La RDA, la Norvège, La république de Pologne, la Suède, la Finlande et l'Union soviétique à Rostock en 1965. La même année, on lui décerne le titre d'artiste émérite de la république socialiste fédérative soviétique de Russie.
En 1967, à Tokyo, il figure à l'exposition « Cinquante ans de peinture soviétique ». Il reçoit une médaille d'argent de l'Académie des Arts de l'URSS, et effectue un second voyage de travail en Italie où il réalise une série d'études sur Rome, le Ponte Vecchio à Florence, Venise. Il sera représenté à la Biennale de Venise en 1968. En 1972, il voyage en Roumanie, Bucarest, en passant par Varsovie, Prague et Bratislava avec l'artiste Stanislas Anfimovitch Torlopov pour une exposition de travaux d'artistes de la RSFSR ayant pour sujet la "Russie septentrionale". Il est aussi représenté à l'exposition itinérante « L'URSS est notre mère patrie » à Moscou, Chisinau, Kiev, Odessa et Bakou.
En 1973 à New Delhi, plusieurs de ses œuvres peintes figurent avec celles d'autres artistes à l'exposition organisée pour célébrer le de la formation de l'URSS. Et il est élu membre correspondant de l'Académie des beaux-arts de l'URSS. Le , Vladimir Stojarov s'éteint à Moscou, en laissant avec leur mère, Nadejda (Nadia) Constantinovna, ses deux fils Alexandre (Sacha) et Constantin (Kostia). Désormais il repose au Cimetière Vagankovo sous une stèle sculptée par Alexandre D. Cherbakov. Sa dernière œuvre aura été une nature morte.
Style et thèmes
Vladimir Stojarov était un peintre qui travaillait beaucoup, car, en guère plus de vingt-cinq ans d'activité, il a laissé plusieurs centaines d'œuvres, souvent de grandes dimensions, et de croquis dont la très grande majorité ont été effectués dans la Russie septentrionale. L'article laissé par Gueli Korjev, en 1972, dans le numéro 12 du journal Ogoniok nous renseigne sur sa personnalité mais c'est surtout l'article écrit par Iouri Semenyouk en 1976 avec lequel il avait voyagé en 1961, 1965, 1966, 1968 et 1970 qui confirme que c'était un travailleur acharné : , , il travaillait . Il travaillait en plein air et avait toujours son carnet de croquis. Gilberto Geraldo rapporte l'anecdote suivante : une tempête était annoncée et alors que tout le monde partait se mettre à l'abri, Vladimir Stojarov a fixé solidement son chevalet au sol, attaché la toile sur celui-ci pour qu'elle ne s'envole pas et s'est mis au travail.
Les régions septentrionales de la Russie sont couvertes d'immenses forêts drainées par de nombreuses rivières et des fleuves puissants. La pêche, l'élevage et le travail du bois surtout y sont des éléments fondamentaux de la culture des autochtones. Stojarov y a trouvé le sujet de la plupart de ses dessins et de ses tableaux qui représentent :
villages et églises (comme par exemple Kostroma. Cathédrale de la Sainte mère de Dieu au village de Kholm, datée du , ou Église de la Dormition du village de Kouritsko (1595) près de Novgorod (1970), ou encore Kostroma : l'église de l'assomption du village de Fominskoye (1970)) ; maisons en bois de mélèze avec leurs ouvertures orientées plein sud (exemples : étude pour le tableau La maison de N. I. Ourlov au village d'Andreikovo (1956) , Mouftyouga : la maison d'Alexandre Nicolaievitch Ivkine (1966) , La maison de la doctoresse Tamara Dmitrievna Ostapova (1969) ; moulins à vent (exemples : Paysage d'automne avec un moulin à vent (1956), Moulin à vent à Grigorkovo (1959) ; objets de la vie quotidienne fabriqués en écorce de bouleau, bols, cuillères, laptis (exemples : Nature morte avec un fer à cheval (1961) , Pot en céramique (1972).
Il a été aussi le témoin de l'intrusion progressive d'un nouveau mode de vie parmi ces bûcherons, éleveurs et pêcheurs : on peut le voir dans Avion survolant le village, ou Ma jeep.
Il a peint aussi de nombreuses scènes de genre comme : Livraison de grains au stock de l'État à Poutiatino (1961), Arrivée du courrier à Karpogori (1962), Les Butorovs construisent une nouvelle maison (1965), Le passage du à moteur (1965), Goudronnage de coques de bateaux à Chiliaevo (1969).
Il peignait souvent par larges touches en chargeant beaucoup ses pinceaux . Ainsi l'épaisseur de la matière rend parfaitement compte du terrain gorgé d'eau bouleversé par le gel puis le dégel, phénomène désigné sous le nom de raspoutitsa. Dans ces immenses contrées l'élément liquide est omniprésent et il a représenté très souvent les fleuves et les rivières : Sur la Volga (1947), La berge de l'Ienisseï (1953), Sur la rivière Kostromka (1959), Au bord de l'Angara (1961), Crépuscule sur la rivière Vachka (1968). Ensuite ce sont la débâcle et les inondations avec des dizaines de tableaux : Débâcle sur la rivière Mezna au village de Bolchaya Pyssa daté du , Syordla, La crue au printemps (1969), La (rivière) Vachka. L'inondation (1969), La crue (1969).
On ne peut pas voyager, décrire ces régions et en faire des tableaux sans montrer la neige qui tombe, qui recouvre tout ou presque et il nous montre qu'elle n'oblige pas les habitants et les animaux à rester confinés à l'intérieur : Cheval avec traîneau au village de Gloukovki daté du , Le matin; la neige est tombée (1965), Fonte des neiges à Vajgort (1969), Mai : la neige est tombée (1969), Dernière neige (1969). Après la saison froide la pluie remplace la neige et le paysage perd ses couleurs ; ce sont : Journée terne au village de Chotova Gora (1962), Journée grise datée du , Triste journée de printemps (1965), Mouftyouga : morne journée (1966). Cette importance de l'eau dans sa vie se retrouve dans les photos de l'album de famille avec, entre autres, celle où il dessine dans une barque sur la Volga , son voyage à Venise d'où il a ramené quantité d'œuvres très colorées sur les canaux, à Florence avec un pont sur l'Arno (fleuve) et en France, à Chartres où il a peint des maisons au bord de l'Eure. Ses nus aussi ont été réalisés dans des banias mais il ne pouvait sans doute pas faire autrement pour trouver des modèles.
Au début de son activité de peintre il a réalisé beaucoup de portraits, de sa famille (Portrait d'Olga Mikhailovna Stojarov (1955), Portrait de Katia, cousine germaine (1958)), mais aussi de kolkhoziens (Portrait du héros du travail socialiste V. Zhoukov, président du kolkhoze « La voie de Lénine » dans la région de Riazan (1960), Portrait de A. P. Fedosova, directrice de l'élevage des moutons, au kolkhoze « Vladimir Illitch Lénine » (1960)), ou de personnages divers, souvent à mi-corps (Pêcheur (1950), Fille avec des seaux (1954)), mais à partir des années soixante ses portraits se font rares. Cependant on trouve ceux de ses fils : Portrait de Constantin Stojarov (1965), Portrait d'Alexandre Stojarov (1969). On ne trouve pas de nus réalisés après l'année 1961 : les derniers nus peints par Stojarov semblent être Nu assis (1960-1961) et Étude d'une tête de femme au bain (1961). Tous ses nus représentent une ou un groupe de femmes, peintes avec énergie et à gros coups de pinceau donnant à leurs formes généreuses la couleur qui sied à des corps bien en chair.
Ce sont ses paysages, ses natures mortes et ses scènes de genre qui ont été récompensés. Ses panoramiques avec de nombreux personnages dans des attitudes variées très expressives témoignent d'un travail de préparation important : observation, choix des postures et esquisses que l'on trouve dans ses croquis et disposition judicieuse de tous ces personnages dans la composition. Mais si les attitudes sont riches d'enseignement, ce ne sont pas des portraits et le visage se réduit souvent à une tache de couleur d'autant plus que les personnes sont souvent assez éloignées : Près de la maison dans le village de Gloukhovki (1958), Le transport du fumier (1969). Cependant des indications apparaissent sur les visages dans quelques tableaux dont Sur des terres vierges au Kazakhstan.