Susan Elizabeth Davies (née Adey ; - ) est une galeriste britannique, fondatrice en 1971 de The Photographers' Gallery, la première galerie indépendante de photographie britannique, qu'elle a dirigé jusqu'en 1991.
Jeunesse
Davies est née le à Abadan, en Iran, où son père Stanworth Adey travaillait comme ingénieur à l'Anglo-Iranian Oil Company, et la famille a ensuite déménagé à New York. Sa mère s'appelait Joan (née Charlesworth). Ils sont retournés au Royaume-Uni lorsqu'elle avait 14 ans et elle est allée à l'école dans le Kent et à Londres avant de suivre une formation de secrétaire. En 1954, à 21 ans, elle a épousé (1927–2004), musicien de jazz et restaurateur sonore d'anciens enregistrements de jazz. Le couple a eu trois enfants, Joanna, Jessica et Stephanie David Hamilton, « An Eye for an eye », The Guardian, 8 July 1977. p. 11 (Stéphanie, la plus jeune, est morte d'un cancer en 1988.).
Davies a travaillé pour le Journal municipal puis a occupé un emploi à temps partiel à l' à Londres avant d'être engagée en 1968 à l'Institute of Contemporary Arts (ICA) comme secrétaire des expositions de Roland Penrose, cofondateur de l'ICA. Son intérêt pour la photographie y a été éveillé par la présence de , qui utilisait le lieu pour ses séminaires du Centre d'étude photo. À la suggestion de Julie Lawson, assistante personnelle de Penrose, Davis a installé l'exposition Spectrum (-), une grande exposition collective du magazine Stern Stern (Hamburg) (1968). Die Frau : 2. Weltausstellung der Photographie, 522 Photos aus 85 Ländern von 236 Photographen. Gruner + Jahr, Hamburg sur le thème « Femme ». Une exposition parallèle comprenait les artistes britanniques Dorothy Bohm, Tony Ray-Jones et Don McCullin et l'Italien Enzo Ragazzini ; les photographes britanniques ont fait partie de ceux qui ont suggéré à Davies d'ouvrir une galerie consacrée à la photographie.
Fondation de The Photographers 'Gallery L'un des cinq membres du personnel de l'Institut des arts contemporains sur , puis l'un des 36 après son déménagement sur The Mall, Davies a connu sa période de gestion anarchique et de dépassement de budget. Elle a décidé de remédier au manque d'espace de galerie permanent pour la photographie, encouragée par le succès de la « » ouverte par en 1970, bien que celle-ci ne présentât pas seulement de la photographie. Le , financée par une deuxième hypothèque sur sa maison, elle a lancé sa galerie dans un ancien salon de thé qu'elle avait l'habitude de visiter après des séances de jazz. Refusant le nom « » dans un esprit démocratique, elle l'a baptisée . Elle était bien placée, au 8 Great Newport Street à Covent Garden, à côté d' l' et près de Leicester Square, mais en mauvais état. Sa demande de soutien financier au Conseil des arts a suscité la réponse : « Pourquoi ne pouvez-vous pas financer la Galerie en vendant des estampes ? » Il a fallu deux ans au Conseil des arts pour accorder une aide à la Galerie May McWilliams (2009) The Historical Antecedents of Contemporary Photography Education: A British Case Study, 1966–79, Photographies, 2:2, 237-254, DOI: 10.1080/17540760903116697.
Davies a enregistré son entreprise en tant qu'organisme de bienfaisance et a trouvé des mécènes et des soutiens dans les photographes de l'agence Magnum comme David Hurn et les éditeurs de journaux Tom Hopkinson et : avec Roy Strong Val Williams (2008) A Heady Relationship: Fashion Photography and the Museum, 1979 to the Present, Fashion Theory, 12:2, 197-218, DOI: 10.2752/175174108X299998 (encouragé par le succès en 1968 de son exposition de Cecil Beaton à la National Portrait Gallery), ils l'ont aidée à gérer les dépenses de la première année, payées par les droits d'entrée de et un financement supplémentaire du Conseil des arts couvrant un déficit d'environ . Le , un article du journal décrivait ainsi ses efforts :
Autour de , Davies a formé une communauté photographique rivalisant avec celle déjà établie à New York. La galerie consacrait aux expositions et à l'accueil du public. Des personnalités internationales comme Arthur Tress et Jacques Henri Lartigue y ont exposé, présenté des conférences et des ateliers, et ont été hébergées dans le petit appartement de Davies au sommet du 5 Great Newport Street afin d'encourager leur interaction avec les clients et le public de la Galerie lors de fêtes devenues légendaires.
Impact Le sujet des expositions était très varié : la première a été The Concerned Photographer, organisée par Cornell Capa, et la seconde, une exposition des Polaroids d'Andy Warhol, a été suivie par des expositions consacrées à l'industrie, à la mode, au paysage et aux jeunes photographes. Cependant, tous les exposants n'ont pas reçu l'approbation des critiques, et en particulier les expositions de David Hamilton organisées par Davies - trois en autant d'années - ont été condamnées par pour son « symbolisme pictural cliché, exploitant le flou artistique, les couleurs pastel, les paysages de campagne et les vieilles maisons, les vêtements à l'ancienne et même des colombes blanches pour donner une fausse impression de nourriture saine et de nature ; ils sont une sorte de pornographie à la farine complète », exposée « parce que la galerie a besoin d'argent Euan Duff, « Hamilton exhibition at the Photographers' Gallery », The Guardian, Sat, Dec 1, 1973 p.10 ».
Le soutien à la photographie britannique a connu un essor avec le nomination de Barry Lane comme premier responsable de la photographie au Conseil des arts en 1973, ce qui a augmenté les aides au financement pour des initiatives photographiques, et la fondation de a été suivie rapidement par celles de l'atelier (futur ) à Londres en 1972 Mathilde Bertrand (2018) The Half Moon Photography Workshop and Camerawork: Catalysts in the British Photographic Landscape (1972–1985), Photography and Culture, 11:3, 239-259, DOI: 10.1080/17514517.2018.1465649, de l' à York (aussi en 1972) et de Ffotogallery à Cardiff en 1978. À cette date, recevait visiteurs par mois et avait six employés, dont l'Australien Gouriotis, K., & Quilty, A. (2013). 'A defining moment': Graham Howe in conversation. Photofile, (93), 94. ; la photographe Dorothy Bohm était un soutien de la première heure et son mari faisait partie du conseil d'administration Bohm, D., & Jeffrey, I. (1996). Sixties London. Lund Humphries Publishers..
La commissaire India Dhargalkar a commencé sa carrière à , et Francis Hodgson, directeur de Zwemmer Fine Photographs à partir de 1994, travaillait à l'atelier des tirages Sotheby's photograph specialist leaves, sur britishphotohistory.ning.com, 9 avril 2009 (consulté le 3 septembre 2020). quand la galerie s'est étendue en 1980 au 5 Great Newport Street et a racheté son bâtiment, comme Zelda Cheatle à partir de 1983, avant qu'elle fonde la galerie à son nom en 1989. Parmi les autres employés, on trouve : à partir de 1975 à l'atelier des tirages, Helena Srakocic-Kovac, copropriétaire en 1980 de la galerie , puis cofondatrice avec Dorothy Bohm de la galerie (1998-2004) ; de 1976 à 1986, Claire de Rouen (c.1930-2012), future fondatrice de la librairie d'art à son nom à Soho.
Sous la direction de Davies, la galerie a présenté 150 expositions importantes et une multitude de petites. Elle a proposé des photographies de Walker Evans, W. Eugene Smith, Florence Henri, William Klein, Imogen Cunningham, Helen Levitt et des centaines d'autres. Ses expositions thématiques comprennent (1971), (1973), (1978) et (1981). La galerie a accueilli la premières grandes expositions britanniques d'Irving Penn, Jacques-Henri Lartigue, André Kertesz, William Klein, et George Rodger ; les images dérangeantes de l'apartheid en Afrique du Sud de David Goldblatt y ont été présentées par Davies en 1974, dans la première exposition personnelle de celui-ci. De nombreuses expositions ont voyagé en Angleterre sous les auspices du Conseil des arts de Grande-Bretagne. À partir de 1981–1982, a donné à la galerie une série de conférences sur le développement de la photographie en Grande-Bretagne.
Le directeur actuel de , , a déclaré en 2020 :
Carrière ultérieure
En 1991, Davies a quitté lorsqu'elle a trouvé son temps usurpé par la collecte de fonds nécessité par les changements de la fiscalité des arrondissements de Londres. À son départ, la galerie occupait deux salles, employait 23 personnes, présentait 21 expositions chaque année dans trois galeries, abritait une librairie rentable et vendait des tirages de sa collection. Davies a été remplacée par Sue Grayson Ford, précédemment Directrice de la Serpentine Gallery, et a continué à être impliquée dans la photographie comme conférencière et conservatrice visiteuse, ainsi qu'en tant que coordinatrice de la sculpture pour l' de Liverpool en 1984. Elle a été la première coordinatrice des expositions de la Cornerhouse de Manchester et directrice du festival du centenaire de Wakefield (1991) 'The photographers' gallery, London,' History of Photography, 15:3, 248, DOI: 10.1080/03087298.1991.10443198.
Davies est morte à Hereford le , quatre jours après son anniversaire, l'année précédant le anniversaire de .
Notes et références
Liens externes The Photographers' Gallery
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