7/27 est le deuxième album du girl group américain Fifth Harmony. Il a été publié le par Syco Music et Epic Records. L'album est le suivi de leur premier album . Lyriquement, l'album traite des thèmes de l'autonomisation féminine et de l'amour. Il présente les apparitions des rappeurs américains Ty Dolla Sign et Fetty Wap, et de la chanteuse de hip hop Missy Elliott avec des collaborations de plusieurs producteurs remarquables tels que DJ Snake, Jack Antonoff, Suga et Jungkook des BTS, Kygo, Tchami et le duo norvégien Stargate. 7/27 est principalement un album pop, et R&B avec des éléments de reggae, de funk, de musique électronique, de hip hop et de trap. Contrairement aux genres explorés dans , les chansons de l'album s'inspirent de nouveaux genres tels que le . C'est le dernier album du groupe avec la membre Camila Cabello, qui est parti en pour poursuivre une carrière solo.
Sur le plan commercial, l'album a débuté au quatrième rang dans le Billboard 200, devenant l'album le plus haut placé du groupe dans le pays, avec unités d'album équivalentes ( en ventes d'). L'album a valu au groupe leur première entrée dans le top dix au Royaume-Uni, atteignant le sixième rang et une entrée dans le top cinq au Canada, où il a culminé au troisième rang. Ailleurs, il a culminé dans le top dix de treize autres pays, atteignant le numéro un en Espagne et au Brésil. Depuis son lancement, l'album a accumulé d'unités d'album équivalentes, avec des flux et des téléchargements numériques inclus, selon Adam Leber, de l'équipe de direction du groupe, Maverick, qui a parlé dans une interview avec Billboard. Pour promouvoir davantage l'album, le groupe a entrepris sa deuxième tournée en tête d'affiche, Le 7/27 Tour, visitant les pays d'Amérique du Nord, d'Amérique du Sud, d'Europe et d'Asie. 7/27 a reçu des critiques généralement positives par les critiques de musique contemporaine et a été classé parmi les meilleurs albums pop de 2016 par Rolling Stone.
Le single principal de l'album, , sorti le , a atteint le quatrième rang dans le Billboard Hot 100, devenant leur single le plus haut placé aux États-Unis et la première entrée dans le top cinq par un girl group depuis une décennie, depuis des , qui s'est placé au numéro trois. Depuis sa sortie, la chanson a figuré dans le top dix de vingt-deux autres pays. Le deuxième single, avec Fetty Wap, a été publié le et a été classé dans le top quarante du Billboard Hot 100 et dans huit autres pays, ce qui a valu au groupe leur quatrième entrée dans le top 40 aux États-Unis. Deux singles promotionnels ont été engendrés : et avant la sortie de l'album. Le troisième single de l'album, , a été envoyé à la radio le . L'album 7/27 a été certifié or par le pour la vente combinée, le téléchargement, et le suivi d'unités équivalentes de .
Contexte et production Dans une interview accordée à Billboard le , Cabello a déclaré : . Le mois suivant, Jauregui a également parlé avec le magazine disant que Max Martin était . Sur une autre interview, Dinah Jane a déclaré à Spin que Martin avait produit six chansons pour leur album depuis l'interview précédente. Harmony Samuels, qui a précédemment travaillé sur la chanson du film Hôtel Transylvanie, « I'm In Love with a Monster », a déclaré à qu'il .
Le titre de l'album fait référence au , date à laquelle le groupe a été formé dans The X Factor. Il a été annoncé que le groupe reporterait la date de sortie de l'album d'une semaine du au . Le lendemain, le site de la plate-forme de musique numérique, iTunes a mis à jour la liste des chansons avec deux chansons sous l'étiquette explicite, ce qui a permis à la première version de cet album à contenir des paroles explicites. Le groupe a déclaré qu'ils ont déplacé l'album au pour s'inspirer du thème 27 , mais bien qu'il soit répandu que l'album Dangerous Woman d'Ariana grande sortie le pourrait avoir contribué.
Composition Parlant à Billboard, Jauregui a déclaré que le groupe voulait que l'album sonne . Elle a également déclaré vouloir viser un son R&B plus important. Selon Hansen, ses morceaux préférés de leur premier album étaient et , qui ont inspiré leur direction R&B et soul pour cet album.
Contrairement à , ou le groupe n'avait pas de crédits d'écriture, Jauregui a déclaré que les cinq filles seraient plus impliquées dans l'album, lyriquement. Lors de la révélation de la liste des chansons, la membre du groupe, Dinah Jane a confirmé qu'elle et le reste des filles ont co-écrit une chanson sur l'album intitulé » avec Fetty Wap.
Musique et paroles Musicalement, 7/27 est une maturation des années 1990 R&B/Pop de son prédécesseur , sauf que de nombreuses chansons ont une saveur de hip hop ou de . L'album s'ouvre avec , tandis que Normani chante dans le pont : . La chanson utilise des cornes, des graves lourds et un arrangement électronique. La deuxième chanson et le single principal « Work from Home », est une chanson electropop qui intègre des éléments de trap et présente un chœur répétitif. La chanson introduit une apparence vocale par Ty Dolla Sign. La troisième chanson, , est une chanson de danse électronique. L'album continue avec la chanson . est la cinquième chanson, Lewis Corner par Digital Spy a noté que la chanson .
« » propose l'artiste hip hop Fetty Wap, et contient une interpolation de la chanson datant de 1995 « Flex » de Mad Cobra. C'est une chanson reggae-pop avec de la guitare reggae, des synthés et des percussions. La prochaine chanson, , est une autre chanson qui a un goût de , co-écrit et coproduit par Kygo, comme dispose d'une guitare acoustique similaire à Write on Me. Scared of Happy est une -pop. La dixième chanson, Not That Kinda Girl possède les chants de la chanteuse hip hop Missy Elliott. C'est une chanson inspirée du funk. Plusieurs critiques ont noté l'influence du chanteur Prince dans la chanson.
La version de luxe de l'album continue avec Dope, dans la chanson Lauren chante . L'édition de luxe de l'album se termine par , elles chantent : , elles chantent sur des effets battants et électroniques. C'est un peu un tempo bas par rapport au reste de l'album. C'est la chanson préféré de Lauren sur cet album et était initialement censé être sur leur premier album.
Sortie et promotion Après avoir annoncé leur pochette d'album pour 7/27, Fifth Harmony a sorti son premier single , ainsi que la pré-commande, qu'elles ont chantée pour la première fois lors de l'émission Live! avec Kelly et Michael, diffusé après les Oscars. Recréant l'ensemble de la vidéo musicale et portant les mêmes costumes, les filles ont interprété la chanson dans le Live! avec Jimmy Kimmel le . Chaque chanson a été annoncée chaque heure sur la page Instagram du groupe le . « That's My Girl » a été présenté dans la publicité pour l'équipe gymnastique féminine des États-Unis pour les Jeux Olympiques de 2016 à Rio de Janeiro.
Singles Le , Fifth Harmony a commencé le single principal de l'album Work from Home, écrit par Joshua Coleman, Jude Demorest, Dallas Koehlke, Tyrone Griffin, Jr., Alexander Izquierdo et Brian Lee. La vidéo musicale, dirigée par Director X, a été diffusée le même jour que la date de sortie officielle. Il présente le chant et l'apparence de l'artiste américain de hip hop et R&B, Ty Dolla Sign. La chanson a fait ses débuts au numéro 12 dans le Billboard Hot 100 et a atteint le numéro quatre dans sa treizième semaine, ce qui en fait leur single le plus haut placé aux États-Unis. À l'international, la chanson a culminé dans le top 10 de vingt-cinq pays, tout en devenant leur single le mieux placé aux Pays-Bas, en Allemagne, en Australie, au Canada, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni.
Le deuxième single avec le rappeur Fetty Wap a été donné à la radio le . La vidéo musicale a été diffusée le . La chanson a débuté au numéro 78 dans le Billboard Hot 100 et a culminé au numéro 24. Depuis sa sortie, la chanson traçait parmi le top dix en Hongrie et en Nouvelle-Zélande, atteignant le top vingt dans des pays comme l'Australie et atteignant le top 40 au Canada, en Irlande, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni. Aux États-Unis, le single a été certifié platine pour les ventes combinées et les diffusions d'un million d'unités équivalentes. Il a également été certifié platine en Australie, au Canada et argent au Royaume-Uni.
Le troisième et dernier single, a été donné à la radio le . Depuis sa sortie, la chanson a culminé au numéro 73 dans le Billboard Hot 100 et a été certifié or pour les ventes combinées et la diffusion de unités équivalentes. La vidéo musicale a été diffusée le . Une autre vidéo musicale a été publiée le et propose des scènes de la série Web, DC Super Hero Girls et du film, DC Super Hero Girls: Hero of the Year.
Singles promotionnels » a été publié en tant que premier single promotionnel le . Il a fait ses débuts dans le classement au Royaume-Uni, au numéro 97 dans le et au numéro un dans le Billboard Bubbling Under Hot 100.
a été le deuxième single promotionnel publié le . Une vidéo musicale pour la chanson a été diffusé le sur la chaîne Vevo du groupe et présente les cinq membres qui chantent avec des projecteurs sur eux pendant qu'elles sont assises sur des tabourets dans un cadre noir et blanc.
Tournée Le groupe a entrepris sa deuxième tournée mondiale, « The », commençant à Lima au Pérou le , et se terminant à Queenstown, Singapour le . Elles ont donné 64 concerts, 32 aux États-Unis, 3 au Mexique et au Canada, 8 en Amérique du Sud, et 23 en Europe. Après le départ de Camila Cabello du groupe, le groupe a annoncé une tournée asiatique.
Réception et critique Chez Metacritic, qui attribue une note normalisée sur 100 à des critiques traditionnels, l'album a reçu un score moyen de 70, ce qui indique des « commentaires généralement favorables », basés sur sept avis. Matt Collar de AllMusic a été positif, l'appelant . Il a noté que . En louant l'environnement mature, Nolan Feeney de l'a nommé « profond, vulnérable, personnel », ce sont quelques-uns des objectifs déclarés du quintette pour 7/27. Ce n'est pas un mauvais œil par aucun moyen".
Maura Johnston de Boston Globe a déclaré : . Lewis Corner de Digital Spy a remarqué que . Christopher R. Weingarten de Rolling Stone a estimé que l'album « n'est pas un pas en avant massif, mais avec un bombardement constant de crochets, d'une énergie élevé et d'une harmonie incroyable, il n'y a pas beaucoup de temps pour réfléchir ».
Cependant, certains commentaires n'étaient pas si positifs. Dans une revue mitigée, Brian Josephs de Spin a parlé de comme la chanson ou l'album . Il commente aussi sur la façon dont le groupe a fait face à une dans qui n'a pas été résolue dans cet nouvel album. L'éditeur de Pitchfork, Katherine St. Asaph, a partagé des sentiments similaires, en faisant remarquer que plusieurs chansons . St. Asaph déclare que le groupe ne parvient pas à établir une et note comment l'album . À l'inverse, elle a fait l'éloge du groupe pour leur distribution de voix.
Bien que l'album n'ait pas atterri dans la liste de fin d'année de nombreux critiques, Rolling Stone l'a placé au numéro dix sur sa liste des 20 meilleurs albums pop de 2016 indiquant que le groupe . Glamour a placé l'album dans sa liste de fin d'année non classée, tout en commentant combien l'album était sophistiquée et "sexy".
Performance commerciale Aux États-Unis, l'album a débuté au quatrième rang dans le Billboard 200, vendant unités d'albums équivalentes ( dans les ventes pur) dans sa première semaine et devenant l'album le plus haut placé du groupe à ce jour.