Hippolyte Hentgen est un duo d’artistes françaises composé de Gaëlle Hippolyte (° 1977- ) Lina Hentgen (° 1980- ).
Biographie Gaëlle Hippolyte et Lina Hentgen ont chacune étudié à la Villa Arson entre 1998 et 2005 et se sont rencontrées pour la première fois à Paris en 2007.
De leur rencontre est née leur collaboration, elles partagent un atelier et dessinent à quatre mains sans réaliser de distinction d’autrice.
En associant leurs deux noms les artistes créent un personnage de fiction, interrogeant la notion d’autrice. Hippolyte Hentgen forme une troisième autrice à quatre main fusion de deux identités. Le duo raconte être surpris par ce qu’elles créent, elles seraient comme spectatrices de l’œuvre, ressentant un détachement par rapport à leur création.
Hippolyte Hentgen utilise principalement le dessin qu’elles déclinent de diverses manières, notamment en installation, peintures murales, sculptures, films et peintures. Le dessin selon elles est un médium transversal qui leur permet depuis de nombreuses années d'écrire leur sororité et leur complicité.
Elles s’approprient et utilisent les codes de la bande dessinée et du dessin de presse, et investissent l’imagerie populaire. Elles s'emparent des méthodes liées au collage pour créer des images complexes aux multiples interprétations.
Hippolyte Hentgen ont créé un univers fantasque et burlesque dans lequel faune, flore et êtres humains se mélangent. Elles se réfèrent aussi aux dessins issus de l’industrialisation et de la mécanisation des images. Il s’agit pour elles poser la question de l’héritage artistique et souhaitent mettre en rapport différents univers.
En 2011, les artistes ont créé un spectacle muet et silencieux intitulé Les Géomètres dans lequel deux comédiens et une danseuse manipulent des formes géométriques et s’arrêtent afin de ponctuer leurs mouvements, créant ainsi des arrêts sur image. « La façon dont nous nous saisissions de ces références au début de notre collaboration était assez intuitive et affective. Pour le dire simplement, nous dessinions les formes de notre époque et ce, depuis notre enfance, vécue au sein de la classe moyenne : posters, dessins animés, packagings, motifs de vêtements des années 1980-90 mais aussi détails d’œuvres d’art importantes pour nous. L’objectif premier était de mettre en place dans l’atelier une pratique du dessin qui soit continue, qui se calque en quelque sorte sur les autres activités quotidiennes. Ce sont les longues heures de dessin sans intention de figurer quoi que ce soit de précis qui ont fait inconsciemment apparaître ces bonhommes sans qualité, vieux souvenirs et finalement presque autoportraits. »
Expositions personnelles 2026: Mimosa, Musée d’Art Moderne de Céret, cur. Jean-Roch Dumont, Céret 2025: Chambre à deux lits, Villa du Parc, cur. Garance Chabert, Annemasse FR 2025: Frammenti, Galerie Bernard Jordan, Paris FR 2023: Flirt, Semiose, Paris FR 2022: Femme pratique, Artothèque de Caen, Caen FR cur. Yvan Poulain 2021: Ficus, Centre d’art contemporain Le Lait, Albi (FR) cur. Antoine Marchand 2019: Overlay, Fondation d’entreprise Hermès, GrandePlace-Musée du Cristal, Saint-Louis, Saint-Louis-lès-Bitche (FR) cur. Marie Cozette 2019: Le bikini Invisible, Musée d'art Moderne et d'art contemporain de Nice, Cur: Hélène Guénin (FR) 2018: B-R-E-E-K, Le printemps de septembre, Cur: Christian Bernard, Toulouse (FR) 2017 : Printemps à Coconino, CAC La Traverse, Alfortville (FR) 2016 : L’ Ève Future, cur. Judith Quentel, École des Beaux- Arts, Saint-Brieuc (FR) 2015 : Cyclo, Musée de l’abbaye de Sainte-Croix, Les Sables d’Olonne (FR) 2015 : Classons les peignes par le nombre de leurs dents, Festival Hors-pistes, MNAM Centre Pompidou, Paris (FR) 2015 : La Part volée, les arts au mur, Artothèque de Pessac, Pessac (FR) 2014 : Rue Chapon, Semiose galerie, Paris (FR) 2014 : Vitrine du Plateau, FRAC Ile-de-France, Paris (FR) 2014 : Dans son coin un camélia sent la présence d’un prunier, ArtCade, Marseille (FR) 2013 : How sad how lovely, Pavillon Carré de Baudoin, Paris (FR) 2013 : Seconde main, Chapelle du Genêteil, Château Gontier (FR) 2013 : Night Sound, 40mcube, Rennes (FR) 2012 : Chambre rose, Chambre grise, Semiose galerie, Paris (FR) 2011 : Loin du Centre, Espace Kugler, Genève (CH) 2011 : Sans frayeur dans ce bois, Performance mise en scène Emilie Rousset, Musée du MAC/VAL, Vitry-sur- Seine (FR) 2010 : De l’obscurité à midi, Tripode, Rezé (FR) 2010 : Insomnia, galerie Edouard Manet de Gennevilliers (FR) 2010 : Les Solitaires, Semiose galerie, Paris (FR) 2009 : Mass Romantic, Le Parvis, Ibos (FR) 2009 : Cataclysme dans le Jardin, Galerie A, Nice (FR) 2008 : Strange Machine We are, Point Ephémère, Paris (FR) 2008 : Space Opera, Vitrine de la Galerie Fréderic Giroux, Paris (FR)
Prix
2026: Shortlisted artist- Prix Jean-François Prat 2018 : Lauréates Villa Kujoyama.
Notes et références
Catégorie:Projet:Art+Féminisme/2017/Paris Catégorie:Pseudonyme collectif Catégorie:Plasticien français contemporain Catégorie:Duo de plasticiens