Ilia Andreïevitch Khrjanovski (en ), né le à Moscou, est un réalisateur de films, producteur, scénariste et membre de l'Académie européenne du cinéma. Son père Andreï Iourievitch Khrjanovski (1939) est un des plus célèbres réalisateurs de films d'animation en Union soviétique ; sa mère Maria Froïmovna Neyman est une philologue et lectrice-analyste de scénarios. Il est petit-fils du peintre et comédien (1905–1987).
Biographie En 1992–1993, il a étudié à la faculté de peinture de l'Académie de beaux arts de BonnTheory&Practice Profiles. En 1998, il est diplômé du département de réalisation de l'Institut national de la cinématographie S. A. Guerassimov (VGIK, atelier de Marlen Khutsiev)Dau ProfileDau: a never-ending experiment in a Soviet laboratory.
De 1998 à 2002, il travaille dans le cinéma publicitaire. Il produit également un projet de série télévisée pour la chaîne TNT, La Liste des amoureux de la fédération de RussieList of Lovers of the RF, qui lui ouvre les portes des du festivals du film russes et internationaux, à commencer par la BerlinaleIn New Russian Cinema the Berlinale is presenting a number of newcomers in Eastern European filmmaking.
Réalisateur du film Quatre, du projet multidisciplinaire d’art et de cinéma DAU, directeur artistique (2020–2023) du Centre de commémoration de l'Holocauste de Babi YarThe truth about plans for Babyn YarBabyn Yar TeamИлья Хржановский ушел с поста худрука украинского мемориального центра Холокоста Бабий Яр из-за войны, producteur des films de Sergei Loznitsa sur Babi Yar et d'autresCannes Film Festival: Babi Yar. Context by Sergei Loznitsa. Les projets de Khrjanovski ont participé à d'importants festivals internationaux tels que le Festival international du film de Rotterdam, la Berlinale, la Mostra de Venise, le Festival de Cannes, le Festival du film de Londres, le Festival du film de Jérusalem, etc.IMDb profileCompetition winners announced at 65th BFI London Film Festival et ont été récompensés par ces festivals, ainsi que par l'Académie européenne du cinémaNominations and AwardsDAU.NATASHA, le prix international professionnel d’excellence sur l’Internet Webby AwardThe Wevvy Awards: Honoring the Best of the Internet, le Red Dot Design AwardSocial Campaign Closed Eyes, le Dezeen Award récompensant les meilleurs projets d'architecture, d'intérieur et de design au mondevote winner for cultural building of the year.
Dès 2007, Khrjanovski, qui a quitté la Russie, a résidé en Allemagne, en Ukraine et au Royaume-UniИЛЬЯ ХРЖАНОВСКИЙ: Я ЗНАЮ, ЧТО ДЕЛАЮ ПРОДУКТЫ ЖЁСТКИЕ И СЛОЖНЫЕ В ВОСПРИЯТИИ.
En , il a signé la lettre ouverte Nous sommes avec vous! publiée par l’Union des cinéastes et des organisations et associations cinématographiques professionnelles de Russie KinoSoyouz en soutien de l’UkraineRussian film union pledges solidarity with UkraineRussian Film Figures Reply to their Ukrainian ColleaguesМы с вами!, et depuis il faisait une opposition systématiqueLeading Russian producers and directors call for an “immediate end” to invasion of Ukraine à l’invasion de l'Ukraine par la Russie.
En , il réside en IsraëlRegisseur Ilya Khrzhanovsky: "Leider haben die Russen ein sehr kurzes Gedächtnis".
Carrière Débuts Entre 1998 et 2002, Khrjanovski a travaillé en tant que réalisateur et producteur, en publicité commerciale publicité commerciale en particulier, et il a créé La liste des amoureux de la Fédération de Russie pour TNT (chaîne de télévision russe), une série télévisée par des réalisateurs vedettes russes. En 2003, ce projet a figuré dans les programmes de la Berlinale et d’autres festivals de cinéma russes et internationaux.
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Le film Quatre, basé sur un scénario de Vladimir Sorokine, est, selon ses propres termes, « un film sur la métaphysique russe, sur les paradoxes de la mentalité russe, sur les gens modernes qui ont perdu leur biographie et ne peuvent pas la retrouver, sur les mensonges qui sont devenus la boutique préférée de nos contemporains où ils choisissent régulièrement leurs toilettes du soir, sur le fossé total entre la ville et la campagne, entre les gens et les animaux, entre le noir et le blanc »Владимир Сорокин: Фильм '4' - не фаст-фуд. Le jury du Festival de Rotterdam a attesté Quatre comme « un cauchemar dévastateur qui nous entraîne dans un état flou entre mensonge et vérité. Ilia Khrjanovski a fait preuve d'un grand courage en choisissant ce sujet et en montrant la désintégration d'une société qui se dévore elle-même »A European landslide. Très bien accueilli par la critique, le film a reçu plus de dix prix internationaux, dont le Prix du Tigre au Festival du film indépendant de Rotterdam, le Grand prix du jury du meilleur nouveau réalisateur au Festival international du film de Seattle, une nomination pour le Prix Fassbinder, Il a été inclus dans les programmes officiels de plus de 50 festivals de cinéma internationaux, dont ceux de Venise, Rotterdam, Los Angeles, Seattle et Tribeca. Il est devenu le premier film de l'ère post-soviétique à ne pas recevoir de certificat de distribution en Russie, les cinéastes auraient dû procéder à des coupes de censure — en conséquence, le film est sorti en version limitéeЗнак «4-х». «4», режиссер И. Хржановский. Malgré cela, il a été distribué au Royaume-Uni, en France, en Italie, aux Pays-Bas, en Belgique, aux États-Unis, ainsi qu'en Scandinavie et en Asie du Sud. Dans Quatre, Khrjanovski travaille avec des artistes non professionnels : à la fois des personnalités culturelles, telles que , , Sergueï Chnourov et des « personnes ordinaires », un principe qui sera mis en œuvre dans DAU.
Phenomen Films et le Soldat de papier En 2005, Khrjanovski est devenu cofondateur de la société de production Phenomen FilmsООО ФЕНОМЕН ФИЛМЗ, qui a développé et produit Soldat de papier (2008) d'Alexeï Guerman fils, un film acclamé par la critique, qui a remporté, entre autres, le Lion d'argent de la meilleure réalisation et le prix Osella pour la meilleure photographieIMDB profile lors de la édition de la Mostra de Venise. Il a également été nommé pour le meilleur directeur de la photographie au Prix du cinéma européenPaper Soldier. Nominations and Awards. En 2009, Khrjanovski a cofondé Phenomen-Ukraine et en 2010, Phenomen Berlin Filmproduktions GmbH (Allemagne).
Le projet DAU
DAU est un projet multidisciplinaire à l'intersection du cinéma, de l'art et de l'anthropologie qui a été présenté pour la première fois à Paris en 2019. Il a été initialement conçu comme un long métrage sur la vie d'un génie dans une période troublée, vaguement basé sur la biographie du physicien soviétique et lauréat du prix Nobel Lev Landau (surnommé Dau)DAU: Strange, Repellent, Mesmerising, AddictiveDau ProjectDAU Cinema ProjectDAU. Natasha review, Berlin Film Festival.
Cependant, le processus de tournage s'est transformé en une « performance totale » et une « installation totale » plutôt qu'en un tournage conventionnel. Il en a résulté 700 heures de tournage de pellicule format 35 mmDAU. NATASHA by Ilya Khrzhanovskiy, Jekaterina OertelAbout DAU“DAU is a process” A Conversation with Director Ilya Khrzhanovskiy. 13 films de différents genres montés à partir de ce matériel ont été présentés à la première parisienne en 2019DAU PARIS 2019: PROJET IMMERSIF UNIQUE SIGNÉ ILYA KHRZHANOVSKY. Le « film mère » qui se concentre sur l'histoire de la vie de Dau, l'Institut n'étant que l'une des axes de sujet à venirApocalypse Dau: the most insane film shoot of all time, and why you may never get to see itInside Dau, the 'Stalinist Truman Show': 'I had absolute freedom – until the KGB grabbed me'.
Quinze films sont produits dont DAU. Natasha et DAU. Degeneration présentés à la Berlinale 2020. Outre les films, le projet s'est également manifesté sous d'autres formes, tels que des livres, des conférences et des installations complexes.
Les voix dans les films ont été interprétées par Gérard Depardieu, Willem Dafoe, Isabelle Adjani, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Charlotte Rampling, Hanna Schygulla, Vicky Krieps, Lars Eidinger, Blixa Bargeld, Denis Lavant et d’autres artistesControversial Russian film and art project 'Dau' to finally launch in Paris (exclusive)..
La première du projet à Paris a pris la forme d'une installation au Théâtre du Châtelet et au Théâtre de la Ville, qui avaient tous les deux accueilli les Ballets russes de Serge de Diaghilev un siècle plus tôtПроект "Дау": новый уровень отношений искусства и реальности, ainsi qu'au Centre Pompidou, qui a également fourni des œuvres d'artistes soviétiques et russes issues de sa collection Kollektsia!DAU : L'expérience continue. Les projections de films 24 heures sur 24 étaient accompagnées de performances, de concerts, d'installations et de conférences ; les visiteurs pouvaient également se rendre dans une cantine, des bars, une boutique soviétique et participer à des séances individuelles avec des « auditeurs actifs ».
Le genre du projet est défini par les critiques comme un « théâtre/film/installation immersif tentaculaire »Soviet Time Warp in the Heart of Paris, une « téléréalité totalitaire »Dau's Totalitarian Reality Show, « pas seulement un film ou un théâtre mais aussi des performances d'improvisation site-spécifique »With Newly Released Films "Dau" Hits Cruise Control et aussi comme « toute la culture des années 1930-1960 »«Язык — это главное противовирусное средство».
En 2026, un film-somme, DAU, est présenté à la Mostra de Venise.
Babi Yar