Prométhée ou le Poème du feu

vignette|Partition Prométhée ou Poème du feu pour grand orchestre, chœur et clavier léger, 1909-1910.

Prométhée ou le Poème du feu est l'opus 60 d'Alexandre Scriabine. L'œuvre est d'un genre intermédiaire entre le poème symphonique à la Franz Liszt et le concerto pour piano post-romantique à la Tchaïkovski ; sa composition, commencée en 1908 à Bruxelles, a duré jusqu'en 1910 et est achevée à Moscou. Elle compte parmi les œuvres majeures de la modernité musicale au début du avec Le Sacre du printemps (1910-1913) d'Igor Stravinsky, Pierrot lunaire (1912) d'Arnold Schönberg et la Quatrième symphonie (1910-1911) de Jean Sibelius, entre autres.

L'œuvre a été publiée en 1911 par la maison Édition russe de musique.

Historique Au début du XXe siècle, Alexandre Scriabine (1872-1915) s'est fermement ancré dans une sorte de mysticisme caractéristique de diverses philosophies, telles que la théosophie et la forme particulière du symbolisme littéraire qui fleurissait alors en Russie. Dans un monde de plus en plus dominé par l'industrialisation et le matérialisme, Scriabine cherchait à se libérer du temps et de l'espace du présent, afin de permettre à lui-même et aux autres de ne faire qu'un avec le cosmos, ses rythmes et ses mystères. Le moyen par lequel Scriabine espérait y parvenir était la musique. vignette|Clavier à lumières expérimental d'A. Scriabine. |alt= Le compositeur, qui fut dès le début influencé par les théories de Nietzsche, se considérait comme rien de moins qu'un dieu qui, à travers son art, non seulement révélait le cosmos à ses auditeurs, mais leur permettait également d'y accéder. Une partie de la stratégie esthétique et philosophique de Scriabine pour y parvenir incluait la théorie du XIXe siècle de la synesthésie, qui proposait des équivalences entre les différents éléments sensoriels (odeurs, couleurs et sons) que l'œuvre d'art peut mobiliser. Au lieu de créer une synthèse presque wagnérienne des arts, Scriabine espérait présenter, grâce à l'ajout de machines à odeurs et de claviers à lumières pour presque tous les types de timbres musicaux imaginables, un spectacle total, mais non théâtral, de sensationsEn tant que compositeur, Scriabine partait du principe qu'il existait six arts différents : la musique, la parole, le mouvement plastique, le jeu des parfums, la lumière et la peinture. La musique, la parole et le mouvement plastique comptaient parmi les arts dominants, tandis que la lumière et le parfum étaient des arts accompagnateurs. Pour le compositeur, l'art représentait un rituel mystico-religieux qui ne pouvait être atteint que par la combinaison de tous ces arts dans une seule œuvre.. De cette multiplicité éblouissante émergerait l'unité cosmique envisagée par les philosophies et théologies particulières de Scriabine. L'atmosphère mystique ou l'intensification de la musique recherchées par Scriabine ne pouvaient être obtenues, du vivant du compositeur, qu'avec des moyens techniques très simples. Le chimiste moscovite Alexander Moser a ainsi construit un piano lumineux qui a probablement été utilisé lors de représentations privées d'une version pour piano de Prométhée dans l'appartement de Scriabine. Un modèle de cet appareil est conservé au .

vignette|Prométhée (huile, 50x250 cm, 1907) - Jean Delville. En 1907, Alexandre Scriabine habitait à Paris puis à Bruxelles et y rencontrait des artistes et des philosophes. A cette période, il visita l'atelier du peintre symboliste belge Jean Delville (1867-1953) et découvrit son tableau Prométhée (huile, 50x250 cm), qui lui servit de base pour composer la symphonie synesthésique du même nom. Prométhée est présenté dans une image typiquement dramatique, sans sexe. Scriabine demanda alors à Delville de dessiner une page de titre.. L'illustration présente des éléments ésotériques et géométriques.

Le mythe de Prométhée est bien plus ancien que Hésiode, qui le relate. Il remonte en fait aux débuts de la conscience humaine. Le dessin sur la couverture de la partition est de M. Jean Delville, le chef du culte théosophique en Belgique, et ne nous montre pas une conception ordinaire du titan, « rivé à la roche et enchaîné dans les hauteurs et le froid », avec le vautour effleurant ses signes vitaux, mais l'un de ces adeptes symbolisés bien plus tard par les Grecs sous le nom de Prométhée. Ces « Fils de la Flamme de la Sagesse », qui étaient étroitement liés au côté purement spirituel de l'homme, ne pouvaient transmettre à l'humanité que cette étincelle sacrée qui s'épanouit dans la fleur de l'intelligence humaine et de la conscience de soi.

Pensée Dans l'histoire des excentriques de l'art, Alexandre Scriabine occupe une place privilégiée, lié à la théosophie et à l'occultisme, imprégné d'un mysticisme panthéiste qui le poussait à rechercher en permanence l'unité du divers, affecté par (ou doté de) la synesthésie, ce phénomène neurologique qui suppose la perception conjointe de sensations dirigées vers plusieurs sens, dans son cas, les couleurs et les sons. Scriabine a laissé certaines des œuvres les plus fascinantes et innovantes de son temps. Sa musique a été qualifiée de mystérieuse, ésotérique, extatique, énigmatique, morbide et même érotique..

Ceux que Scriabine a soutenus en tant que porte-parole nous ont dit qu'il souhaitait, comme Richard Wagner, unir tous les arts au service d'un idéal. Mais dans le cas de Scriabine, cette fin n'était pas « le drame parfait, mais le rituel parfait ». Dans son Prométhée, il souhaite que la « symphonie des sons » soit accompagnée d'une « symphonie de rayons de couleur » ; Pour ce faire, il inventa un instrument à clavier qu'il appela clavier à lumières, grâce auquel les effets de lumière colorée étaient projetés sur un écran, en synchronisation avec le déroulement de la musique, et ayant une association symbolique avec ses intentions expressives. Au moment de sa mort, il était engagé dans une synesthésie encore plus élaborée, un « Mystère », dans lequel la musique devait être associée non seulement aux effets synchronisés de la lumière, mais aussi au parfum et à la danse.

Plus tard, Rosa Newmarch a commenté : « À peine un an s'est écoulé depuis que j'ai publié dans The Musical Times une analyse de la dernière œuvre pleinement expressive de Scriabine, Prométhée : le poème de feu. Quelques jours avant la première apparition du compositeur dans ce pays, lors d'un concert de l'Orchestre du Queen's Hall, le , où il interpréta le rôle remarquable du pianoforte dans « Prométhée », avec sa profonde importance psychologique, nous avons discuté ensemble de tout ce qu'il souhaitait transmettre dans l'œuvre et de tout ce que je n'avais sans doute pas réussi à découvrir sous le voile du mysticisme et des nouvelles méthodes qui l'entouraient..

Ainsi, chaque art sera appelé à produire un état d'extase, donnant un aperçu des plans spirituels supérieurs », selon Newmarch, qui a interprété les doctrines mystico-esthétiques de Scriabine lors de la première représentation de « Prométhée : le poème du feu » à Londres, le . et dont l'exégèse a manifestement reçu l'approbation du compositeur, puisqu'il a consenti à sa réimpression. Aucun changement dans une exécution ultérieure de l'œuvre. On peut donc supposer que Newmarch s'est exprimé avec autorité lorsqu'il a exposé la signification que le sujet de Prométhée avait pour Scriabine dans son poème sonore. On nous avertit dès le début que la légende de Prométhée telle qu'elle est incarnée dans cette œuvre « diffère beaucoup de la version que nous ont familiarisée Achille et Shelley ».

Selon l'enseignement de la théosophie, les races naissantes de l'humanité, qui n'étaient pas encore éclairées par l'étincelle prométhéenne, étaient physiquement incomplètes, ne possédant que l'ombre de leur corps ; sans péché, car dépourvues de personnalité consciente en termes théosophiques, « sans karma ». C'est à cette condition que Prométhée fit don du feu qui éveilla le pouvoir créatif conscient de l'homme. Mais parmi ces entités sombres, certaines étaient déjà plus préparées que d'autres à recevoir l'étincelle. Les plus avancés comprirent la valeur du don et l'utilisèrent dans les plans spirituels supérieurs, les moins organisés en firent un usage matériel grossier, impliquant souffrance et mal. Ainsi, le don de Prométhée prit un aspect double : d'un côté, il s'avéra être une bénédiction, de l'autre, une malédiction.

Orchestre

<center> {| bgcolor="#f7f8ff" cellpadding="4" cellspacing="0" border="2" style="text-align: center; font-size: 95%; border: #cccccc solid 1px; border-collapse: collapse;" |- | bgcolor="#D9FFB2"|Instrumentation de Prométhée |- | bgcolor="#D9FFB2"|Orchestre |- | bgcolor="#FFECB2"|Bois|- | |1 petite flûte, 3 flûtes , 3 hautbois, 1 cor anglais,

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Esthétique Prométhée ou le poème du feu est écrit pour un grand orchestre, avec piano soliste, chœurs mixtes (chantant uniquement des vocalises) et "orgue de lumière", qui projette au rythme de l'évolution musicale des faisceaux lumineux prédéterminés dans la partition aux couleurs correspondant à un système d'équivalence « harmonie-couleur » établi par le compositeur.

Des décennies avant les recherches (nettement plus poussées) de Iannis Xenakis, il s'agit donc du premier « son et lumière » appliqué à de la musique « pure » - ni liée à des festivités comme la Musique pour les feux d'artifice royaux de Haendel, ni à un spectacle dramatique.

Musicalement, Scriabine se sert d'un accord « fondamental » qu'il appelle "accord synthétique" ou "accord mystique" de six sons en quartes superposées en usant de procédés proches des conceptions du dodécaphonisme à venir, sans s'affranchir encore ouvertement de la tonalité.

La musique progresse de manière organique, par demi-tons. La structure générale est celle d'un très long crescendo, où le piano et les voix servent en quelque sorte de "cochers" fouettant les "chevaux" constitués par l'orchestre. On retrouve là l'idée d'une progression essentiellement statique et qui se fait par à-coups déjà présente dans le Poème de l'extase, l'œuvre la plus connue de Scriabine. Il n'y a pas de thème dynamique en soi, mais une idée qui fait avancer un concept d'ensemble, musicalement et extra-musicalement révolutionnaire.

L'exécution de l'œuvre, d'un seul tenant, dure environ 20 minutes.

Analyse vignette|L'accord mystique est composé d'une succession de quartes.|alt= Bien qu'Alexandre Scriabine ait d'abord été enclin à utiliser une harmonie clairement tonale, il s'est progressivement rapproché d'inflexions chromatiques prononcées et d'harmonies instables et ambiguës. Il a abordé l'harmonie à partir de la recherche et de la création de gammes artificielles, de sorte qu'à la fin de sa vie, il a rompu totalement avec la tonalité traditionnelle. Le nouveau système de relations tonales qu'il créa prenait comme référence un accord appelé « accord mystique » : il associa l'utilisation de l'instrumentation à la mythologie en attribuant le rôle du « Cosmos » à l'orchestre et celui de « l'humanité » au piano solo. De plus, cette œuvre se caractérise entre autres par son énorme charge synesthésique.

Prométhée ou le Poème du feu

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