Balada para un loco est un tango-valse composé par le musicien argentin Astor Piazzolla, sur des paroles du poète uruguayen Horacio Ferrer. Il a été interprété pour la première fois par Amelita Baltar, à qui il est depuis lors associé.
La chanson a été éditée en single par CBS en , avec la chanson en face B, des mêmes auteurs. Le mois suivant, le label RCA Victor a édité un single avec les mêmes titres, mais réenregistrés par Piazzolla, avec des arrangements différents et chantés par Roberto Goyeneche et l'Orchestre d'Astor Piazzolla.
Le titre a été classé parmi les 100 meilleures chansons latines de l'histoire. Le carrefour de l'avenida Corrientes et de l' à Buenos Aires porte le nom dEsquina Horacio Ferrer en raison du célèbre vers de cette chanson qui dit « ¿no ves que va la luna rodando por Callao? » (ne vois-tu pas la lune rouler sur Callao ?).
Contexte vignette|250px|Astor Piazzolla (à gauche) aux côtés de Horacio Ferrer sur la pochette de l'album « En persona » de 1970, qui comprend « Balada para un loco », récitée par Ferrer.
Dans les années 1960, l'Argentine connaissait un fort mouvement culturel de renouveau de la chanson populaire dans tous les genres, à travers des expériences telles que le , le tango d'avant-garde (entre 1950 et 1970), le « rock national » argentin, le recueil de chansons pour enfants de María Elena Walsh et le cuarteto de Cordóba. Les chansons composées à cette époque par Piazzolla et Ferrer, en particulier « Balada para un loco », ont joué un rôle décisif dans le processus de création de la nouvelle chanson argentine.
En 1967, Astor Piazzolla et Horacio Ferrer avaient entamé une collaboration musicale et poétique prolifique qui allait durer plusieurs années. Ferrer a raconté que Piazzolla était venu le voir et lui avait dit : « Je veux que tu travailles avec moi parce que ma musique correspond à tes vers.». Le premier résultat de cette association fut la composition de l'opérette « María de Buenos Aires », créée avec grand succès en 1968. À partir de ce moment, Piazzolla et Ferrer commencèrent à composer des chansons populaires, parmi lesquelles figurait par exemple « Chiquilín de Bachín », mais sans les diffuser massivement..
Festival ibéro-américain de la chanson de 1969 La chanson « Balada para un loco » a été présentée lors d'un concours organisé par la , dans le cadre de la « Semaine de Buenos Aires », qui s'est déroulée du 8 au et s'est terminée par le concert des finalistes du premier Festival ibéro-américain de danse et de chanson au Luna Park le 16 du même mois, auquel ont participé des solistes et des groupes musicaux, ainsi que des ensembles de danse traditionnelle de plusieurs pays d'Amérique. La chanson gagnante serait choisie par un vote populaire, mais aussi par un « jury technique » composé en partie de personnes connues de Piazzolla, telles que Eduardo Lagos, Horacio Malvicino et Albino Gómez, ce dernier se souvientFischerman et Gilbert, ..:
Le magazine « Análisis » a consacré à Piazzolla et à sa chanson la couverture de son numéro correspondant à la semaine du au , avec le titre « Balada para un rebelde » (Ballade pour un rebelle). L'article occupait trois pages. Son auteur, Jorge Andrés, racontait que chansons avaient circulé pendant le festival le prix était de dollars pour les compositeurs de la meilleure chanson dans chacun des genres du concours, à savoir : traditionnel, tango et international, plus dollars pour l'interprète. La chanson d'Astor Piazzolla et Horacio Ferrer a perdu par contre 25, malgré le soutien populaire sans précédent dont ont bénéficié le bandonéoniste et sa chanteuse Amelita Baltar au cours de leur longue carrièreFischerman et Gilbert, ..
Horacio Ferrer, auteur des paroles, a reconnu que l'origine des paroles se trouvait dans le film « Le Roi de cœur » réalisé en 1966 par Philippe de Broca, dans lequel une femme mène la libération de fous internés dans un asile psychiatrique. Dans le film, il y avait une valse qui s'accélérait « follement » et qui a également servi d'inspiration. C'est ainsi qu'ils ont commencé à discuter de l'idée de composer un morceau inspiré de ce film. Au deuxième semestre 1969, il a proposé à Piazzolla une phrase pour essayer de construire la chanson : « ya sé que estoy piantao... » (je sais que je suis piantao...) :
C'est ainsi qu'est née l'une des chansons les plus populaires de la musique argentine, qui allait également bouleverser les fondements de la chanson rioplatense. Le résultat fut une ballade au rythme de valse et deux récitatifs adaptés à l'expressivité d'Amelita Baltar, alors compagne de Piazzolla.
La chanson fut immédiatement jouée pour la première fois au Michelángelo (salle de spectacle), mais peu après, Piazzolla, Ferrer et Baltar décidèrent de la présenter au Premier Festival ibéro-américain de la danse et de la chanson qui se déroula au Luna Park de Buenos Aires du 9 au , devant un jury international de haut niveau composé, entre autres, de Vinicius de Moraes et Chabuca Granda. La « Balada » fut présentée le premier soir et fut très bien accueillie par le jury, qui la déclara finaliste dans la catégorie « tango ». Mais la décision du jury a suscité une controverse parmi les organisateurs, dont beaucoup étaient traditionalistes, ce qui a conduit à une modification des règles du festival, remplaçant le jury de musiciens par un « jury populaire » qui, lors de la finale du , a déclaré gagnante une autre chanson et a classé « Balada para un loco » en deuxième position.. Pendant le festival, des contestations ont eu lieu, arguant que le morceau ne pouvait être considéré comme du tango car il s'agissait en grande partie d'une valseFischerman et Gilbert, .. C'est le vote populaire qui a permis à « Hasta el último tren » de remporter le concoursFischerman et Gilbert, ..
Mais malgré sa défaite au festival et la controverse entre traditionalistes et avant-gardistes sur la question de savoir si « cela » était du tango ou non, la chanson avait déjà conquis le public. Le lendemain de la fin du festival, la chanson interprétée par Amelita Baltar fut lancée en single édité par CBS (n° 22 169), avec « Chiquilín de Bachín » en face B. Le mois suivant, une nouvelle version éditée par RCA Victor (31A-1605) fut lancée, chantée par Roberto Goyeneche avec l'orchestre d'Astor Piazzolla.
Au cours du premier mois, le single s'était déjà vendu à 200 000 exemplaires, ce qui en a fait un succès historique.. La « Balada... » a révolutionné la chanson populaire argentine et les vers de Ferrer sont devenus un lieu commun de la culture populaire :
Amelita Baltar, plusieurs décennies plus tard, réfléchirait à ces événements :
La chanson est restée l'une des chansons les plus célèbres de la musique latine de tous les temps.. En raison de l'importance culturelle de cette chanson, en 2012, la législature de la ville de Buenos Aires a établi par la loi 4179 que le carrefour de l'avenue Corrientes et de l'avenue Callao serait désormais appelé « Esquina Horacio Ferrer » (coin Horacio Ferrer), et une plaque indiquant ce nom y a été apposée.
Enregistrements À l'origine, le contrat pour l'édition du disque « Balada para un loco » appartenait à CBS, mais Astor Piazzolla a profité du succès du morceau pour négocier son retour chez RCA Victor, abandonnant ainsi le label Trova. Le disque officiel avec la version du festival chantée par Amelita Baltar et avec « » sur la face B du single est sorti au début de l'année 1970 chez Columbia. La version du festival a été enregistrée le alors que le festival n'était pas encore terminé, ce qui montre à quel point on était sûr que ce morceau serait le gagnant. La chanson qui occupait la deuxième face a été enregistrée le de l'année suivante. Alors que Piazzolla avait pris de l'avance en enregistrant le même disque, mais avec la voix de Roberto Goyeneche pour RCA, dont les enregistrements ont été réalisés le , les arrangements étaient différents de ceux de la version du festival. Une différence avec la version de Goyeneche est une plus grande présence des cordes et l'accentuation du caractère mélodique du morceau. Dans « Chiquilín de Bachín », l'arrangement était plus simple que celui édité par Columbia, sans le contrechant du hautbois et avec l'orchestre marquant les temps initiaux de chaque mesure. Le single de RCA est sorti en premier, suivi quelques mois plus tard par l'album Columbia, puis par « » qui comprenait, en plus de ces deux chansons, un nouvel ensemble de morceaux, la série de préludes « Prélude pour l'an 3001 », « Prélude pour la Croix du Sud » et « Prélude pour un vendeur de journaux », ainsi que d'autres ballades, « Balada para mi muerte » et « Balada para él ». Certaines chansons enregistrées lors de ces sessions, mais non incluses dans cet album, ont été ajoutées à d'autres enregistrées en octobre et décembre pour former un autre album intitulé « »Fischerman et Gilbert, p. 308.. Afin de capitaliser sur le succès de « Balada para un loco », Piazzolla a édité « », où Ferrer récitait les paroles des chansons tandis que Piazzolla les jouait seul au bandonéon. Bien que le texte au dos de la pochette suggère que les enregistrements ont été réalisés de manière artisanale en six heures, l'album a en réalité été enregistré en plusieurs sessions les 2, 20 et Fischerman et Gilbert, p. 309..
La chanson La chanson commence par une mélodie lente remarquable au rythme de valse, avec une touche psychédélique, jouée au piano, sur laquelle la chanteuse interprète un récit qui commence par la phrase :
Un narrateur apparent, à la deuxième personne, s'adresse de manière complice à l'auditeur, avant de devenir narrateur à la première personne et de commencer à parler de lui-même :
Le narrateur se décrit alors comme un personnage improbable :
Le récit place l'auditeur face à ce personnage qui saute et danse devant elle (il s'agit d'une femme) et qui la fait rire. Jusqu'à ce qu'il lui offre un petit drapeau et commence à chanter les vers les plus célèbres de la chanson :
La chanson défend la folie. « Piantao » est un terme argotique du dialecte rioplatense, courant à Buenos Aires et Montevideo, qui signifie « aliéné », « fou ». Et « Callao » est l'avenue Callao, qui part du Congrès national et se dirige vers le Barrio Norte, quartier huppé, où elle est l'une des artères centrales.
Le fou ne se contente pas de proposer à la femme de l'aimer tel qu'il est, il l'invite également à partager sa folie et à vivre la vie avec la même folie que lui (« Danse ! Viens ! Vole ! »).
Au milieu de la chanson, un nouveau récit apparaît, similaire au premier, mais avec des paroles différentes. Si dans le premier récit, le fou rencontre la femme et la séduit, dans ce deuxième récit, elle s'est jointe à sa folie et ils partent à la découverte de Buenos Aires, « courant sur les corniches avec une hirondelle dans le moteur ». Ils passent devant l'asile et sont applaudis par les fous qui y sont enfermés (« De Vieytes nous applaudit »). Les gens les saluent et ils dansent une valse avec « un ange, un soldat et une petite fille ». Ferrer a déclaré que la chanson s'inspirait en partie du film Le Roi de cœur , qui raconte l'histoire d'un groupe de patients d'un asile français, pendant la Première Guerre mondiale, qui se retrouvent maîtres d'un village lorsque tous fuient à l'arrivée des soldats allemands .
Pour le chant final, la musique de Piazzolla souligne cet esprit de joie et de bonheur en montant d'un ton et demi dans la gamme, tandis que les paroles disent :
Autres versions Fabián Rey y Trío interprètent cette chanson dans l'album Tangos en el puerto, sorti en 1972.
José Ángel Trelles et Astor Piazzolla ont enregistré une version dans l'album Astor Piazzola Canta Jose Angel Trelles de 1975 (Coco Records).
Julien Clerc enregistre en 1975 une version française, adaptée par Étienne Roda-Gil, sous le titre Ballade pour un fou.
Paco Herrera a inclus une version sur son album Para beberte y beberte de 1983.