Sérgio Ferro Pereira né le à Curitiba au Brésil est un peintre, designer, architecte, historien et enseignant brésilien qui vit en France depuis le début des années 1970. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et urbanisme (FAUUSP) et en sémiologie (Mackenzie), avec un diplôme de troisième cycle en muséologie et évolution urbaine (FAUUSP). Il fut arrêté pendant la dictature militaire et, une fois libéré, il partit en exil en France.
Carrière Sergio Ferro est le fils d'Armando Simone Pereira et de Beatriz Ferro Pereira.
Son père est promoteur immobilier, ce qui lui permet de construire plusieurs maisons (avant même d'être diplômé) à São Paulo.
En 1962, Sérgio est diplômé en architecture et urbanisme de la Faculté d'architecture et d'urbanisme de l'Université de São Paulo (FAUUSP). Peu de temps après, il est invité par le professeur João Batista Vilanova Artigas à rejoindre le corps enseignant, en tant qu'assistant d'enseignement dans la chaire d'Histoire de l'Art de la même université. Jusqu'en 1970, il a été professeur de composition plastique, d'histoire de l'art et d'esthétique dans plusieurs écoles et collèges d'art et d'architecture des villes de Santos, São Paulo et Brasilia.
Sa carrière d'enseignant comprend:
1962-1968 - École Supérieure de Design (Brésil) 1962-1970 - Faculté d'architecture et d'urbanisme, Université de São Paulo 1969-1970 - Cours d'architecture, Université de Brasilia 1972-2003 - Ecole Nationale Supérieure d'Architecture (anc. UPAG) de Grenoble
«Tout au long de sa carrière, il a observé et est intervenu dans les espaces de production de la construction civile, développant une critique de la production des arts plastiques et de l’architecture basée sur le processus de construction et ses agents: le chantier, les technologies, les matériaux et le constructeur.» Giovana Martino.
Enseignement en France « Dès mon arrivée en France, en 1972, Nicola Ragno, Bruno Queysanne et moi, avons organisé un séminaire pour discuter sur la Théorie de l’Architecture. Queysanne venant du milieu universitaire parisien tout nourri de mai 68, Nicola, vénitien, amoureux du classicisme et, le gauchiste tout droit sorti des geôles brésiliennes » Sérgio Ferro.
En 1977 dans l'Unité Pédagogique d'Architecture de Grenoble (rue Lesdiguières) sous la direction de Sérgio Ferro se forme un studio de 5 élèves-architectes de 3eme cycle pour un projet collaboratif de diplôme d'histoire de l'architecture nommé Dessin/Chantier soutenu en 1979 dans l'atrium de la nouvelle Ecole Nationale Supérieure d'Architecture. Ces étudiants de nationalités française, algérienne, marocaine lorsqu'ils sont diplômés deviennent assistants d'enseignement. En 1982 ils créent le laboratoire Dessin/Chantier (Ferro en assure direction jusqu'en 1997) à Grenoble. La thématique mise en perspective historique mise en place par Ferro est la dépossession de l'« art de construire » chez les ouvriers bâtisseurs par la mise en place du dessin de construction architectural et le vocabulaire associé pour l'architecture occidentale (selon Ferro elle n'est que résiduelle dans le savoir faire des compagnons bâtisseurs qui entretiennent le patrimoine, selon Queysanne elle n'existe plus avec l'industrialisation et les façades en verre, selon Ragno elle n'existe plus avec l'abandon des briques pour le béton).
Carlos Heck architecte brésilien qui a lui aussi participé à l'urbanisation puis à la construction conçue par Niemayer dans les années 1950 de Brasilia, une nouvelle capitale pour un pays en explosion démographique, est aussi enseignant à l'UPAG.
Analyse de la production architecturale Dans les années 1960, avec Rodrigo Lefèvre et Flávio Império, il forme le groupe appelé « Arquitetura Nova » (Architecture Nouvelle) qui fait partie du mouvement « Brutalisme », pour comprendre la pratique de l'architecture comme une chaîne de production, incluant le rôle social de l'architecte et les relations de production sur le chantier. Ils ont formulé des propositions de politiques de logement public avec des projets de logements sociaux, ayant développé des projets dans ce qu'ils appelaient la «poétique de l'économie» : des expériences simples, avec optimisation des procédures visant à augmenter la productivité et l'accès au logement. Ils ont été chargés de développer une critique, selon la perspective marxiste de la plus-value, de la production architecturale établie au Brésil en général et de s'établir spécifiquement comme un contrepoint théorique au travail et à l'école de l'ancien mentor du groupe, le professeur Vilanova Artigas.
L'ensemble de la production de bâtiments à Brasilia est réalisé avec du béton armé coulé selon modèle Corbuséen d'après guerre d'Oscar Niemayer.
«Tout au long de sa carrière, Artigas a observé et est intervenu dans les espaces de production de la construction civile, développant une critique de la production des arts plastiques et de l’architecture basée sur le processus de construction et ses agents: le chantier, les technologies, les matériaux et le constructeur.» Sérgio Ferro.
Sérgio Ferro poursuit jusqu'à aujourd'hui sa réflexion critique sur les questions liées à la production architecturale, soulignant qu'elle reflète les relations économiques de chaque époque.
Sérjio Ferro est particulièrement sensible à l'« expression du beau » dans les intérieurs habités (cela peut être fait par le recyclage de déchets-rebuts de la société de consommation comme c'est fait dans les favelas), dans l'histoire de l'art et de l'esthétique.
«Je suis contre le terme Anthropocène. Ce qui conduit le monde à la catastrophe finale, c'est le capital. Il suffit, pour le démontrer, de jeter un œil au présent. D'après ce que nous annoncent ceux qui connaissent la question, nous n'avons déjà plus le temps d'éviter des catastrophes climatiques inimaginables.» Sérgio Ferro.
Projet TF/TK Entre 2020 et 2024, il a participé activement au projet international Translating Ferro / Transforming Knowledges, développé grâce à une collaboration Brésil / Royaume-Uni, financé par la FAPESP (BR) et l'AHRC (UK). Le projet visait à favoriser la consolidation d'un nouveau champ d'études de production, structuré par le travail de Sérgio Ferro, qui est considéré comme «un penseur fondamental pour le domaine des études et des pratiques de la production architecturale, dans une perspective à la fois critique et émancipatrice».
25 chercheurs affiliés ont participé au projet, dont le travail initial s'est concentré sur la traduction d'œuvres sélectionnées de Sérgio Ferro du portugais vers l'anglais et sur leur discussion dans des groupes de lecture en anglais et en portugais; ce qui a donné lieu au développement de plusieurs projets de recherche, qui seront publiés sous forme de brochures et de livres.
En outre, une partie de la collection d'architecture, de théorie et de pratique artistique de Sérgio Ferro est en cours d'organisation, de nettoyage, de catalogage, de numérisation, de stockage et de mise en ligne; y compris les projets et les œuvres d'Arquitetura Nova (en partenariat avec FAU-USP). Une grande partie de cette collection a été donnée par Sérgio Ferro à l'Institut d'Architecture et d'Urbanisme de l'Université de São Paulo (IAU-USP), situé dans la ville de São Carlos-SP.
Dictature militaire et exil Pendant la dictature militaire, Sérgio Ferro, comme ses compagnons d'Arquitetura Nova, a établi des relations avec le Parti communiste brésilien, qui était opposé à la lutte armée et à la guérilla contre le régime dictatorial, comme voie vers la réalisation d'une révolution socialiste dans le pays. Avec d'autres militants, il rompt avec le PCB et rejoint l' Alliance de libération nationale, dirigée par Carlos Marighella.
En raison de son activisme politique et des persécutions du régime militaire, Sérgio Ferro a été emprisonné pendant un an. Il fut renvoyé de l'Université de São Paulo. En 1972 il s'exile en France, s'installant dans la zone urbanisée pour les Jeux Olympiques La Villeneuve de Grenoble. Ne pouvant exercer l'architecture dans ce pays, il se consacre à l'activité artistique et à l'enseignement, dans des cursus d'arts et d'architecture. Entre 1972 et 1989, il enseigne l'UPAG de l' Université de Grenoble Durant cette période, il peint des fresques à La Villeneuve (1975), à l'École Buttes (1981) et à l'École Joseph Vallier (1983). Sa peinture est caractérisée par des images inachevées, des références claires à Michel-Ange et à Léonard de Vinci, à la mise en croix d'une personne ordinaire figurant la crucifixion par les liens économiques, mêlées à des croquis et des textes manuscrits.
Prix et reconnaissances
1965 - Le numéro 319 de la revue Acrópole est consacré à la Nouvelle Architecture 1970 - Commissaire spécial de la Fondation Biennale de São Paulo à Venise 1987 - Prix du meilleur peintre, décerné par l' Association des critiques d'art de São Paulo 2012 - Titre de Citoyen d'Honneur du Paraná, par l'Assemblée Législative du Paraná 2021 - Son nom a été donné à l'«École Libre Espace Sérgio Ferro», de la Coopérative Braço Forte
Travaux Bâtiments construits Maison Boris Fausto Maison Bernardo Issler
Livres
1979 - Le chantier et le dessin 1981 - Michel-Ange: Notes de Sergio Ferro 1985 - Théorie et pratique 2 1998 - Michel-Ange, architecte et sculpteur 1999 - Futur / Précédent (Nobel) 2006 - Architecture et travail libre (Cosac & Naify) 2010 - L'histoire de l'architecture vue du chantier (Gfau) 2020 - Michel-Ange: Architecte et sculpteur de la Chapelle des Médicis (Martins Fontes) 2021 - Construction du projet classique (MOM) 2021 - Arts visuels et travail libre I: de Dürer à Velasquez (Editora 34) 2022 - Arts visuels et travail libre II: de Manet au cubisme analytique (Editora 34) 2024 - L'architecture vue d'en bas: une anthologie (Mack Books)
Expositions personnelles Liste des expositions de Sérgio Ferro:
1963 - Galeria Teatro de Arena, São Paulo SP (Brésil) 1963 - Galeria São Luís, São Paulo SP (Brésil) 1965 - Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre RS (Brésil) 1965 - Galeria Mobilínea, São Paulo SP (Brésil) 1967 - Fundação Armando Álvares Penteado, São Paulo SP (Brésil) 1973 - Galeria Fernando Milan, São Paulo SP (Brésil) 1974 - Galeria ZHTA-MI, Salônica (Grèce) 1975 - Musée de Grenoble, Grenoble (France) 1976 - Galeria Fernando Milan, São Paulo SP (Brésil) 1977 - Maison des Jeunes et de la Culture, Chambéry (France) 1977 - Galerie La Tete de L'Art, Grenoble (France) 1978 - Galerie La Tete de L'Art, Grenoble (France) 1979 - Galeria Murs Ouverts, Vence (France) 1980 - Galerie Saint-Guillaume, Paris (France) 1981 - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo SP (Brésil) 1982 - Atelier J.Y. Noblet, Grenoble (France) 1982 - Château de la Condamine, Corenc (France) 1984 - Petite Galerie, Rio de Janeiro RJ (Brésil) 1984 - Rio Design Center, Rio de Janeiro RJ (Brésil) 1985 - Le Touquet-Paris-Plage (France) - Galerie Centre d'Art Plastique Contemporaine 1985 - Galeria de Arte São Paulo, São Paulo SP (Brésil) 1986 - Galerie J.Y. Noblet, Grenoble (France) 1987 - Galeria de Arte São Paulo, São Paulo SP (Brésil) 1988 - Galeria D'Art Contemporain, Le Touquet (France) 1988 - Galeria L'Entrée des Artistes, Barbizon (France) 1989 - Galerie Contrast, Bruxelles (Belgique) 1989 - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo SP (Brésil) 1989 - Galerie Contrast, Bruxelles (Belgique) 1990 - Galeria J.P. Carlier, Le Touquet-Paris-Plage (France) 1990 - Galeria L'Entrée des Artistes, Barbizon (France) 1990 - Museu D'Art, Taiyan (Chine) 1991 - Galerie Contrast, Bruxelles (Belgique) 1991 - Galerie Contrast, Lille (France) 1991 - Galerie Contrast, Metz (France) 1991 - Galerie Mann, Paris (France) 1991 - Galeria du Carme, Rouen (France) 1991 - Escritório de Arte São Paulo, São Paulo SP (Brésil) 1992 - Igreja de Saint Etienne, Ille-sur-Têt (France) 1992 - Galerie L'Entrée des Artistes, Barbizon (France)