Nils Thornander est un artiste plasticien et compositeur de musique franco-suédois, né à Stockholm le ., ayant vécu et travaillé à Paris, où il est mort le Voir sur partage.fr..
Biographie Nils Thornander naît à Stockholm d’un père suédois et d’une mère française. Il y est élève de la Franska Skolan, l’école fondée par des religieux français en 1862 dans la capitale suédoise.
À 15 ans, il s’installe en France et suit les cours du lycée Condorcet. C’est devant le portail de celui-ci que quelques jours après la rentrée de 1973, il est interviewé par la télévision. sur l’abaissement de l'âge de la majorité électorale.
Deux ans plus tard, il écrit le livret de l'opéra Le Mariage obscur. de Jacques Lenot, projet qui n’a pas abouti.
En 1994, il rédige pour la revue d’avant-garde suédoise 90Tal son « manifeste du Continuum. » dans lequel il théorise la contribution de l’artiste au monde contemporain :
Ses principales thématiques déclinent
Sa démarche singulière inspire à l’artiste suédois Magnus Bärtås l’œuvre Wem är Nils Thornander ? (Qui est Nils Thornander ?).. Le critique d’art Lars O. Ericsson le qualifie de « géographe du chaos ».. Ses œuvres se situent dans une ., selon Isabelle Kevorkian.
Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise (division 57)Appli Père-Lachaise.
Créations Créations plastiques Si la peinture à l'huile sur tableau constitue une constante à travers toute son œuvre, il met au point, à la fin des années 1980, une technique de peinture en volume avec des hypercubes immersifs.. Il oppose les effets sur la matière de la lumière naturelle et de la lumière électrique avec des caissons lumineux« Hypercorps / L’interdit », 1992, exposition galerie Vitoux-Zylberman, Paris.. Il articule la fixité de la peinture avec l’impermanence de la projection vidéo pour élaborer des œuvres de peinture-vidéo..
Explorant la multiplicité des points de vue résultant des regards d’un public sur une œuvre, il réalise des performances artistiques« Girls », sculpture chantante performance au Divan du Monde, 10 octobre 1999, reprise au Dépôt et au Pulp. et des hyper-conférences« Vulvabration » de Nils Thornander, MECAL DOSMILSET, X Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, section Radical, programme édité, (espagnol, catalan, anglais).« Viva la vulva » de La Zone Erogène, de Nils Thornander avec Gilles Verdiani et Brian Lucas, MECAL DOSMILCUATROS, Festival Internacional de Curtmetratges de Barcelona, section Radical ; programme édité, 108 p. (espagnol, catalan, anglais)..
Il s’intéresse à l’art numérique dès le milieu des années 1990. En 1995, il répond à l’invitation d’Alberto Sorbelli. et crée une pièce unissant perspective humaniste et perspective panoptique, pour le CD-Rom Just from Cynthia., présenté au Centre Georges-Pompidou.
L’opposition esthétique entre la matière physique et la représentation numérique, entre la chair et le chiffre, aboutit aux œuvres produites avec Mildred Simantov, dont Réfectoire., présenté au musée Carnavalet lors de la Nuit Blanche 2010, et L’Âge adulte, le Tuning Book., un livre-album à QR Code, exposé au Palais de Tokyo.
En 2016, l’œuvre Like Me. déploie, dans un espace de 600 mètres, cubes un ensemble d’œuvres opposées par leurs techniques mais visant à engendrer entre elles l’harmonie d’un accord symphonique.
Créations musicales et sonores La composition musicale prend une place croissante dans ses œuvres à partir des années 2000. En 1998, Silke Fischer le choisit pour la musique de son documentaire (Paris poussière) diffusé sur Arte Thema. Il réalise le design sonore de l’œuvre de Magnus Bärtas Claims of Victory.présentée à Séoul en 2015 et signe la musique du long métrage Reception (Save The Date)., réalisé par Gilles Verdiani en 2016.
À la fin des années 2010, il entreprend la composition d’une œuvre musicale de 24 heures, Absolute Value, « dont les fréquences sonores visent à accorder le monde ». Un premier extrait. est créé à l’IRCAM en 2019.
Créations collaboratives et relationnelles « Se confrontant à lui-même ». « ou aux pensées esthétiques défendues par d’autres », il poursuit des collaborations avec des créateurs dans les domaines de l’opéra, du théâtre, du cinéma, de la télévision, des installations, du livre d’art.
En 2000, il crée avec Gilles Verdiani La Zone Érogène, un laboratoire de life-design., que rejoindront Brian Lucas et Hortense Vorringen. Ce quatuor d’esthètes ambitieuxChristophe Carrière, Elle, 6 mai 2002. réalise, entre autres, Préliminaires, une œuvre multiple sur DVD.
The Nice Institution. est créée avec l’artiste et designer Mildred Simantov en 2009. Outre des œuvres, des concerts et des performances qu’ils réalisent en opposant leurs approches, ils invitent artistes et penseurs à intervenir, dont Brian Lucas, Igor Antić, Antonio Casilli, Michaël Stora, Rebecca Dolinski…
À partir de 2008, son profil Facebook devient un espace relationnel privilégié pour éprouver sa pensée du continuum à l’aune des grandes secousses contemporaines..
En 2022, il préparait JOUR, un livre de ses meilleures publications sur le réseau, livre achevé après sa mort par ses amis et publié chez Edisens Paris en .
Expositions et œuvres publiques (sélection) Travaux personnels 1985 : Hommage à Coustou, les Chevaux de Marly, deux œuvres lithographiques, lauréat du concours de la Ville de Marly 1988 : The Digital Woman, Limelight, Chicago 1989 : Continuum in Stockholm, Galerie Arton A, Stockholm 1990 : Les Territoires du Corps, Galerie Vitoux-Zylbermann, Paris 1992 : Hypercorps / L'Interdit, Galerie Vitoux-Zylbermann, Paris 1993 : Nils Thornander's Continuum, manifeste publié dans la revue 90Tal, Stockholm 1996 : Max Jacob, scénographie, mise en scène Cyrille Artaux, Grand Théâtre de Quimper 1999 : performance, musique électronique et vidéo, Le Divan du Monde, le Pulp, Le Dépôt, avec Brian Lucas, Paris 2004 : Vulvabration, hyperconference, performance et concert, MECAL, Barcelone 2007 : Viva la vulva, hyperconference, performance et concert, MECAL, Barcelone 2008 : Vulvaroom et politique intérieure, essais publiés aux Éditions Sanzokuhnam, Paris 2015 : , quai de la Mégisserie, Paris 2016 : , curateur Damien Zhang, Artist labstudio, Montreuil, France 2017 : Je peins, performance, vidéo et musique, LabOrigins, « La science et l’imaginaire », avec Stéphane Dugowson et Serge Brunier 2018 : , dans « École(s) suédoise(s) de Paris », Institut culturel suédois, Paris 2018 : , représenté par Andréhn-Schiptjenko, quai de la Mégisserie, Paris 2019 : , MAMUPHI de François Nicolas, IRCAM 2019 : , PARTAGEVoir sur partage.fr. 2023 : JOUR, livre d'heures, éditions Edisens, Paris 2023 : Il ne fait jamais nuit, œuvres récentes, curatrice Lucie Braconnier, galerie Hoang-Beli et PARTAGE, Paris.
En collaboration Avec Mildred Simantov 2009 : Fridgeedhotel03, sculpture - Cure - Centre hospitalier, Villejuif 2009 : Fridgeedhotel04, sculpture - vente aux enchères - Parcours Saint-Germain, Paris 2010 : Réfectoire, installation sonore et visuelle - Nuit Blanche 2010, Musée Carnavalet, Paris 2010 : Olympic Smoking Area - Cité de la mode et du Design - Chic Art Fair, Paris 2010 : Information Partielle - Manifestations Exemplaires #03, The Nice Institution, « Off » de l’Institut Suédois, Paris 2010 : , performance - Blitz, Paris 2010 : , performance - Galerie Flandrin, Paris 2011 : , Musée d'Art Moderne, Musée Zadkine, Musée Bourdelle, Paris 2011 : , installation sonore et visuelle - Pvonk Galerie, Berlin 2011 : Lover Vs. Fucker, design - édition limitée – New Museum Store, New-York 2011 : Lover Vs. Fucker, design - édition limitée - Palais de Tokyo, Paris 2012 : L'Âge Adulte, album pop et Tuning Book – avec Brian Lucas, Opening and Live at Palais de Tokyo, Paris 2018 : Le Poste, photographies sonores – numéro hors-série DTACC, revue AA Architecture d’Aujourd’hui 2019 : Génial !, correspondance vidéo et musicale, Subjectif – Hypermédia de culture contemporaine
Avec Gilles Verdiani 2000 - 2007 : La Zone Érogène, musique, dîners, conférences, expériences sensorielles et projections vidéo, installations immersives, Paris 2001 : Préliminaires, œuvre sur DVD, sélectionnée par Jacques Henric pour sa « Carte Blanche », L’Accatone, Paris. 2005 - 2006 : Persistances Rétiniennes, 35 clips musicaux diffusés sur Canal+ cinéma, France. 2006 : De la Réception comme un des beaux-arts, installation-performance, Parcours Saint-Germain, Paris 2016 : Reception, (Save The Date), bande originale du long-métrage réalisé par Gilles Verdiani
Avec Géraldine Ros 1985 : Introit, musique et voix de Géraldine Ros, piano, scénographie et projections de Nils Thornander, Palais de Chaillot, Paris 2008 : Living On, vidéo et musique de Nils Thornander, voix de Géraldine Ros, MECAL Festival, Barcelone 2013 : The Scream, micro-opéra pour soprano et orchestre digital, musique de Nils Thornander, voix de Géraldine Ros, France Culture 2019 : Symphonie Monoton-Silence, d’Yves Klein, et 4’33’’, de John Cage, MAMUFI de François Nicolas, IRCAM 1991 : Prométhée enchaîné, peinture sur corps et scénographie ; mise en scène Grégoire Ingold, Festival d’Aurillac, France ; Kinshasa Festival, Democratic Republic of Congo ; Centre Wallonie, Paris 1999 : La République – Qu’est-ce que c’est que la justice ? - Platon, scénographie ; mise en scène Grégoire Ingold, Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis et chapelle royale de Saint-Denis, France
Avec Magnus Bärtås 2002 : The Life Project, in The Resort of Homeless Ideas, Galerija Miroslav Kraljevic, Zagreb 2015 : Claims of Victory, sound design, REAL DMZ PROJECT Centre Artsonje, Séoul
Avec Alberto Sorbelli/Just From Cynthia 1995 : Le Beau Sexe, vidéo interactive sur cd-rom, dans l'exposition X-Y, le sexe de l’art, Centre Georges-Pompidou, Paris
Notes et références
Liens externes
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