est une chanson de l'artiste américaine Madonna, issue de son dixième album studio , composée et produite par Madonna et Stuart Price. Dans ce titre plus personnel, la chanteuse exprime son amour pour la ville de New York dans laquelle elle a vécu des moments difficiles, mais aussi et surtout son amour pour l'état d'esprit qui y règne. Les paroles de la chanson font aussi référence au président des États-Unis alors en place et que l'artiste n’affectionne guère, George W. Bush.

Un remix est présent en face B de certaines versions . De plus, une première version du titre est disponible sur l’album issu du documentaire éponyme et dans lequel est utilisé cette version.

Le morceau est plutôt mal accueilli par les critiques musicaux. Nombreux jugent la chanson comme étant la plus mauvaise de l'album, notamment à cause de ses paroles et ses rimes osées.

Le en 2006, est la seule tournée pendant laquelle la chanteuse interprète . Le titre connaîtra une reprise cinq ans plus tard par la série musicale Glee dans le cadre d'un avec de la comédie musicale .

Genèse

Les premières lignes de la chanson sont écrites lors de la balance audio pour une représentation du au de New York , World Magazine, juin 2008Il s'agit du 16, 17, 20, 21, 23 ou 24 juin 2004.. C'est la police new-yorkaise, que la chanteuse qualifie de , qui a inspiré la chanson. En effet, le l'escorte pour aller au concert et utilise les sirènes des véhicules de police pour faciliter le passage du cortège. C'est en voyant les voitures s'écarter devant elle que l'inspiration lui vient. Elle trouve alors vraiment amusante la scène qu'elle avait jugée exagérée et dramatique pendant le transport. Lors de cette balance audio, Madonna commence à jouer deux riffs très basiques et à concevoir des paroles exprimant son amour pour la ville. Le compositeur et producteur britannique Stuart Price alors présent en tant que directeur musical, trouve qu'il s'agit d'une ébauche amusante. Un peu plus tard, il décide de la rejoindre dans son vestiaire avec une guitare et un enregistreur multipiste portable pour garder une trace de l'esquisse.

Le , dans le cadre de sa tournée, Madonna partage la scène irlandaise du avec le rockeur américain Iggy Pop et assiste à sa prestation aux côtes de Stuart Price . À la suite de la représentation, Madonna souhaite réaliser une « version Stooges » d' pour l'incorporer en fond sonore dans son documentaire en cours de tournage, intitulé . Price et Madonna partent ainsi avec le riff et la bande vocale enregistrée à New York chez un ami du compositeur britannique qui habite à en Angleterre. Ils s'installent dans la chambre de ce dernier et poussent le lit contre le mur pour pouvoir y installer une batterie. Price est à la basse et le frère de cet ami l'accompagne à la guitare. L’enregistrement de cette version figure dans le documentaire.

Quelque temps plus tard, Madonna et Price travaillent ensemble sur l'album Confessions on a Dancefloor. La chanteuse déclare alors qu'elle aime le morceau mais qu'il s'agit d'un album aux sonorités , et que le style ne convient pas. Il faut donc selon elle, travailler dessus. Cependant, la semaine où la chanteuse envisage de le faire, Stuart Price doit mixer à Sydney. Le compositeur cherche donc un endroit où travailler dans la ville australienne. Il se refuse néanmoins à louer un studio coûteux et réussit à trouver quelqu'un qui possède un petit studio qui s'avère être un atelier dans un jardin.

Pour retravailler le morceau, Stuart Price ne conserve que les voix en mettant en arrière tout le reste, puis il ajoute une grosse caisse pour travailler autour. C'est à partir d'un vieux Yamaha ZX100 alors à disposition que provient l'une des lignes de synthétiseur de la version finale. En travaillant et en remixant la chanson, Price passe d'un rock de Détroit à de la techno de Détroit. Pendant que le compositeur britannique assemble le morceau, Madonna travaille les paroles. Malgré le décalage horaire entre Sydney et le Royaume-Uni ne facilitant pas leurs échanges, la version finale du titre commence à émerger. Une fois de retour à Londres, Price joue le morceau dans une boîte de nuit où il se produit en tant que et constate que le titre est efficace. Madonna et Price se réunissent ensuite à l' à Londres pour terminer la chanson.

Pour écrire les paroles, Madonna s'est servie de son expérience avec New York. Elle explique ainsi lors d'une entrevue :

En effet, Madonna arrive à New York en avec 35 $ en poche, espérant y trouver la gloire. Elle vit alors d'emplois occasionnels dans une grande précarité , esseulée et avec le peu d'argent que lui rapportent ses emplois de serveuse, danseuse ou modèle de nu Madonna nudes 1979, Taschen, 1990..

Le morceau n'est pas sorti en tant que . Cependant, un mix d' par Stuart Price sous le nom de Thin White Duke est présent en face B de certaines versions du : initialement par téléchargement numérique le , puis dans la version Single 12" et Maxi-CD . D'autre part, la version du titre utilisée dans le documentaire I'm Going to Tell You a Secret est présente dans l' mis en vente quelques semaines plus tard, le .

Structure musicale et paroles

est une chanson de style avec une tonalité en la majeur . Située dans une signature rythmique commune 4/4, elle a un tempo modérément rapide de 126 battements par minute et possède une progression d'accords de do, sol avec si pour basse et la tout du long. La gamme vocale de la chanteuse se situe entre les notes sol3 et la4. Les timbales sont fortement présentes dans les percussions et la guitare électrique utilise le du titre des avec le côté impassible de Lou Reed . La ligne de basse, quant à elle, est inspirée de la musique du groupe Joy Division .

Sur la forme, se place dans le même style de musique que celles du précédent album . Madonna profite ainsi de la chanson pour faire référence à George W. Bush pour qui elle ne porte pas une grande affection en mentionnant la ville de Texas avec . La chanteuse discrédite aussi Paris et Londres dans ses paroles avec , bien qu'elle avoue que ceci est ironique et ne pas à prendre au sérieux puisqu'elle habite à Londres . Enfin, lorsqu'elle chante , Madonna cherche à exprimer son amour pour l'état d'esprit qui règne dans la grosse pomme plutôt que pour la ville en elle-même .

Critiques de la presse Un grand nombre de critiques jugent qu' est la plus mauvaise chanson de l'album. C'est le cas de Chris Tucker de ou Jason Shawhan de About.com. C'est aussi ce que pense Sal Cinquemani de qui qualifie la chanson d' . Ben Williams du New York Magazine, parle de . Quant à Rob Harvilla de , il désigne dans son article d', en précisant qu' .. Les paroles sont jugées maladroites, notamment lorsque Madonna fait rimer New York avec (abruti en anglais) . Pour Jon Pareles du , ces rimes rendent Madonna lorsqu'elle les chante . De plus, pour Joan Margan de , ce passage .. Le magazine qualifie négativement le refrain de et Stephen Deusner de Pitchfork parle de la même manière de . va plus loin en présentant comme étant .

D'autres critiques sont un peu plus généreuses envers le morceau. Selon , . Christian John Wikane de PopMatters parle de . Pour Alexis Petridis du Guardian, il s'agit du . Puis Todd Matthew, du magazine , trouve la chanson .

Interprétations scéniques et reprise par la série Glee

Dans le cadre de la promotion de l'album , la chanteuse interprète pour la fois dans la boîte de nuit appelée KOKO à Londres le . Madonna est alors vêtue de violet avec une veste, un corsaire en velours et des bottes jusqu'aux genoux. Elle interprète ensuite le morceau dans les discothèques G-A-Y à Londres et à Tokyo respectivement le et le . Une interprétation d' a aussi lieu le pendant le à Indio en Californie .

En 2006, fait partie de la du associé à l'album dont la chanson est issue. Madonna interprète alors le morceau accompagnée d'une guitare électrique et portant une veste noire à colle en plumes avec un pantalon de la même couleur, ainsi que le logo sur la sangle de sa guitare. Le fond d'écran, quant à lui, laisse apparaître une ligne d'horizon new-yorkaise blanche dont les tours glissent sauvagement à chaque . Madonna utilise la performance pour s'en prendre clairement à George W. Bush en remplaçant par dans les paroles. Lenny Kravitz intervient lors de la dernière date parisienne de la tournée, le , pour jouer à la guitare avec la chanteuse.

Avant chaque interprétation, à l’exception du cas où elle est à New York, Madonna se sent obligée de préciser qu'il ne s'agit pas de la ville à qui elle déclare son amour, mais plutôt de l'état d'esprit new-yorkais.

En , la chanson est reprise en avec de la comédie musicale par le de la série télévisée Glee à l'occasion du dernière épisode de la saison 2 intitulé Les Lumières de Broadway . La scène du numéro musical associé est tournée à Central Park, au Lincoln Center, au Washington Square Park ainsi que sur les marches du TKTS de Times Square. Cette version d' reçoit un accueil mitigé. Sandra Gonzalez de lui donne la note de B en précisant qu'elle était déçue et qu'il ne s'agit pas de sa chanson préférée parmi celles issues de l'épisode. Erica Futterman du magazine parle d'un . Enfin, pour Bobby Hankinson de , il s'agit d'une de ses chansons préférées de l'épisode. Le single arrive à la place du et du lors de sa sortie.

Le , à l'occasion de la future sortie de son album Confessions II, Madonna interprète en plein Time Square en comme le rapporte Charisma Madarang de . Cela faisait 20 ans qu'elle n'avait pas interprété la chanson.

Compléments Notes

Références

Références bibliographiques

Autres références

Bibliographie

Liens externes

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