, dit , est un compositeur, chef d'orchestre, pianiste et parolier japonais né le à Nakano dans la préfecture de Nagano. Il est notamment connu pour avoir composé la musique de la plupart des films de Hayao Miyazaki et de Takeshi Kitano.
Son nom de scène a été choisi en hommage au trompettiste de jazz et compositeur américain Quincy Jones. En effet, Quincy se transcrit en japonais « », et le kanji « 久 » utilisé pour écrire « Hisa » dans « Hisaishi » peut également se prononcer « Ku » en lecture on. Ainsi, « » pourrait être alternativement transcrit « Kuishi Jō » (≈ Quicy Joe).
Biographie Mamoru Fujisawa découvre l'univers de la musique dès 4 ans, où il se lance dans l'apprentissage du violon. Il se spécialise dans la composition musicale pour ses études et adopte en 1970 le pseudonyme de Joe Hisaishi.
Il entre en 1969 au Kunitachi College of Music et se met à composer dès 1974 des musiques et génériques de dessins animés (, Juliette, je t'aime, L'Académie des ninjas, À plein gaz), et par la suite de nombreux dramas, documentaires et publicités, ainsi que quelques albums funk.
Outre son métier de compositeur, Joe Hisaishi est pianiste, arrangeur, chef d'orchestre, mais également écrivain (il a écrit trois livres, dont deux romans) et réalisateur (en 2001 avec son premier film, Quartet, dont il signe également le scénario et la musique). Il forme le groupe MKWAJU en 1979 avec Midori Takada, Yoji Sadanari, Junko Arase et Hideki Matsutake. Ceux-ci créent un premier album en 1981. Par la suite, Hisaishi quitte le groupe pour commencer un opus seul, Information.
C'est en 1984 qu'il connaît son premier grand succès en créant la musique de Nausicaä de la Vallée du Vent de Hayao Miyazaki. Dès lors, leur collaboration sera régulière : Le Château dans le ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki la petite sorcière (1989), Porco Rosso (1992), Princesse Mononoké (1997), Le Voyage de Chihiro (2001), Le Château ambulant (2004), Ponyo sur la falaise (2008) et Le vent se lève (2013). Il faut attendre 2013 pour qu'il collabore avec un autre réalisateur du studio Ghibli, Isao Takahata (sur Le Conte de la princesse Kaguya). De nombreuses rumeurs lui attribuent cependant une partie ou l'intégralité des compositions de films comme Le Tombeau des lucioles.
En 1991, les producteurs de Takeshi Kitano lui demandent de créer la musique du film A Scene at the Sea. Par la suite, Kitano fait régulièrement appel à lui pour composer la musique de ses films, avec Sonatine (1993), Getting Any? (1995), Kids Return (1996), Hana-Bi (1997), L'Été de Kikujiro (1999) — pour lequel il écrit notamment le titre Summer —, Brother (2000) et enfin Dolls (2002), leur dernière collaboration à ce jour. L'album Joe Hisaishi Meets Kitano Films compile plusieurs des morceaux nés de cette collaboration fructueuse.
En 2001, Joe Hisaishi signe sa première composition hors Japon : c'est en France qu'il met en musique un film d'Olivier Dahan, Le Petit Poucet.
En 2004, il signe une nouvelle partition pour le classique du cinéma muet Le Mécano de la « General » de Buster Keaton, qui donne lieu la même année à un ciné-concert lors de la clôture du Festival de Cannes. L'année suivante, il est appelé pour composer la bande originale d'un film hongkongais (La Technique du chinois) et coréen (Welcome to Dongmakgol).
En 2008, Joe Hisaishi est un des invités d'honneur du Festival du film asiatique de Deauville..
En tant que chef d'orchestre, il dirige régulièrement le World Dream Orchestra (composé d'instrumentistes du Nouvel orchestre philharmonique du Japon) dont il fut le premier directeur musical. En dehors de ses propres compositions, la programmation des concerts et enregistrements comporte des morceaux issus du catalogue classique ou contemporain, notamment de la musique de films européens (France, Italie) et américains (John Williams, Jerry Goldsmith etc.). Le , il se déplace en France pour donner un concert caritatif au Zénith de Paris en faveur des sinistrés du tsunami ayant frappé le Japon en mars de la même année..
En , il se produit en concert à la Philharmonie de Paris et à l'amphithéâtre à Lyon..
Sa carrière solo n'est pas en reste, avec de nombreux albums symphoniques et des compositions pour piano (Études, Piano stories, Shoot the violist, Encore, Vermeer & Escher).
Par ailleurs, il compose également la bande originale des Enfants de la mer, adaptation du manga Les Enfants de la mer, qui sort le en France..
Discographie
Albums solo
Bandes originales
Cette section ne concerne que les albums sortis dans le commerce. Elle ne reflète pas l'ensemble des compositions de Joe Hisaishi pour le cinéma et la télévision (voir filmographie). Les liens concernent les albums eux-mêmes et l'année fait référence à leur date d'édition (qui peut être différente de la sortie du film en question). Certains albums ont été édités dans plusieurs versions aux contenus différents. 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent 1986 : Le Château dans le ciel 1986 : Arion 1988 : Mon voisin Totoro 1988 : Crest of the Royal Family 1992 : Porco Rosso 1992 : A Scene at the Sea 1993 : Sonatine, mélodie mortelle 1996 : Princesse Mononoké 1996 : Kids Return 1998 : Hana-bi 1999 : L'Été de Kikujiro 2001 : Le Voyage de Chihiro 2001 : Aniki, mon frère 2001 : Le Petit Poucet 2002 : Dolls 2004 : Le Mécano de la « General » 2004 : Le Château ambulant 2008 : Ponyo sur la falaise 2008 : Departures 2013 : Le vent se lève 2013 : Le Conte de la princesse Kaguya 2013 : Ni no kuni : La Vengeance de la sorcière céleste 2018 : Ni no kuni II : L'Avènement d'un nouveau royaume 2019 : Les Enfants de la mer 2023 : Le Garçon et le Héron
Compilations
2001 : Joe Hisaishi Meets Kitano Films
Filmographie (comme compositeur) Longs métrages
Courts métrages 2002 : Imaginary Flying Machines de Hayao Miyazaki 2002 : Kusoh no kikai-tachi no naka no hakai no hatsumei de Hideaki Anno 2002 : Mei et le Chatonbus (Mei to Koneko basu) de Hayao Miyazaki 2010 : Pan-dane to Tamago-hime de Hayao Miyazaki
Télévision Séries télévisées 1974 : Hajime ningen Gyatoruz 1976 : Robokko Beaton 1982 : L'Académie des ninjas (Sasuga no sarutobi) de Masahisa Ishida et Yûzô Yamada 1983 : Ginga Shippû Sasuraiger 1983 : Mospeada (Kikō Sōseiki Mospeada) de Katsuhisa Yamada 1984 : Futari Taka 1985 : Alpen Rose (Julie et Stéphane/Hono no Arupen Rôzu) 1986 : Le Magicien d'Oz (Ozu no mahôtsukai) 1994 : Toki o kakeru shôjo 1994 : Piano 2004 : Art Museums of the World (série documentaire) 2006 : Mirai sôzôdô 2009 : Saka no ue no kumo 2013 : Alien Monster Sharks: Legends of the Deep - Deep-Sea Sharks (mini-série documentaire) 2013 : Onna Nobunaga (mini-série)
Téléfilms 2000 : Chiisana eki de oriru de Shingo Matsubara
Jeux vidéo 1992 : Tengai Makyō II: Manjimaru (avec Yasuhiko Fukuda) 2011 : Ni no Kuni 2017 : Ni no kuni II : L'Avènement d'un nouveau royaume 2026 : Professeur Layton et le Nouveau Monde à vapeur
Distinctions Date Cérémonie Récompense 1992 des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour A Scene at the Sea, Kojika Monogatari, Futari et Fukuzawa Yukichi 1992 Prix du film Mainichi Meilleure musique pour A Scene at the Sea 1992 Festival du film de Yokohama Meilleure musique pour A Scene at the Sea et Futari 1993 des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Porco Rosso et Seisyun Den Deke-Deke-Deke 1994 des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Sonatine, mélodie mortelle, Haruka et Samuraï Enfants 1998 Prix d'Honneur du Shinjinshô Geijutsu Sensho 1998 de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Princesse Mononoké 1999 des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Hana-bi 2000 des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour L'Été de Kikujiro 2002 des Annie Award Meilleure musique pour Le Voyage de Chihiro 2002 du disque d'or japonais Meilleure musique pour un film d'animation pour Le Voyage de Chihiro 2002 de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Le Voyage de Chihiro 2005 des Awards coréen Meilleure musique pour Welcome to Dongmakgol 2005 de la Los Angeles Film Critics Association Meilleure performance pour la musique du film Le Château ambulant 2005 du CAC Meilleure musique commerciale pour Suntory 2007 de la Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers Pour Le Château ambulant 2007 de l'International Film Music Critics Association Meilleure musique de télévision pour Sashingi Taewang 2008 des Hong Kong Film Awards Meilleure musique pour La Vie postmoderne de ma tante 2009 Prix du film asiatique Meilleur compositeur pour Ponyo sur la falaise 2009 des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Ponyo sur la falaise 2009 du disque d'or japonais Meilleure musique pour un film d'animation pour Ponyo sur la falaise 2009 Médaille d'Honneur du Japon 2011 des prix de l'Académie japonaise Meilleure musique pour Akunin . 2011 des International Film Music Critics Association Meilleure bande son de l'année pour Ni no Kuni : Wrath of the White Witch .201437e Prix de l'Académie du JaponBest Music Award2023Ordre du Soleil levant, Rayons d’or avec rosette.2023Prix du musicien légendaireDes hommes de l'année 2023
Notes et références
Liens externes
Joe Hisaishi Fan Website
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