vignette|Bibliothèque de musique de la New York Public Library. La bibliothéconomie musicale est le domaine de la bibliothéconomie qui concerne les collections musicales et leur développement, catalogage, préservation, ainsi que les questions de référence liées aux œuvres musicales et à la littérature musicale. Les bibliothécaires musicaux ou musicothécaires ont généralement des diplômes en musique et en bibliothéconomie (généralement, une maîtrise en bibliothéconomie et en sciences de l'information et au moins un diplôme universitaire en musique). Les bibliothécaires musicaux s'occupent des tâches de bibliothéconomie standard telles que le catalogage et la référence, mais l'ajout de partitions et d'enregistrements musicaux aux collections complique ces tâches. Par conséquent, les bibliothécaires musicaux lisent généralement la musique et ont au moins une compréhension de base de la théorie musicale et de l'histoire de la musique pour les aider dans leurs tâches.
Histoire La plupart des premières musiques classiques écrites étaient principalement sacrées ; des collections de musique et de littérature écrites étaient détenues par des monastères, des cathédrales et d'autres établissements religieux, tels que des sociétés de musique d'église, des bureaux et des séminaires. Avec l'émergence des universités au , des bibliothèques se sont formées dans toute l'Europe et ont obtenu des dons ou des cadeaux de monastères et de collectionneurs privés. L'avènement des bibliothèques nationales et centralisées deux siècles plus tard a permis une plus grande attention aux documents spéciaux comme les collections de musique. Jusqu'à la fin du , les collections de musique étaient limitées aux organisations religieuses, aux collectionneurs privés ou à de petites zones de bibliothèques universitaires. Les collections publiques se sont agrandies avec le développement de l'imprimerie à la fin du et l'essor des efforts savants et artistiques de la RenaissanceBenton, Rita. Libraries §2 Early History. Grove Music..
La bibliothéconomie musicale depuis la Renaissance s'est développée parallèlement à la bibliothéconomie moderne, mais avec des installations plus uniques et dédiées aux matériaux. Aux , la création de conservatoires a créé un besoin de collections de musique qui soutiennent l'apprentissage dans ces institutions. Alors que la prolifération des systèmes de classification a donné à la musique une niche dans les collections publiques et universitaires modernes, d'autres institutions conservant des collections exclusivement musicales ont contribué à l'essor des bibliothèques musicales. Il s'agit notamment des conservatoires, des centres d'information musicale, des associations de compositeurs et de droits d'exécution, des maisons d'opéra, des éditeurs de musique et des installations médiatiques impliquées dans la diffusion et le cinémaBenton, Rita. Libraries §3 Types. Grove Music..
Au Canada, les premières collections musicales remontent à l’époque de la Nouvelle-France. Elles sont constituées principalement d’œuvres liturgiques. Vers 1900, les bibliothèques publiques, notamment en Ontario, commencent à développer des collections de partitions. Les principaux pôles sont la Toronto Public Library, l’Université Laval et la Société Radio Canada (SRC). Durant les années 1920, une partie de la programmation radiophonique au Canada était constituée de concerts et d’opéras comiques. La constitution de CBC/Radio-Canada en 1936 entraîne la création d’orchestres radiophoniques de la SRC à Vancouver, Halifax, Montréal, Toronto et Winnipeg. Les bibliothèques de musique de la SRC ont été créées pour répondre aux besoins de ces orchestres en musique imprimée pour les divers programmes de radio et de télévision.
En 1942, le premier conservatoire du Québec est fondé à Montréal. Son directeur, le chef Wilfrid Pelletier, engage une bibliothécaire dès les premières années de l’institution, ce qui démontre l’importance accordée à la documentation musicale. C’est également à partir de la seconde moitié du que les bibliothèques musicales universitaires commencent à prendre de l’envergure, tandis que la musicologie devient un domaine d’étude reconnu.
Éducation Aux États-Unis, la plupart des diplômes de bibliothéconomie commencent au niveau des études supérieures. Les bibliothécaires musicaux potentiels étudient la musique au premier cycle dans différentes écoles avec des programmes adaptés (théorie, histoire, interprétation, production, commerce et éducation). Avec un diplôme de premier cycle en musique et une maîtrise en science de l'information et des bibliothèques, de nombreux bibliothécaires musicaux choisissent également d'étudier la musique au niveau des cycles supérieurs. De plus, des programmes de doctorat sont disponibles en musique et en bibliothéconomie.
Dans les programmes de maîtrise en bibliothéconomie, les formations orientées sur la musique examinent les différents matériaux des collections musicales, tels que les dictionnaires spécifiques à la musique, les encyclopédies, les bibliographies, les index et d'autres littératures musicales. Les programmes de bibliothéconomie musicale peuvent également porter sur la référence en musique, les problèmes de catalogage, le développement et l'entretien de la collection, la reliure et la réparation, la préservation, les méthodes d'évaluation de l'appréciation du matériel ancien et l'enseignement de la bibliothéconomie musicale (méthodes d'enseignement).
Depuis 1979, l’Université de l’Indiana offre une maîtrise spécialisée en bibliothéconomie musicale. Cette formation inclut un cours de bibliographie musicale, un séminaire et deux stages. En Allemagne, des formations universitaires spécialisées sont offertes à Berlin, Hanovre, Leipzig, Stuttgart, Cologne et Munich. Au Royaume-Uni, l’Université d’Aberystwyth au Pays de Galles offre depuis 2011 un module de formation à la bibliothéconomie musicale.
En 1974, la Music Library Association a publié un référentiel des qualifications pour les bibliothécaires musicaux. Les « qualifications minimales attendues d'un bibliothécaire musical débutant » se limitaient à la connaissance des documents et des ressources de la bibliothèque musicale, aux compétences générales en bibliothéconomie et aux connaissances musicales générales, ce qui indique que les candidats aux postes de bibliothécaire musical devraient avoir des diplômes en musique, de préférence un baccalauréat et une maîtrise; une maîtrise en bibliothéconomie; cours de bibliothéconomie musicale et/ou expérience de travail dans une bibliothèque musicale; familiarité avec les langues étrangères et engagement envers une croissance et une éducation continues, comme en témoignent le travail dans des organisations professionnelles, telles que la Music Library Association.
La formation académique n’est parfois pas suffisante à l’accomplissement des tâches attendues d’un musicothécaire. En plus d’une formation en sciences de l’information et en musique, plusieurs employeurs exigent une connaissance de l’allemand et d’au moins une langue latine. Des compétences communicationnelles sont également requises, ainsi qu'un sens des priorités, une capacité à travailler en équipe et de la flexibilité.
En 2008, le comité d’éducation de la Music Library Association créée un programme de promotion de la formation à la bibliothéconomie musicale pour les amateurs, le personnel de soutien et les étudiants en sciences de l’information et bibliothéconomie.
Types de bibliothèques musicales Parmi les types de bibliothèques musicales, nous pouvons compter les bibliothèques académiques, de recherche, de conservatoire, publiques, nationales, de performance, les centres d'information musicaux et les bibliothèques de médias et de diffusion.
Bibliothèques académiques Les bibliothèques musicales académiques répondent principalement aux besoins des étudiants, des enseignants et des invités en résidence dans les institutions académiques. Des études démontrent que les institutions rattachées aux bibliothèques académiques employant des bibliothécaires musicaux de profession en majorité montrent un meilleur taux de succès académiques que celles qui emploient majoritairement des étudiants de l'institution, rappelant l'importance du rôle du bibliothécaire musical comme professionnel.
Bibliothèques de recherche Les bibliothèques de recherche en musique sont administrées par une organisation ou une fondation. Leurs collections sont donc davantage orientées vers la mission qu'elles soutiennent que leurs analogues académiques. Certaines bibliothèques musicales de recherche, comme la bibliothèque de recherche musicale du Conservatoire d'état de Saint-Pétersbourg, peuvent se vanter d'avoir quelques-unes des plus impressionnantes collections de partitions et de documents musicaux rares.
Bibliothèques de conservatoire Similaires à celles des bibliothèques académiques, les collections des bibliothèques de conservatoire sont dirigées par le curriculum de l'institution auxquelles elles appartiennent. Cependant, on peut généralement constater une emphase sur l'interprétation et la pédagogie dans les bibliothèques de conservatoire.
Bibliothèques publiques Financées par les gouvernements locaux, les collections des bibliothèques musicales publiques sont généralement à l'image de la population à laquelle elles s'adressent. Les bibliothèques publiques ayant une grande collection musicale auront tendance à employer un bibliothécaire spécialisé en musique, alors que celles qui ont une collection de plus petite taille vont généralement employer un bibliothécaire n'ayant pas nécessairement cette spécialisation.
La Médiathèque musicale de Paris (MMP)
Ouverte en 1986, la Médiathèque musicale de Paris est le premier établissement de lecture publique en France qui est entièrement consacré à la musique. D’abord sous le nom de la Discothèque des Halles, la MMP dispose de trois espaces ouverts au public : une bibliothèque de prêts, consacrée à la musique sous toutes ses formes et ses supports (CD, DVD, disques vinyle, partitions, livres), une bibliothèque d’étude et de conservation, puis un patrimoine sonore (disques 78 tours et vinyle, CD, DVD, VHS et U-Matic) disponible en consultation à la Salle Écoute et découverte. Parmi les fonds spécialisés, on retrouve les collections Peroy (environ 6000 disques de musique de film), Stiegler (8000 microsillons de Jazz) et Jean-Marie Poilvé (1540 disques, 78 tours et 867 microsillons de chansons, d’enregistrements vocales et d’opérettes). Une importante collection de 10 0000 partitions musicales est également à la disposition des usagers et dont la numérisation est en cours, des discographies et des guides discographiques sont également offert au public et plus de 500 titres et 500 abonnements de périodiques sont accessibles en consultation sur place.
Le département de la musique de la Bibliothèque nationale de France
Créé en 1942, le département de la musique de la Bibliothèque nationale de France est le fruit du rassemblement entre les collections musicales de la Bibliothèque royale attestées dès le siècle, les collections nationales de la Bibliothèque du Conservatoire et les archives de l’Opéra de Paris. Aujourd’hui, le département de la musique est l’une des plus importantes bibliothèques nationales au monde. Les collections sont constitués d’ouvrages théoriques sur la musique, des partitions, des catalogues de compositeurs, des livres et des livrets, des périodiques, des coupures de presses, des programmes de salles de spectacles, des estampes et des portraits de musiciens. S’ajoute à cela un très grand nombre de manuscrits, appartenant notamment à Debussy, Ravel, Poulenc, Barbara et Brel.