Le est un ancien centre artistique et éducatif à but non lucratif situé à Los Angeles, en Californie. Il se concentre sur l'art féministe et servait de lieu de rencontre pour le mouvement féministe. Il est dirigé par l'artiste Judy Chicago, la graphiste Sheila Levrant de Bretteville et l'historienne de l'art Arlene Raven.. Le centre a été ouvert de 1973 à 1991.. Pendant son existence, le Los Angeles Times a qualifié le Woman's Building de « Mecque féministe »...

Histoire Le En 1973, les enseignantes du California Institute of the Arts, à Los Angeles (CalArts), l'artiste Judy Chicago, la graphiste Sheila Levrant de Bretteville et l'historienne de l'art Arlene Raven en avaient fini d'essayer d'offrir une éducation féministe dans une institution dominée par les hommes comme CalArts. Cette année-là, elles quittent l'institution et fondent le (FSW). Cet atelier féministe devient l'une des premières écoles d'art indépendantes pour femmes, et s'articule autour d'un environnement d'atelier, permettant aux femmes de développer leurs compétences et connaissances artistiques en dehors d'un environnement éducatif traditionnel.. La vision du FSW est que l'art ne doit pas être séparé des activités liées au mouvement féministe. À l'origine, le FSW se réunit au domicile de Bretteville, et en , les trois femmes commencent à louer un espace d'atelier dans un bâtiment vacant près de MacArthur Park, qu'elles appellent le , d'après un bâtiment de l'exposition universelle de 1893... Le FSW sous-loue des espaces dans le bâtiment à des groupes de performance artistique, à la librairie (« sororité »), à l', aux chapitres locaux de la et de la , ainsi qu'à trois galeries : , , et ..

Nouveau bâtiment En 1975, le bâtiment que le FSW loue est vendu et la FSW, ainsi que les autres locataires, déménagent dans un ancien bâtiment de la datant des années 1920. Dans les années 1940, le bâtiment est transformé en entrepôt, composé de trois étages d'espace ouvert, ce qui le rend idéal pour les cours et les expositions du FSW. Cet espace devient la première organisation artistique à s'installer dans le centre-ville de Los Angeles, contribuant ainsi à la revitalisation du quartier au cours des années 1970 et 1980. FSW devient le locataire principal après le départ des précédents petits locataires, et décide d'engager un administrateur et de créer un conseil d'administration pour gérer la croissance de l'organisation. Le FSW obtient des fonds grâce aux adhésions, aux frais de scolarité, aux collectes de fonds et aux subventions.

De nombreux programmes et groupes se forment au sein ou après un passage au FSW. Celui-ci offre un programme de deux ans en arts interdisciplinaires, tels que la performance, les arts graphiques, l'art vidéo et l'écriture. a lancé le programme d'écriture qui comprenait une série d'écriture continue. Parmi les lectrices de cette série, citons Meridel Le Sueur, , Audre Lorde et Adrienne Rich. L'atelier accueilli également des expositions à grande échelle, des événements médiatiques et sociaux. De 1976 à 1980, les font une tournée dans le Midwest avec des performances interactives et des installations. Un groupe de performance appelé les s'est formé et s'est produit dans des restaurants en utilisant la serveuse comme métaphore des femmes dans la société. Le projet de sensibilisation à l'inceste consiste en une série d'expositions interactives entre 1978 et 1979, dont une installation vidéo, (Égalité de temps et d'espace), réalisée par , dans laquelle les spectateurs sont assis autour de moniteurs vidéo diffusant des vidéos de survivants de l'inceste partageant leurs expériences. Une œuvre collective, (En deuil et en rage), créée par Suzanne Lacy et Leslie Labowitz, met en scène dix grandes femmes, portant des extensions de tête de de haut, drapées de noir, debout sur les marches de l'hôtel de ville de Los Angeles. Chaque femme représente une victime de l'étrangleur de Hillside et une statistique de la violence contre les femmes. Des œuvres comme celles-ci ont contribué à façonner la scène de la performance artistique contemporain. Un autre collectif, , crée des installations et des performances qui abordent les problèmes auxquels ses membres sont confrontées en tant que mères et artistes..

L'artiste Sheila Levrant de Bretteville conçoit un collier d'un anneau de levage sur une chaîne, censé représenter « la force sans poing » ( ; les membres du FSW fabriquent en 1978-1979 environ 500 de ces colliers pour célébrer le cinquième anniversaire du ..

Après avoir fondé en 1977 le , un mouvement d'art participatif féministe et lesbien., les artistes du lancent en 1979 un appel national aux artistes lesbiennes pour qu'elles organisent des expositions de leurs œuvres dans le cadre du , dans le bâtiment..

Années 1980 et fin En 1981, le ferme, en raison de la diminution de la demande d'éducation alternative. Avec la fermeture du FSW, les programmes du sont modifiés pour répondre aux besoins des femmes qui travaillent. Les heures d'ouverture du bâtiment sont réduites et les deux tiers de celui-ci sont loués à des artistes comme espace d'atelier. Cette année-là, les trois membres fondatrices quittent l'association et ce sont d'anciennes étudiantes, Terry Wolverton, Sue Maberry et , qui dirigent l'organisation. Elles lancent les Vesta Awards, une collecte de fonds annuelle.

Le groupe de performance , se forme en 1981, expose et fait une tournée à travers les États-Unis et l'Europe pour protester contre la prolifération des armes nucléaires.

Cette année-là, le fonde le , une entreprise à but lucratif destinée à renforcer ses finances et à soutenir ses activités artistiques. Elle fournit des services de photocomposition, de conception graphique, de production et d'impression. Cependant, en 1988, le ferme ses portes, et les revenus destinés aux salaires du personnel ont disparu. Wolverton est la seule directrice exécutif de 1988 à avant de partir. Pauli De Witt remplace Wolverton, mais ne reste que brièvement et ne réussit pas à sauver l'organisation sur le plan financier. Après son départ, un conseil d'administration composé de gère le .

Le ne s'en remet jamais et, malgré les pressions exercées pour qu'il déménage dans un autre lieu, il ferme la galerie et la salle de spectacle en 1991. Il continue à organiser les Vesta Awards, avec la conférencière d'honneur Lucy Lippard, et les recettes sont consacrées à la rédaction d'une histoire orale de l'organisation.

Postérité En 1991, Sandra Golvin, présidente du conseil d'administration, fait don des archives du aux Archives of American Art de la Smithsonian Institution. D'autres collections d'archives se trouvent au Getty Research Institute et aux ONE Archives, tous deux à Los Angeles...

Le et son héritage ont fait l'objet d'une grande exposition intitulée (Faire ça en public : le féminisme et l'art au Woman's Building) à la de l'Otis College of Art and Design en 2011-2012.. L'exposition faisait partie de l'initiative du Getty, Pacific Standard Time.. L'exposition était accompagnée d'un catalogue en 2 volumes, et d'un site web qui comprend des informations historiques sur le ..

Le , le conseil municipal de Los Angeles a désigné le comme monument culturel historique..

Notes et références

Annexes Bibliographie Isabelle Anscombe, A Woman's Touch: Women in Design from 1860 to the Present Day, Penguin, New York, 1985. . Sondra Hale et Terry Wolverton (dir.), From Site to Vision: the Woman's Building in Contemporary Culture, 2011 . . Meg Linton et Sue Maberry (dir.), Doin' It in Public: Feminism and Art at the Woman's Building, Volume II, 2012 . Sue Maberry, Meg Linton et Terry Wolverton, Doin' It in Public: Feminism and Art at the Woman's Building - A Guide to the Exhibition by Otis College of Art and Design, 2012 . Terry Wolverton, Insurgent Muse: Life and Art at the Woman's Building, by Terry Wolverton. San Francisco: City Lights Publishers (2002). .

Liens externes

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