Le Banquet de Jupille est un tableau d'Auguste Chauvin exposé pour la première fois en 1861.
La toile, commande passée par l'État belge et la Ville de Liège en 1855, est une peinture d'histoire, influencée par le maniérisme italien du . Elle représente un moment de la légende de saint Lambert, lorsque, vers 705, il apostrophe Alpaïde, seconde épouse de Pépin de Herstal et mère de Charles Martel, qui, alors qu’elle usurpe la place de Plectrude, première épouse et femme légitime de Pépin, a tenté d'obtenir sa bénédiction par fourberie en essayant de lui faire bénir furtivement sa coupe lors d'un banquet offert par Pépin à Jupille, un village à proximité de la ville de Liège. Peu de temps après cet incident, Lambert de Maastricht est assassiné par les troupes de Dodon, frère d'Alpaïde et domesticus de Pépin .
L'œuvre est exposée en 1861 au Salon d'Anvers, puis à Berlin en 1862, et reçoit des critiques favorables dans les deux cas. Elle reste dans les collections communales de Liège, et plus concrètement dans les réserves du musée de l'Art wallon à partir de 1952, pour en être finalement sortie en 1996. Cette même année, la toile est restaurée, et elle est exposée depuis lors à la cathédrale Saint-Paul de Liège.
La peinture Commande et exécution Le Banquet de Jupille est une commande de l'État belge et de la ville de Liège à l'artiste Auguste Chauvin. Le contrat signé le stipule que et fixe le prix total à . Ce montant se répartit de la façon suivante : pour l'esquisse, à la moitié du travail et une fois l'œuvre achevée. La part de la ville de Liège s'élève à et les restants sont pris en charge par l'État..
L'élaboration de la composition se fait de 1855 à 1861, et si Auguste Chauvin ne tarde pas à déterminer le sujet., les retards dans son exécution sont .
Description et légende La toile, qui est aussi connue sous le nom de Saint Lambert au banquet de Pépin de Herstal. ou Saint Lambert et Alpaïde, est une peinture à l'huile de grand format, , qui représente la scène suivante : .
vignette|upright|Auguste Chauvin (peinture) et Bonaffini (couverture et mise en pages), couverture de l'ouvrage Saint Lambert : de l'histoire à la légende, 1861-2006.|alt=Un évêque, debout, s'adresse et lève la main vers des personnages à sa gauche, que l'on ne peut apercevoir, lors d'un banquet où sont attablés de nombreux convives.
En 1843, Étienne de Gerlache fournit une description plus détaillée de la légende qui a servi d'inspiration au peintre dans son ouvrage Histoire de Liège depuis César jusqu'à Maximilien de Bavière.. Il y dépeint comment Pépin, un jour qu'il est à Jupille avec sa cour, fait mander Lambert comme il en a l'habitude lorsqu'il traite de . L'évêque se rend au palais, découvrant , et il y est accueilli par Pépin et Alpaïde qui . Au fur et à mesure que les convives prennent place au banquet, mais il demande à Lambert de bénir sa coupe avant . Il est bientôt imité par tous les courtisans, qui passent aussi leur coupe à l'évêque, mais également par Alpaïde, qui glisse furtivement la sienne parmi les autres. En effet, le caractère de l'évêque inspire un tel respect qu'Alpaïde considère . Mais Lambert remarque la manœuvre d'Alpaïde et se tourne vers Pépin en s'exclamant : Sur ces mots, il quitte abruptement la table, sort du palais et laisse .
L'épisode de Jupille est déjà mentionné auparavant dans l'historiographie liégeoise par Théodose Bouille en 1725 dans le premier tome de son Histoire de la Ville et Pays de Liège. puis par Louis Dewez en 1822 dans le premier tome de son Histoire du Pays de Liège.. Philippe George, assistant à l'université de Liège et conservateur du Trésor de la cathédrale Saint-Paul, estime qu'il est difficile et que l'on peut supposer .
De manière plus anecdotique, Philippe George émet aussi l'hypothèse que du peintre.
Emplacement, expositions et restauration Une fois achevée, l'œuvre est exposée au Salon d'Anvers du au . puis, en décembre de cette même année, elle est installée au musée communal de Liège et . Le tableau est exposé en 1862 à Berlin puis reste dans les collections du musée des Beaux-Arts, passant dans les collections du musée de l'Art wallon lorsque ce dernier est créé en 1952. La toile est actuellement exposée à la cathédrale Saint-Paul de Liège.. Elle y est présentée le dans le cadre des commémorations du de la mort de saint Lambert, après être sortie des réserves du musée de l'Art de wallon où elle était et avoir passé un processus de restauration qui commence en .
vignette|Le Banquet de Jupille avant restauration en 1996.|alt=Un évêque, debout, apostrophe une femme et un homme lors d'un banquet où sont attablés de nombreux convives.
Avant l'intervention, la toile présente de la , des , ainsi que qui altèrent . La majorité des dégâts sont probablement dus . Les interventions suivantes sont réalisées par l'équipe de restauration : qui permet ; un rentoilage qui permet et ; la fixation du tableau rentoilé sur un nouveau châssis et des ; la , qui se réalise en plusieurs opérations et se limite strictement aux zones présentant des dégâts ; l'application d'un vernis dammar en solution, ainsi que d'une solution de Paraloïd B 72 afin .
Influences Philippe George détecte des : par exemple aux Noces de Cana ou au Repas chez Levi de Véronèse pour la composition, ou à Boticelli, Raphaël ou au maniérisme italien du pour les visages et les figures féminines.
Contexte Le peintre : Auguste Chauvin
L'artiste est un peintre de scènes religieuses, de portraits, de compositions historiques et allégoriques, et de scènes de genre. Proche du romantisme dans ses compositions historiques, il reste fortement influencé par l'école de peinture de Düsseldorf, surtout dans ses scènes religieuses.
alt=Photographie d'une peinture où est représenté un homme barbu en demi-buste portant une veste type blazer, une chemise blanche et un foulard comme cravate, qui fixe le spectateur de son regard.|redresse|vignette|Auguste Chauvin, Autoportrait, 1850 (huile sur toile ; ), Liège, musée de l'Art wallon.
Né à Liège en 1810, Auguste Chauvin s'installe avec sa famille dès 1816 à Aix-la-Chapelle. Il s'y forme pour devenir architecte, mais apprend également les bases du dessin et de la peinture chez Jean Baptiste Bastiné.. Après avoir exercé comme maître-maçon durant quelques années, il renonce à cette carrière en 1831, décide de suivre sa vocation artistique et part étudier à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf auprès de Wilhelm von Schadow. De 1832 à 1841, il poursuit sa formation à Düsseldorf tout en officiant quelques mois par an comme peintre officiel de la cour de Neuwied.
En 1841, il revient à Liège, où un poste de professeur à l'Académie royale des beaux-arts lui est offert. C'est le début d'une longue carrière d'enseignant à l'Académie, qui s'achève par sa mise à la pension en 1880.. Lorsqu'il achève puis expose au Salon d'Anvers Le Banquet de Jupille en 1861, Chauvin n'a plus eu d'expositions notables depuis presque dix ans, ce qui est probablement provoqué par sa charge de travail à l'Académie, qui s'est grandement accrue à la suite du décès de Barthélemy Vieillevoye en 1855..
En effet, il est nommé en 1855-1856 à la direction de l'Académie (intérim jusque 1858, puis de façon définitive).. et des collections d'art communales. mais il est aussi professeur de dessin , de peinture et de composition historique (enseignement supérieur). En parallèle, il continue d'exercer l'intérim des cours de dessin et d'expression (enseignement moyen), qu'il enseigne depuis 1842 et où il n'est finalement remplacé qu'en par Charles Soubre....
Le périodique Le Rasoir déplore toujours cette situation dans un article du : .
La Belgique en 1850-1860 : art monumental et identité nationale alt=Un évêque, debout, apostrophe une femme et un homme lors d'un banquet où sont attablés de nombreux convives.|gauche|redresse|vignette|La toile dans la cathédrale Saint-Paul en .
Selon Philippe George et Jean-Louis Kupper, cette composition historique est . Dans la même veine, la docteure en histoire de l’art Judith Ogonovszky-Steffens. remarque que la peinture monumentale est souvent créée pour des comme la Chambre, le Sénat, les palais de justice ou les hôtels de ville et sert à et à .. Dans ces œuvres, .
Dans le cas présent, le tableau fait référence à . Saint Lambert exerce le rôle de , et donc des valeurs morales chrétiennes, mais il représente également , et donc une référence à ce passé national. L'allusion au passé national se complète par l'utilisation de qui est évoqué .
Réception critique alt=Un évêque, debout, apostrophe une femme et un homme lors d'un banquet où sont attablés de nombreux convives.|vignette|Étude pour Le Banquet de Jupille, 1856 (huile sur toile), Herstal, musée communal. Dans un article du , le journal La Meuse commente l'ébauche de la peinture et observe que . L'article détaille ensuite comment l'artiste est parvenu à capter le et combien on lit , surtout sur celles des principaux personnages : Dodon, le frère d'Alpaïde, ; Pépin qui ; Alpaïde dont le ; Lambert, , quand bien même .
Le Journal des beaux-arts du publie une élogieuse critique de l'œuvre, alors exposée au Salon d'Anvers. : vignette|Le Banquet de Jupille, 1875 (huile sur toile ; ), collection privéeLa présente toile est une copie que réalise l'artiste postérieurement, datée de 1875, et de dimensions plus réduites que l'œuvre originale..|alt=Un évêque, debout, apostrophe une femme et un homme lors d'un banquet où sont attablés de nombreux convives.|gaucheLe Banquet de Jupille obtient au Salon d'Anvers que, l'année suivante, le tableau en question., qui y est aussi bien reçu par la critique.. La toile est copiée par l'artiste dans un format plus réduit en 1875. et elle inspire également au peintre et décorateur Paul-Joseph Carpay, ancien élève de l'Académie des beaux-arts de Liège entre 1842 et 1846, une originale réinterprétation au travers de la gravure..
vignette|Paul-Joseph Carpay, Saint Lambert au Banquet de Jupille, 1862-1892 (gravure).|alt=Des religieux se scandalisent d'un banquet où sont attablés de nombreux convives, dont plusieurs lèvent leur coupe en signe de célébration.
En revanche, l'œuvre ne fait pas l'unanimité parmi les critiques d'art du , notamment de Jacques Hendrick et Jules Bosmant qui tous les deux ont été conservateurs du musée des Beaux-Arts de Liège. Jules Bosmant juge en 1930 que le tableau . Jacques Hendrick, quant à lui, le trouve .
En 1955, Mère Marie-Henri, chanoinesse de la Congrégation de Notre-Dame de Jupille, estime dans son étude de publiée dans le Bulletin de la Commission royale des monuments et des sites. que Chauvin a repris la scène et effectue presque .
Lors de la présentation de l'œuvre restaurée à la cathédrale Saint-Paul en 1996, Philippe George remarque qu'Auguste Chauvin et . Il note aussi qu' et que . En 2001, l'historien de l'art David Bronze considère quant à lui que de la peinture, l'une des que réalise l'artiste, .
Notes et références Notes
Références
Annexes
Bibliographie
Articles connexes
Liens externes
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