droite|vignette| Vierge à l'Enfant, Berlinghiero, ch. 1230, tempera sur bois, avec fond doré, Metropolitan Museum of ArtChristiansen. L'italo-byzantin est un terme qui définit un style dans l'histoire de l'art, pour les peintures médiévales produites en Italie sous l'influence de l'art byzantinDrandaki, 41. Il comprend les peintures religieuses copiant ou imitant les types d'icônes byzantines, peintes par des artistes sans formation aux techniques byzantines. Il s'agit de versions d'icônes byzantines, la plupart de la Vierge à l'Enfant souvent sur fond d'or. Ce style domine dans la peinture italienne jusqu'à la fin du , lorsque Cimabue et Giotto commencent à emmener la peinture italienne ou du moins florentine, sur de nouveaux territoires. Le style s'est poursuivi jusqu'aux Drandaki, 39–41, 48–51.
(« style/manière grecque ») est le terme italien utilisé à l'époque, ainsi que par Vasari. c'est l'un des premiers termes européens post-classiques désignant le style dans l'artDrandaki, 39–41. Vasari définit la Renaissance comme un rejet de « ce style grec maladroit » (« quella greca goffa maniera ») ; d'autres écrivains de la Renaissance étaient tout aussi critiquesVoulgaropoulou, 201–203; Omissi, Adrastos, "Byzantium and Italian Renaissance Art"; Vasari, "Life of Giotto": "Là dove venuto, in poco tempo, aiutato dalla natura et ammaestrato da Cimabue, non solo pareggiò il fanciullo la maniera del maestro suo, ma divenne così buono imitatore della natura che sbandì affatto quella goffa maniera greca, e risuscitò la moderna e buona arte della pittura, introducendo il ritrarre bene di naturale le persone vive, il che più di dugento anni non s'era usato; e se pure si era provato qualcuno, come si è detto di sopra, non gli era ciò riuscito molto felicemente né così bene a un pezzo come a Giotto.".
À la Renaissance, les véritables icônes byzantines sont importés de Crète, alors possession vénitienne. Dans les périodes ultérieures, les termes couvrent également les peintures réalisées en Italie par des artistes grecs ou formés en Grèce difficiles à distinguer des œuvres de l'école crétoise, principale source d'importations grecques en EuropeVoulgaropoulou, 212. Au milieu du , beaucoup d'entre eux étaient attribués à la Dalmatie vénitienne, aujourd'hui moins populaire parmi les éruditsBacci, 78–79. vignette| Vierge à l'Enfant, avec Annonciation, Flagellation et Crucifixion, milieu du Selon John Steer, « jusqu'au ... toutes les écoles locales italiennes [de peinture] étaient des variantes provinciales de la tradition byzantine centrale »Steer, 11. La plupart des artistes de la peinture italo-byzantine sont anonymes, hormis des figures de transition ultérieures telles que Coppo di Marcovaldo à Florence actif au milieu du Boskovits et al., 112–125 et Berlinghiero Berlinghieri de Lucques, actif vers 1228-1242. Le style à fond doré encourage les contours forts des formes peintes, et « les figures sont formées de formes abstraites mais expressives conçues pour identifier diverses parties du corps ou des vêtements tout en créant de beaux motifs »Milk Mac Farland, Joanna, "Florence in the Late Gothic period, an introduction", Khan Academy, accessed 8 April 2021..
Conditions et portée vignette| Triptyque de la fin du , probablement de Grifo di Tancredi. Le terme « italo-byzantin » est moins utilisé pour la sculpture, car les Byzantins ne fournissent pas de grands modèles. Il peut s'agir d'ivoiresKeck, 147–148, de mosaïques et autres. En architecture, le terme est utilisé pour San Marco, Venise et quelques bâtiments très anciens à Venise (le Fondaco dei Turchi par exemple) et sur les petites îles de Torcello (Cathédrale de Torcello) et Murano dans la lagune, mais n'est pas souvent utilisé pour d'autres bâtimentsMatthews, Chapter 2, covers these; Boito, Camillo, The Basilica of S. Mark in Venice, 1888, F. Ongania, google books. Le reste de l'architecture gothique vénitienne ne doit pas grand-chose à ByzanceMack, Rosamond E., Bazaar to Piazza, 2002, 8-14, University of California Press, , , google books; Mack instead emphasizes architectural influences from the Islamic world..
Les habitants des régions du sud de l'Italie et de Sicile gouvernées par les Byzantins au cours du Haut Moyen Âge ont continué à parler grec jusqu'au et avaient des habitudes religieuses orthodoxes grecques qui se rapportent à l'italo-byzantin, ou « italo-grec » ou « italo-albanais ». L'Église catholique orientale italo-byzantine ou italo-albanaise a été créée pour leur permettre de conserver les traditions orthodoxes au sein de l'Église catholiqueFaris, John D., "The Italo-Byzantine Catholic Church", Catholic Near East Welfare Association.
Les variantes de dans les sources contemporaines sont greca, more greco, grechescha et , ainsi que celles utilisant « Crétois » ou « Candia », le nom vénitien d'Héraklion, la principale ville de Crète. Ceux-ci comprenaient et (« une petite image de Candia »). Pour les peintures vénitiennes, l'histoire de l'art moderne utilise des termes locaux tels que (« école vénitienne-byzantine ») ou « école byzantine (greco-vénitienne) »Bacci, 77–78 (with further variants); Art UK, several paintings (late or -century) characterised as "Byzantine (Greco-Venetian) School". These were probably by Greeks living in Venice..
Sculpture baroque a une signification différente de celle du , lorsqu'elle décrivait une tendance de la sculpture baroque associée à François Duquesnoy, sculpteur flamand travaillant comme son exemple à Santa Maria di Loreto à Rome. Les sculptures grecques antiques, et leur idée de la « greccité » se rapporte à la sculpture hellénistique plutôt qu'à celle des périodes antérieures, et donne un style baroque plus sobre et moins dramatique que celui du BerninLingo, 1–3.
Histoire vignette| La Madone de Cambrai, italienne, c. 1340. Tempera sur panneau de cèdre. . Aujourd'hui Cathédrale de Cambrai, France. Le style des icônes italo-byzantines est devenu courant après le sac de Constantinople en 1204 par la quatrième croisade. Le butin ramené en Europe comprend de nombreuses icônesBoskovits et al., 66; Voulgaropoulou, 201–202, ce qui a probablement fourni des modèles aux artistes locaux. La peinture sur panneau portable n'était pas une forme habituelle en OccidentVoulgaropoulou, 201; Virgin and Child, 5; Meagher, bien que quelques exemples byzantins soient vénérés, certains sont produits localement, comme la Madonna della Clemenza du . Le voit une augmentation des dévotions à la Vierge Marie, dirigées par l'Ordre franciscain. À ce stade, la plupart des exemples étaient probablement faits pour les églises ou pour les grandes famillesShrimplin, 2–5; Voulgaropoulou, 230–231.
Les raisons qui ont conduit au développement des retables ne font généralement pas consensus. Le placement de reliquaires décorés de saints sur ou derrière l'autel, ainsi que la tradition de décorer le devant de l'autel avec des sculptures ou des textiles, ont précédé les premiers retables. Au , des changements liturgiques placent le prêtre célébrant la messe du même côté de l'autel que la congrégation, donc leur tournant souvent le dos. Cela a encouragé la création de retables derrière et au-dessus de l'autel constituant un centre de dévotion visuel. La plupart des grandes peintures italo-byzantines étaient des retables, pour lesquels la forme de polyptyque ou de « retable composite » au cadre élaboré s'est développéeVirgin and Child, 5 particulièrement à Venise, où les grandes fresques murales étaient rares contrairement à la mosaïque. Paolo Veneziano (actif de 1321 à 1360) a adopté un style « toujours byzantin », mais de plus en plus influencé par l'art gothique se développant au nord des Alpes et par une touche personnelle. Cependant, l'influence de Giotto est « presque totalement absente »Steer, 15–22.
À la fin du , les deux principaux peintres du nord de l'Italie, Cimabue à Florence (actif vers 1270-1303) et Duccio à Sienne (actif vers 1268-1311), étaient qualifiés dans le domaine du style italo-byzantin en l'adaptant en termes de représentation et en assouplissant les poses byzantines séculaires. Cette approche, et son développement par Giotto, sont repris par les principaux ateliers, mais de nombreuses figures mineures dans des villes plus petites ou plus éloignées continuent selon l'ancien stylePanofsky, 115–120; Meagher.
La Madone de Cambrai est une œuvre relativement tardive, probablement peinte vers 1340 en Italie, peut-être à Pise, mais pas entièrement dans l'ancien style italo-byzantin. Un érudit grec le décrit comme « une œuvre qu'aucun Byzantin de l'époque n'aurait probablement reconnue comme une icône grecque ». Au moment où un chanoine de la cathédrale de Cambrai l'acheta pour la cathédrale en 1450, on pensait qu'il s'agissait du portrait original de la Vierge Marie peint par Saint Luc l'Évangéliste, copié par les premiers peintres hollandaisEvans; Drandaki, 48 (quoted). Certaines copies sont de style flamand, tout en préservant la pose et les détails de l'original, mais d'autres que l'on pensait avoir été réalisées en Italie pourraient en fait avoir été réalisées aux Pays-Bas par des artistes locaux"The Virgin of Tenderness (Copy of 'The Cambrai Madonna') c. 1590–1700", Royal Collection.
La a survécu à son remplacement par les plus grands peintres italiens, et est même devenue plus courante, à mesure que la prospérité et les importations crétoises bon marché rendaient ces icônes accessibles au plus grand nombre. Au , la possession d'icônes était courante aussi bien aux foyers nobles, ceux des hauts clergés et s'est propagée parmi les foyers des classes moyennes, puis aux classes populairesVoulgaropoulou, 207–210: Drandaki, 48–51. vignette| Années 1260, de Pise, volé à la National Gallery En 1615, une étude montre que pas moins de 81 % des ménages d'ouvriers vénitiens possèdent des œuvres d'art ; lorsqu'il s'agissait d'icônes, celles-ci étaient pour la plupart de très petite taille, et probablement des importations crétoises. Cependant, à cette époque, les icônes alla greca semblent démodées, même si certaines persistent jusqu'au Voulgaropoulou, 209–210. L'industrie des icônes crétoise adopte déjà des styles occidentaux plus modernes et la lente perte de la Crète au profit des Ottomans de 1645 à 1669 en interrompt l'approvisionnementVoulgaropoulou, 210.
À mesure que l'écart de style entre la peinture italienne et les icônes italo-byzantines (ou grecques post-byzantines) s'élargit, certains Italiens considèrent la maniera greca comme supérieure du de vue dévotionnel par l'authenticité perçue des compositions ou des poses des icônes byzantines, considérées par les orthodoxes comme étant restées inchangées depuis le début du christianisme et, parfois provenant soit d'acheiropoieta miraculeuse, soit des , ou de supposés portraits du Christ ou de la Vierge peints d'après nature, par saint Luc. La beauté et le plus grand naturalisme des nouveaux styles italiens détourneraient l'attention de la dévotionVoulgaropoulou, 204–208, 231–232; Bacci, 85; Nagel and Wood, 71–72, 106–107.
Les originaux grecs connaissent un regain de popularité dans les décennies qui suivent la chute de Constantinople en 1453, entrainant un nouvel afflux d'icônes grecs en Italie. Parmi les principaux collectionneurs figurent le pape Paul II (mort en 1471), qui, en 1457, possédait en micro mosaïque et peintes ou en relief. Certaines passèrent à Laurent de Médicis, qui à sa mort en 1492 possédait en mosaïque. Le cardinal grec Bessarion a donné plusieurs icônes à Saint-Pierre de Rome et a prêté des manuscrits grecs à François d'Este pour qu'il les copieNagel and Wood, 107.
Peinture sur panneau occidentale avant 1200 environ