Nina Berman, née en 1960 à New York, est une photographe documentaire et cinéaste américaine.

Biographie Nina Berman est titulaire d’un Baccalauréat en arts de l'université de Chicago, et d’un Master de l'école supérieure de journalisme de l'université Columbia.

Elle commence sa carrière en 1988, en tant que photographe indépendante, travaillant sur commande pour les plus grands magazines du monde, notamment Time, Newsweek, Life, Fortune, The New York Times Magazine, le New York Magazine, German Geo, French Geo, ou le Sunday Times Magazine. Elle couvre un large éventail de sujets, des femmes assiégées pendant la guerre en Bosnie et en Afghanistan, aux questions nationales de justice pénale, de droits reproductifs et de processus politique.

Depuis 2009, la photographe est membre de l'agence photographique NOOR, basée à Amsterdam. En 2012, elle devient professeure associée de journalisme à l'université de Columbia. Avant de rejoindre la faculté de journalisme, elle a enseigné la photographie documentaire à l'International Center of Photography, au Whitney Museum of American Art, au Contemporary Image Collective à Le Caire, au Foto Department de Saint-Pétersbourg, et à Al Liquindoi de Cadix.

Carrière professionnelle Le travail très varié de Nina Berman porte notamment sur la politique américaine, le militarisme, la contamination environnementale et les traumatismes post-violence. Elle est l’auteure de trois monographies, Purple Hearts - Back from Iraq (2004), Homeland (2008), une exploration de l'Amérique post-11 septembre 2001, et An autobiography of Miss Wish (2017). Ses photographies et vidéos sont exposées dans des musées et événements du internationaux, dont le Brooklyn Museum, lors de la biennale du Whitney Museum of American Art en 2010, ou du festival Dublin Contemporary en 2011.

Nina Berman est lauréate d’une bourse de la New York Foundation for the Arts, et de plusieurs prix de photojournalisme, dont deux prix de la World Press Photo Foundation, et un prix Hasselblad..

En 2003, elle entame un projet pluriannuel consistant à photographier et à interviewer des vétérans blessés lors de la guerre d'Irak.  La série Purple Hearts est publiée dans douze pays, et transformée en un long métrage documentaire et une exposition éducative.

En 2005, la photojournaliste reçoit la première bourse de distribution de documentaires de l'Open Society Institute, et se déplace dans les écoles secondaires, les campus universitaires et les centres communautaires des États-Unis, avec le vétéran de l'armée Robert Acosta, pour présenter et exposer le projet Purple Hearts. Son travail avec les lycéens se poursuit en 2010, par une collaboration avec le Whitney Museum of American Art en tant qu'artiste en résidence dans le cadre du programme Youth Insights.

En 2011, Nina Berman élabore un programme d'enseignement artistique pour les lycéens avec le Whitney Museum of American Art, basé sur ses images de vétérans américains blessés pendant la guerre d'Irak, et sur sa série Homeland.

En 2017, Nina berman présent le court documentaire Triumph of the Shill, et réimagine le classique de propagande nazie de Leni Riefenstahl datant de 1935, comme un modèle esthétique pour considérer l'inauguration présidentielle de 2017; et l'élection de Donald J. Trump.   

Publications

Monographies

Purple Hearts – Back from Iraq, Trolley, Londres, 2004, Homeland, Trolley, Londres, 2008, An autobiography of Miss Wish, Kehrer, Heidelberg, 2017,

Catalogues et ouvrages

Crimes of War: What the Public Should Know, Roy Gutman, David Rieff, Norton, 1999, Humans Being: Disability in Contemporary Art, Chicago Cultural Center, Chicago, 2006, War Stories, Massachusetts College of Art and Design, Boston, 2008 The Pursuit of Happiness, Stitching Fotografie, Noorderlicht, 2009, A History of Women Photographers, Naomi Rosenblum, Abbeville Press Publishers, New York, 2010, A New American Photographic Dream: US Today After, Gilles Verneret, Silvana Editoriale, Milan, 2010, Whitney Biennial 2010, Whitney Museum of American Art, New York, 2010, Disquieting Images, Germano Celant /Melissa Harris, Skira, Milan, 2011, Ugliness: A Reconsideration, I.B. Tauris, Londres, 2012,

Photographs Not Taken, Will Steacy, Daylight Books, 2012, Making History, RAY Fotografieprojekte, Francfort, 2012, Bosnia - 1992-1995, Jon Jones and Gary Knight, Sarajevo, 2012, War/Photography: Images of Armed Conflict and its Aftermath, Anne Wilkes Tucker, MFAH, 2012, Photojournalists on War: The Untold Stories from Iraq, Mike Kamber, University of Texas, 2013, Trolleyology, Gigi Giannuzzi/Hannah Watson, Trolley, Londres, 2013

Filmographie

2017 : Triumph of the Shill

Expositions

Parmi une liste non exhaustive

Purple Hearts, Moving Walls, Open Society Institute, New York, 2005 Nina Berman: Purple Hearts, Jen Bekman Gallery, New York, 2007 Visa Pour L'Image, Perpignan, France, 2008 War Stories, Massachusetts College of Art, Boston, 2008 Gage Gallery, Roosevelt University, Chicago, 2009 Purple Hearts, War Photo Limited, Dubrovnik, Croatie, 2009 US Today After, Musée des Confluences, Lyon, 2010 Biennial 2010, Whitney Museum of American Art, New York, 2010 Disquieting Images, Milano Triennale Milan, 2010 Metropolis, Noorderlicht Photo Festival, Groningue, 2011 Generation 9-11, GEMAK The Hague, 2011 Changes, Halle 14, Leipzig, 2011 Dublin Contemporary, Dublin, 2011 New York in Color, Howard Greenberg Gallery, New York, 2012 To What Purpose? Photography as Art and Document, Weatherspoon Art Museum, Greensboro, 2012 Helsinki Photography Biennial, Helsinki, 2012, Bronx Gardens, Bronx Documentary Center, Bronx, 2012 RAY 2012, Frankfort, 2012 The Kids Are All Right, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin, 2012 War/Photography: Images of Armed Conflict and Its Aftermath, Museum of Fine Arts, Houston, Houston, 2012 Courage and Strength, Honolulu Museum of Art, Honolulu, 2012 Flesh and Bone: Photography and the Body, Portland Art Museum, Portland, 2012 The Reality of Fiction, Denver Month of Photography, Red Line Gallery, Denver, 2013 War is for the Living, Sylvia Wald/ Po Kim Art Gallery, New York, 2013 War/Photography: Images of Armed Conflict and Its Aftermath, Annenberg Space for Photography, Los Angeles, 2013 Solutions by NOOR, Maison de la Photographie Robert-Doisneau, Gentilly, 2013 Corcoran Gallery of Art, "War/Photography: Images of Armed Conflict and Its Aftermath", Washington D.C, 2013 Marcellus Shale Documentary Project, Center for Photography at Woodstock, Woodstock, 2013 Fractured: the Shale Play, Photoville, Brooklyn, New York, 2013 Photoville "Fractured: the Shale Play", Brooklyn, New York, 2013 In God We Trust, Zacheta National Gallery of Art, Varsovie, 2013 War/Photography: Images of Armed Conflict and Its Aftermath, Brooklyn Museum, Brooklyn, 2013 The Sensory War: 1914-2014, Manchester Art Gallery, Manchester, 2014 Marcellus Shale Documentary Project, Palmer Art Museum, State College, 2014 Putain de Guerre: 1914- 2014, Le Musée des Beaux-Arts Charleroi, Charleroi, 2014 Blue Sky at 40, Portland Art Museum, Portland, Oregon, 2014

Récompenses

1993 : Pictures of the Year International 1997 : Pictures of the Year International 1998 : Pictures of the Year International 1999 : Pictures of the Year International 2005 : Bourse documentaire de l'Open Society Institute 2005 : Prix de la Fondation World Press Photo 2006 : Bourse de la Fondation de New York pour les arts 2007 : Pictures of the Year International 2007 : Prix de la Fondation World Press Photo 2009 : PDN Annual Book Award 2009 : Prix Hasselblad Masters 2014 : Prix annuel du photographe du projet Josephine Herrick 2016 : Prix The Aftermath Project Grant Award 2017 : Bourse Susan E. Tifft, Centre d'études documentaires, Université Duke

Notes et références

Liens externes

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