Mireille Blanc, née en 1985 à Saint-Avold, est une artiste peintre française contemporaine. Sa peinture prend principalement pour point de départ des photographies personnelles ou trouvées, dont elle modifie le cadrage et l'échelle pour faire osciller des objets du quotidien entre figuration et abstraction.

Son travail figure notamment dans les collections du Musée d'Art moderne de Paris, du Centre national des arts plastiques, du FRAC Auvergne et du Fonds d'art contemporain - Paris Collections. Il a également été présenté au Musée d'Orsay, au Mucem et au Louvre-Lens.

Biographie

Mireille Blanc est diplômée des Beaux-Arts de Paris.. À la rentrée 2023-2024, elle se voit confier avec Eva Nielsen un atelier aux Beaux-Arts de Paris..

En 2019, elle participe à la rencontre « Vitalité de la peinture contemporaine, la scène française » à la Villa Médicis..

Œuvre

Le travail de Mireille Blanc repose sur des photographies qu'elle réalise ou collecte. Les objets et scènes du quotidien y sont recadrés, agrandis et partiellement détachés de leur contexte initial. L'Œil la situe parmi les représentants de la jeune peinture figurative en France et relève la tension entre le familier et le méconnaissable dans ses sujets.. Dans Le Monde, Emmanuelle Jardonnet souligne également l'importance des effets de zoom et de recadrage, ainsi que le passage d'objets familiers vers une forme de semi-abstraction.. Elora Weill-Engerer décrit de son côté dans Artaïs une peinture qui tire les objets du quotidien vers l'abstraction.

Dans un texte consacré à son travail en 2024, Devrim Bayar, commissaire senior à KANAL-Centre Pompidou., insiste sur le rôle de la photographie et sur la manière dont la peinture s'éloigne progressivement de la reproduction du réel.. En 2024, Philippe Piguet reprend dans la revue Semaine une déclaration faite par Blanc à Eva Bester sur France Inter pour décrire ce processus de mise à distance du sujet avant le passage à la peinture..

La peinture conserve certains indices matériels des photographies sources : bordures, rubans adhésifs, défauts du tirage, traces de flash ou taches peuvent devenir des éléments du tableau. François Salmeron décrit dans Le Quotidien de l'Art cette attention portée aux imperfections de l'« image source » et à la matérialité de la peinture.. Judicaël Lavrador souligne également la place de la matière picturale dans son travail.. En 2026, le magazine suisse Kunst-Bulletin relève à son tour cette présence matérielle de la peinture et le déplacement des scènes quotidiennes vers la limite de l'abstraction..

Cette attention portée aux objets modestes et au quotidien rejoint l'esthétique du soin défendue par le dramaturge Mohamed El Khatib, avec qui elle collabore au projet LBO en 2023..

Expositions

Expositions personnelles et en duo (sélection) 2018 : La sommation des images, FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, commissariat Jean-Charles Vergne, première exposition personnelle de l'artiste dans une institution 2019 : Spring, The Pill Gallery, Istanbul, Turquie. 2020 : Kinder coquillages, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris 2023 : Glaçage, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris 2024 : Artifices, Chapelle de la Visitation, Thonon-les-Bains, commissariat Philippe Piguet. 2024 : Far From the Pictures, The Pill Gallery, Istanbul, Turquie. 2026 : Sounding the Interior, avec Tamara Al-Samerraei, Kunsthaus Baselland, Münchenstein, commissariat Ines Goldbach 2026 : Paintings and Other Things, Galerie Anne-Sarah Bénichou, Paris.

Expositions collectives (sélection) 2023 : Voir en peinture, MASC – Musée d'Art moderne et contemporain, Les Sables-d'Olonne, puis Musée Estrine, Saint-Rémy-de-Provence, et Musée des Beaux-Arts de Dole 2023 : Immortelle, MO.CO. La Panacée, Montpellier 2024 : The Infinite Woman, Fondation Carmignac, Porquerolles, commissariat Alona Pardo. 2024 : Le jour des peintres, Musée d'Orsay, Paris. Une peinture représentant une part de gâteau y est présentée à proximité de L'Asperge d'Édouard Manet. 2025 : Se faire plaisir, La Kunsthalle, Mulhouse, exposition conçue par Mireille Blanc et Marianne Marić avec Sandrine Wymann. 2026 : Trop mignon ! L’art du bonheur, Louvre-Lens, Lens, où son travail est notamment mis en regard de celui de Jean Siméon Chardin autour du motif du sucré. 2026 : Bonnes Mères, Mucem, Marseille.

Collections (sélection)

Musée d'Art moderne de Paris. Centre national des arts plastiques. Fonds d'art contemporain - Paris Collections. FRAC Auvergne. MASC – Musée d'Art moderne et contemporain des Sables-d'Olonne. Musée Estrine, Saint-Rémy-de-Provence. Fondation Colas. Soho House Paris. Ville de Vitry-sur-Seine, collection « Novembre à Vitry ».

Distinctions 2008 : Prix de peinture André et Berthe Noufflard — Fondation de France. 2016 : Prix international de peinture Novembre à Vitry, avec Sylvain Azam.

Réception critique

Le travail de Mireille Blanc fait l'objet de textes critiques depuis le début des années 2010. En 2013, Anaël Pigeat lui consacre un article dans Artpress, autour de son travail sur l'apparition et la disparition des images.. En 2020, François Salmeron revient dans Le Quotidien de l'Art sur son usage des albums familiaux, des cartes postales et des imperfections de l'image source. En 2023, Le Monde, Télérama et L'Œil analysent notamment les effets de cadrage, les changements d'échelle et le passage entre figuration et abstraction..

Arte lui consacre par ailleurs en 2019 un épisode de la série L'Atelier A, centré sur son travail à partir de scènes quotidiennes et d'archives photographiques, ainsi que sur les questions de mémoire et d'affectivité qui traversent sa peinture.. En 2026, Kunst-Bulletin consacre également un texte à son travail à l'occasion de son exposition au Kunsthaus Baselland.

Notes et références

Liens externes

Catégorie:Artiste contemporaine française Catégorie:Peintre française du XXIe siècle Catégorie:Naissance en 1985 Catégorie:Naissance à Saint-Avold Catégorie:Élève de l'École nationale supérieure des beaux-arts