Chimène ou le Cid

Chimène, ou Le Cid est un opéra francophone d'Antonio Sacchini. Il prend la forme d'une « tragédie » (lyrique) en trois actes, avec un livret de Nicolas-François Guillard . Il a été mis en scène pour la première fois à Fontainebleau le . Le sujet de l'œuvre a été inspiré par la tragicomédie Le Cid de Pierre Corneille, et indirectement par l'épopée médiévale espagnole Cantar de mio Cid et par une pièce de Guillén de Castro y Bellvís, Las Mocedades del Cid. Comedia primera et segunda (également connue sous le nom de Las Hazañas del Cid), 1605–1615. vignette|Frontispice du livret original

Contexte

Antécédents Sacchini avait déjà traité le sujet d'El Cid deux fois auparavant. La première occasion était à Rome pendant la saison du carnaval de 1769, quand, sous le titre d' Il Cidde , il avait mis en place un livret de Gioacchino Pizzi, précédemment utilisé par Niccolò Piccinni , qui a conservé sa popularité pendant au moins une autre décennie. La vedette de l'œuvre était le soprano castrat, , alors au sommet de sa renommée. Après avoir déménagé à Londres, Sacchini revient sur le sujet pour ses débuts britanniques (Il Cid , 1773), en utilisant une retouche du livret de Pizzi réalisé par Giovanni Gualberto Bottarelli, le poète officiel du King's Theatre. Il Cid comprenait de nouvelles scènes spectaculaires, dont « une marche triomphale, des chœurs et des ballets, destinés à maintenir l'intérêt d'un public qui ne connaissait pas l'italien ». Le rôle principal a été chanté par un autre des grands castrats de l'époque, , qui, à son retour en Italie, a parrainé une deuxième mise en scène du même livret, par Giovanni Paisiello, à Florence en 1775Libby, p. 863..

Sacchini déménage de Londres à Paris en 1781 et fait ses débuts à l'Opéra en janvier 1783 avec RenaudCe fut ses débuts dans l'opéra de langue française, mais, en 1779, un dramma giocoso italien de Sacchini, L'amore soldato, était déjà apparu à l'Opéra, reclassé en intermède.. Pour son deuxième opéra français, il décide de revenir sur le sujet du Cid, cette fois avec un nouveau livret, intitulé Chimène , préparé pour lui par celui qui deviendra son poète préféré à Paris, Nicolas-François Guillard. Dennis Libby commente: « Comme on pouvait s'y attendre, ce livret ressemble le plus à la tragédie de Corneille, tout en accueillant le goût français pour le chant choral et le ballet ». Selon Théodore Lajarte , « Chimène était, à proprement parler, une traduction, et non un opéra nouveau »Lajarte, P.340., tandis que Spire Pitou écrit qu'« il avait été mis en scène à Rome et à Londres avant sa première à Paris »Pitou, p.116.. En fait, le cas de Chimène présente de fortes similitudes avec celui de Renaud , comparé aux précédents opéras italiens de Sacchini sur le même thème, Armida (Milan et Florence, 1772) et Rinaldo (Londres, 1780). Dennis Libby écrit: « Malgré les affirmations fréquentes selon lesquelles l'opéra français est basé sur la musique de Londres, il ne semble y avoir aucune interrelation musicale de quelque substance que ce soit entre les trois opéras Cid de Sacchini , bien que puisque celui de Londres ne survit pas complètement (des extraits inhabituellement volumineux ont été publiés) cela ne puisse être affirmé avec une certitude absolue ».

Rivalité avec Piccinni La composition de la deuxième œuvre de Sacchini pour Paris doit être replacée dans le contexte des combats de factions qui ont alors dominé le monde musical français, sorte de reprise de la Querelle des Bouffons de quelques décennies plus tôt. Les hostilités ont commencé au milieu des années 1770: les adversaires italophiles du compositeur allemand Gluck avaient réussi à attirer Piccinni, l'un des principaux représentants de l'école napolitaine, à Paris. Piccinni avait plus ou moins le même âge que Sacchini et, en effet, avait été son camarade et peut-être même collaborateur au début de sa carrière. La bataille entre les deux camps, les « gluckistes » et les « piccinnistes » se poursuivit jusqu'en 1779, lorsque Gluck, confronté à l'échec de son opéra final Echo et Narcisse, avait décidé de retourner à Vienne pendant un certain temps, après quoi les hostilités avaient continué à se consumer sous la surface. L'arrivée de Sacchini à Paris en 1781 avait été soutenue par Piccinni lui-même, qui le voyait comme un allié naturel, mais le vide créé par l'absence de Gluck, les intrigues des ennemis de Piccinni, la sensibilité et le besoin d'argent de Sacchini avaient fini par faire des rivaux des deux compositeurs italiens, et une troisième faction musicale a émergé sur la scène parisienne: les « sacchinistes, sorte de gluckistes mitigés, lesquels, comme dit spirituellement [Friedrich Melchior] Grimm, n'appartenaient vraiment à cette secte que par jalousie contre Piccinni. Avec son irrésolusion et sa faiblesse, Sacchini n'arriva qu'à se mettre à dos l'un et l'autre parti sans pouvoir agréer à aucun; et au jour de la lutte, il eut les deux contre lui »Jullien, p. 61..

Historique des représentations vignette|Étienne Lainez en Rodrigue Première à Fontainebleau L'Académie Royale de Musique (l'Opéra de Paris) et la Comédie-Italienne avaient reçu l'ordre d'organiser une saison d'opéra commune pour la cour à l'automne 1783 au Château de Fontainebleau. Une nouvelle œuvre de Piccinni, Didon, était en préparation depuis longtemps. Sacchini est persuadé de hâter la composition de la deuxième des trois œuvres stipulées dans son contrat avec l'Opéra. Comme mentionné ci-dessus, il a choisi de prendre son sujet de la tragédie de Corneille Le Cid . Les deux nouveaux opéras sont mis en concurrence directe: Didon doit être joué le 16 octobre et Chimène le 16 novembre 1783. Pour égaliser les règles du jeu, la nouvelle prima donna de l'Opéra, Antoinette Saint-Huberty, devait prendre le rôle titre dans les deux œuvres et les deux pièces devaient avoir chacune deux représentationsSauvé, p. 74–75.. Didon , probablement le chef-d'œuvre de Piccinni dans le domaine de l'opéra sérieux, a bénéficié d'une réception triomphante, tandis que Chimène était plutôt un succès d'éstime et n'a été joué qu'une seule fois, car « le roi lui-même, qui n'était pourtant pas mélomane, voulut entendre Didon une troisième fois. « Cet opéra, disait-il, me fait l'effet d'une belle tragédie »Jullien, p. 64.. Néanmoins, Piccinni et Sacchini furent « présentés au roi, et, comme on venait d'accorder une pension de 6,000 livres au premier, on en attribua une égale au second : Sacchini avait eu de plus que son émule le précieux honneur d'être présenté au roi par la reine elle-même. »Jullien, pp. 64–65.

Représentations à Paris Néanmoins, le public parisien n'était pas toujours d'accord avec l'opinion de la cour, et beaucoup espéraient que l'œuvre de Sacchini serait sauvée par les représentations ultérieures à l'Opéra, alors logé dans la salle du Théâtre de la Porte Saint-Martin. En effet, la prima donna Saint-Huberty elle-même avait écrit avoir été ravie par la musique «enchanteresse»Jullien, p. 63.. Pourtant, l'opéra n'a pas été entièrement racheté, et cela ne peut pas être entièrement imputé aux difficultés spécieuses créées par le comité de l'Académie Royale, qui a reporté les représentations au 9 février 1784 (entre-temps, Didon apparaissait régulièrement depuis le décembre et Saint-Huberty a été « couronné » sur scène le 16 janvier)Pitou, p. 163.. Il ne peut pas non plus être imputé aux problèmes de santé de la principale, qui ont obligé la série de représentations à être interrompue jusqu'au 27 février, lorsque la reine elle-même est venue la voirSauvé, p. 75–76..

L'opéra a connu un succès plutôt limité à long terme : il a été donné 21 fois en 1784 et encore 35 fois avant d'être définitivement retiré du répertoire en 1808. En revanche, Didon a survécu beaucoup plus longtemps, jusqu'en 1826, bénéficiant d'un grand total de 250 représentations. Didon a également été relancé sur scène dans les temps modernes et a reçu un enregistrement CDL'enregistrement de la reprise de la scène est disponible dans le coffret CD suivant: Didon , Solists, Orchestra del Teatro Petruzzelli, dirigé par Arnold Bosman (Dynamic, 2003), ce qui n'a pas été le cas avec Chimène .

Renaissance moderne Chimène a été relancé début 2017 à travers une production d'Arcal, avec l'orchestre du Concert de la Loge dirigé par Julien Chauvin, qui a été successivement mise en scène au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, à l'Opéra de Massy et au Théâtre Roger Barat d'Herblay-sur-SeineSite d'Arcal.. L'œuvre en tant que telle et la nouvelle production ont reçu un excellent accueil de la part de la critiqueLaurent Bury, Qui l'eût cru ? Qui l'eût dit ?, Forumopera.com, 13 Janvier 2017; Caroline Alexander, Chimène as-tu du cœur ?, WebThéâtre, 17 janvier 2017; Damien Dutilleul, Les découvertes de Chimène ou le Cid à Massy, Ôlyrix, 15 mars 2017..

Rôles RôleType de voixDistribution de la première, 16 novembre 1783 en présence du roi et de la reine de France, Louis XVI et Marie-AntoinetteChorégraphie: Pierre GardelLe roitaille / barytonFrançois Lay (ou Lays)Chimène sopranoAntoinette Saint-HubertyRodrigue haute-contreÉtienne Lainez (ou Lainé)Don DièguebasseAuguste-Athanase (Augustin) ChéronDon SancheténorLes sources ne rapportent traditionnellement que la lettre initiale (J.) du nom de ce chanteur; tous les détails, cependant, peuvent être trouvés dans « Organico dei fratelli a talento della Loggia parigina di Saint-Jean d'Écosse du Contrat Social (1773-1789) », à savoir la liste des membres de cette loge maçonnique, rapportée en annexe dans Zeffiro Ciuffoletti et Sergio Moravia (éds), La Massoneria. La storia, gli uomini, le idee , Milan, Mondadori, 2004, (en italien). Un Hérault d'armesbasse-tailleJean-Pierre (?) Moreau Une coryphéesopranoAnne-Marie-Jeanne Gavaudan l'aînéeElviresoprano JoinvilleUne femme de la suite de ChimènesopranoAdélaïde Gavaudan CadetteUn chevalierténorM Dufrenaye (ou Dufresnay)Un officier castillanténorM MartinUn coryphéebarytonLouis-Armand Chardin (dit « Chardiny »)Chœur ; Ballet - ballerines: Marie-Madeleine Guimard , Peslin, Deligny, Pérignon; danseurs masculins: Pierre Gardel, Nivelon, FavreLajarte, p. 341.

Synopsis La scène est la cour de Castille au , pendant la première phase de la Reconquista .

Contexte Le livret ne fait aucune référence à l'arrière-plan de l'histoire, qui peut être déduit de la tragédie de Corneille. Le jeune guerrier Rodrigue et la belle Chimène sont amoureux l'un de l'autre, mais leurs pères sont en désaccord sur des questions politiques. Lorsque le père de Chimène gifle Don Diegue, ce dernier demande à son fils Rodrigue de se battre en duel en son nom, car il est trop vieux pour défendre son honneur en personne. Rodrigue est déchiré entre les exigences contradictoires d'amour et d'honneur, mais à la fin, il obéit à Don Diegue et se bat et tue le père de Chimène, à son grand désespoir.

Acte 1