Antoine d’Agata est un photographe et cinéaste français, né le à Marseille,
Il a été lauréat du prix Niépce en 2001. Il est membre de Magnum Photos depuis 2004.
Biographie Antoine d’Agata est né à Marseille de parents siciliens, sa famille côté paternel exerce le métier de bouchers, sa famille côté maternel celui de poissonniersSabrina Champenois, « Antoine D'Agata : L'œil kamikaze » sur Libération, 16 novembre 2016.
À partir de l’âge de 17 ans, Antoine d’Agata s’intéresse aux mouvements punk et anarchistes marseillais. Peu de temps après, il commence à fréquenter des bordels et à se droguer régulièrementEntretien avec Christine Delory in : Le désir du monde, Éditions Téraèdre, 2008..
En 1981, il perd l’usage de son œil gauche après avoir reçu une grenade lacrymogène de la police, lors d’une altercation avec des membres néofascistes du Parti des forces nouvelles (PFN).
En 1983, il quitte la France et commence à voyager. Il se trouve aux États-Unis en 1990, et c’est à New York qu’il étudie la photographie à l’International Center of Photography, où il suit les cours de Larry Clark et de Nan Goldin. Il travaille ensuite comme reporter ainsi qu’au département éditorial de Magnum Photosmagnumphotos.
De retour en France en 1993, Antoine d’Agata décide d’interrompre son travail comme photographe pendant quatre ans. En 1998, il publie ses premiers ouvrages De Mala Muerte et Mala Noche.
De 1999 à 2004, il est représenté par l’Agence VU.
En 2001, il publie Hometown et remporte le prix Niépce décerné aux jeunes photographes. Il continue à publier régulièrement ; en 2003 Vortex et Insomnia accompagnent son exposition « 1001 Nuits ». En 2004, il publie Stigma puis Manifeste en 2005.
En 2004, il intègre l’agence Magnum Photos.
Toujours en 2004, il réalise son premier film, un court-métrage intitulé Le Ventre du Monde ; en 2006, il tourne un long-métrage, Aka Ana, filmé au Japon.
En 2008, le Festival international du film Entrevues à Belfort lui décerne le grand prix pour son documentaire Aka Ana.
D’Agata est exposé aux Rencontres d’Arles en 2009 dans le cadre de l’exposition « Ça me touche » qui regroupe des invités de Nan Goldin.
En 2013 il est commissaire d’exposition du projet Marseille vu par 1000 photographes du monde à la bibliothèque départementale des Bouches-du-Rhône.
Depuis de nombreuses années, il anime des ateliers, donne des cours de photographie et participe à des colloques un peu partout dans le monde. Son travail se situant dans le monde entier, il n’a pas un lieu fixe de résidence.
Vie privée Antoine d’Agata est père de quatre filles nées entre 1994 et 2007.
Cinéma Antoine d’Agata a réalisé trois films : El cielo del muerto (2005), Aka Ana (2008) et Atlas (2013). Atlas a été retenu dans la sélection principale du festival compétitif CPH:DOX 2013 de Copenhague.
En 2007 est sorti à Cannes Un homme perdu, de Danielle Arbid, un film dans lequel Melvil Poupaud joue un photographe, rôle largement inspiré de la vie de D’Agatad'Antoine d'Agata sur IMDb..
En 2010 est sorti L’Homme qui voulait vivre sa vie, film d’Éric Lartigau, dans lequel Romain Duris joue le rôle d’un photographe. Les photographies montrées dans le film sont d’Antoine d’Agata« L'œil d'Antoine d'Agata dans l'objectif de Romain Duris » sur lemonde.fr..
En 2019 Franck Landron sort un film documentaire D’Agata - Limite(s) où le réalisateur interroge différents acteurs du monde photographique et révèle la personnalité du photographe en montrant ses images sur "franceinter.fr"..
Œuvre Thématique Les thèmes abordés par Antoine d’Agata sont la nuit, l’errance, la prostitution, le sexe, les corps, les expériences alternatives. Il tente, à travers l’acte photographique, de rendre compte des espaces d’ordre physique et émotionnel, de manière segmentée, en adoptant une posture personnelle. Sa photographie cristallise les ruptures que les corps et les sentiments produisent, ainsi que des moments qui ne peuvent être assimilés, de par l’instantanéité de l’évènement.
Par le type de l’image et par son esthétique brutale et grasse dans les formes, l'œuvre de d'Agata pousse le spectateur à s'interroger sur la réalité de ce qu'il voit. Celui-ci prend alors la position d'acteur et poursuit cette réflexion sur l'état du monde et sur lui-même. Son sujet est pris dans le déplacement du photographe et des autres, dans l’éphémère et l’insaisissable.
Mode opératoire et matériels Ses clichés photographiques résident dans le hasard des rencontres. Il ne définit presque jamais à l’avance l’objet de ce qu’il va photographier. Il est guidé par son inconscient et ses obsessions : l’obscurité, la peur ou encore l’acte sexuel, et plus précisément par son rapport à l’existence.
Antoine d’Agata utilise un appareil de petit format (Leica), ce qui rend la prise de vue aisée en fonction des situations dans lesquelles il se trouve. Il peut aussi se servir d’un Polaroid et d’appareils jetables. Il travaille en argentique et numérique, en noir et blanc et en couleur.
Antoine d’Agata et le « documentaire » Antoine d’Agata dit, à travers ses photographies, ne parler que de lui, de ses situations, et témoigne de l’instantanéité des moments de vie. À la question de savoir quelle trace il voudrait que son travail laisse dans l’histoire de la photographie, il répond :
En réalité, il tenterait de garder une distance par rapport aux images documentaires possédant des signes facilement reconnaissables par tous. D’Agata envisage la photographie comme un « outil documentaire », qu’il mélange à sa subjectivité.
Prix et récompenses Années 1990 1994 : du Festival des jeunes Créateur, Paris 1996 : Prix Voies Off 1999 : Bourse Villa Médicis Hors les murs, France 1999 : Prix Forscher Fellowship, États-Unis Années 2000 2001 : Prix Niepce, Paris 2004 : Prix du Festival international de photographie, Higashikawa, Japon 2008 : Grand Prix du film documentaire, Festival Entrevues de Belfort 2011 : Le Grand Prix International des Rencontres photographiques de Créteil
Publications Années 1990 1998 De Mala Muerte, texte de Paco Ignacio Taibo II, Paris, Le Point du Jour Éditeur 1998 Mala Noche, textes de Bruno Le Dantec et Jose Agustin, Nantes, édition En Vue
Années 2000 2000 Dormir / Sleep, Paris, éditions Coromandel 2001 Antoine d’Agata, texte Antoine d’Agata, Vigo, Espagne, Centro de Estudios fotograficos 2002 Moussa Konaté, Paris, Éditions de l’œil 2002 Home Town, sans texte, Paris, Le Point du Jour Éditeur 2002 Le Ventre du Monde, Phototypie, Galerie Maeght, Paris, 2003. Texte : B. Le Dantec, éditions de l’Œil, Paris 2003 Psychogeography, Pays-Bas, éditions Aurora Boréalis 2003 Position(s), texte Magali Jauffret, Paris, Fnac 2003 Vortex, texte de Christian Caujolle, Paris, édition Atlantica 2003 Insomnia, texte Christian Caujolle, B. Le Dantec, Marseille, éditions Images en manœuvres 2004 Stigma, texte de P. Azoury, Marseille, Images en manœuvres Éditions 2004 La Ville sans Nom, éd. Le Point du Jour 2005 2005 Manifeste, Le Point du Jour éditeur, Paris / Galerie le Bleu du Ciel 2007 Situations, texte Antoine d’Agata, Hysteric, Tokyo, Japon 2008 Le Désir du monde, entretiens, Antoine d’Agata et Christine Delory, Éditions Téraèdre 2009 Agonie, textes de Rafael Garido, Éditions Actes Sud, 234 pages,
Années 2010 2010 Aka Ana (titre provisoire), Livre / DVD, Textes Philippe Azoury, I.E.M. Éditions 2011 Situations (titre provisoire), Texte Antoine d’Agata, Éditions Actes Sud 2012 2012 Position(s)Voir sur avarie-publishing.com., textes et images Antoine d’Agata, Giuliana Prucca, Paris, Avarie 2013 Anticorps, Paris, Le Bal & Éditions Xavier Barral 2013 Odysseia, Marseille, André Frère 2014 Noiá, Superlabo, Tokyo 2015 Desordres, Éditions Voies Off, Arles 2015 Fukushima, Superlabo, Tokyo 2017 Lilith, Siruela, 64 pages,
Années 2020 2020 Virus, Studio Vortex, 2023 Un endroit inconvénient (avec Jonathan Littell), Editions Gallimard,
Documentaire
« Virus, regards de photographes », avec Éric Bouvet, Corentin Fohlen, Laurence Geai, Antoine d’Agata et Peter Turnley, film documentaire d’Anouk Burel, LCP, 2021, 51 min.
Notes et références
Liens externes
Antoine d’Agata sur Documents d’artistes Antoine d’Agata sur le site de Magnum Photos
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