Josephine Decker, née le à Londres, est une réalisatrice, scénariste, monteuse, actrice et productrice américaine.

Biographie Entourage familial Josephine Decker grandit au Texas, à Houston puis Dallas, dans une famille conservatrice qui va à l'église tous les dimanches. Son père travaille dans la finance, mais il écrit des poèmes et montre à sa fille des films d'Andreï Tarkovski.. Plus tard, elle explique que le tabou sur la sexualité, en particulier féminine, qui règne autour d'elle est oppressant.

Elle étudie la littérature latino-américaine à l'université de Princeton..

Début de carrière À la fin des années 2000, elle commence à se définir comme bisexuelle, même si elle en ressent une culpabilité liée à son éducation chrétienne. En 2008, elle coréalise avec Brittany Blockman , un documentaire sur la bisexualité. Avec le recul, elle trouve le film impersonnel et le considère comme raté.

Elle découvre le travail de l'artiste performeuse Marina Abramović, qui lui ouvre un champ de possibles. En 2010, pendant plusieurs mois, Abramović reste assise sur une chaise dans l'atrium du Museum of Modern Art, laissant les spectateurs s'asseoir en face d'elle. Decker va à sa rencontre et se déshabille : les vigiles la sortent du musée, pendant que decker explique qu'elle .

Collaboration avec Joe Swanberg En 2011, elle joue dans trois films de Joe Swanberg, pionnier du courant mumblecore, qui brouille les frontières entre fiction et réalité : Swanberg tourne avec ses amis, qui incarnent des rôles proches des leurs. Ces films présentent des scènes sexuelles explicites, et Decker y est souvent nue. Avec le recul, elle se dit qu'elle n'a pas réussi à poser ses limites à l'époque, aboutissant pour elle à un malaise. Elle n'en veut pourtant pas à Swanberg, qui reste son ami.

Premières réalisations Auprès de Swanberg, Decker a appris comment faire un film avec très peu de budget, mais elle ne reprend pas l'esthétique naturaliste du . Ses deux premiers longs métrages, (2013) et (2014) sont remplis d'images surréalistes parfois choquantes, dans lesquelles une feuille d'herbe ou le regard d'un chien peuvent avoir une énorme charge émotionnelle, tout en gardant une simplicité narrative..

Dans , deux femmes de Brooklyn rencontrent un homme au cours d'une résidence artistique en dehors de la ville.

raconte l'histoire d'un homme marié embauché dans une ferme isolée, où il a une aventure avec la fille de son employeur.

Madeline's Madeline Fin 2014, elle participe à un workshop de clown dirigé par Quinn Bauriedel, cofondateur de la , une troupe de théâtre expérimental de Philadelphie, et un de ses professeurs à Princeton.

La même année, Decker découvre , une jeune actrice noire-américaine, lors du New Jersey arts festival. Très impressionnée par un monologue de l'adolescente, alors âgée de , Decker lui propose de jouer dans un de ses films.

Durant les trois années suivantes, Decker organise des workshops avec un groupe d'acteurs, qu'elle encourage à improviser en s'inspirant de leurs propres vies. Petit à petit émerge une histoire, dans laquelle Molly Parker incarne une prof de théâtre et Helena Howard la jeune muse et actrice. Les frontières entre vie et théâtre sont alors très brouillées, et le processus de création est collaboratif.

De ce travail émerge le troisième film de Decker, Madeline's Madeline, sorti en 2018, qui lui offre plus de visibilité. Le film raconte la relation tendue entre une jeune actrice noire et la directrice blanche d'une troupe de théâtre expérimental. Decker y retravaille des thèmes auxquels elle réfléchit depuis sa collaboration avec Swanberg, comme la relation entre muse et artiste, cette fois à travers le prisme de la question raciale. Ainsi, dans une des scènes, la troupe se rallie derrière Helena Howard pour virer la directrice Molly Parker, et prendre le contrôle de la scène.

Shirley Shirley représente un changement dans la carrière de Josephine Decker : c'est son premier film avec des acteurs célèbres, le premier produit par un studio important, le premier dont elle n'a pas écrit le scénario. Plutôt qu'une biographie de Shirley Jackson, Decker cherche à faire un film de fiction qui ressemble à une nouvelle de l'écrivaine.. Les nouvelles et romans de Jackson ont d'ailleurs été sa principale source d'inspiration. Ainsi, le personnage de Shirley Jackson, interprété par Elisabeth Moss, est , comme c'est généralement le cas dans les biopics..

Enseignement Josephine Decker a travaillé au et au . Elle a enseigné à l'université de Princeton.

Vie privée Decker vit à Los Angeles avec son compagnon et sa fille, née fin 2019.

Elle milite en faveur d'actions climatiques.

Style

On classe parfois à tort les films de Josephine Decker dans la catégorie du cinéma expérimental, mais ses films racontent des histoires claires et cohérentes, même s'ils sont par moments non-narratifs et que son style est inhabituel.. Elle se sert de sa caméra pour écrire l'histoire : l'image bouge sans cesse, créant un temps fluide, évoquant . Elle réinterroge tous les éléments du cinéma, chacun pouvait être présenté de manière nouvelle et surprenante : la composition, les dialogues, la lumière, les détails, la musique, le montage, le rythme, le jeu d'acteur, la netteté, qu'elle redéfinir dans ses films avec Ashley Connor, son directeur de la photographie jusqu'à Madeline's Madeline.

Elle travaille souvent sur le lien entre art et santé mentale, ainsi que la relation entre l'artiste et sa muse. Elle s'intéresse également à la représentation de la sexualité féminine dans sa diversité.

Elle se dit influencée par le réalisme magique latino-américain, qu'elle a découvert lors de ses études à Princeton.

Récompenses Josephine Decker a reçu plusieurs récompenses : 2014 : prix Craig Brewer du réalisateur émergent pour au 2014 : prix Independent Visions et prix Tangerine Entertainment Juice pour au Festival du film de Sarasota 2017 : Television Prize pour à l' 2017 : meilleur documentaire pour au 2018 : mention spéciale du jury étudiant pour Madeline's Madeline au Champs-Élysées Film Festival 2018 : prix spécial du jury pour Madeline's Madeline au 2020 : prix special du jury pour Shirley au Festival du film de Sundance 2020

Filmographie Comme réalisatrice Longs-métrages 2013 : 2014 : 2016 : Collective: Unconscious (segment First Day Out) 2017 : Mosaic 2018 : Madeline's Madeline 2020 : Shirley 2022 : The Sky Is Everywhere 2026 : Chasing Summer

Courts-métrages 2005 : Naked Princeton 2009 : Where Are You Going, Elena? 2010 : Squeezebox (court-métrage documentaire) 2012 : Me the Terrible 2018 : The Mask Task 2018 : The Man and the Baby and the Man, épisode 7 saison 2 de Room 104, tourné avec un iPhone, également actrice

Documentaires 2008 : , coréalisé avec Brittany Blockman 2017 : , coréalisé avec Zefrey Throwell

Comme scénariste 2009 : Where Are You Going, Elena? (court métrage) 2011 : Histoire de l'art 2012 : Me the Terrible (court métrage) 2013 : 2014 : 2016 : Collective: Unconscious 2017 : Flames 2017 : Mosaic 2018 : Madeline's Madeline

Comme actrice

Courts-métrages 2014 : Just the Three of Us : Leah 2017 : Aquaculture : Charlotte

Comme monteuse

Comme productrice 2005 : Naked Princeton (court métrage) 2013 : 2017 : The Wreck Itself (court métrage)

Références

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