est une chanson du groupe allemand d'eurodance et de pop Real McCoy. Ce single figure sur leur album à succès (1995), version américaine de leur deuxième album . La chanson est écrite par J. Wind, Quickmix et et produite par Freshline (J. Wind et Quickmix) et les frères Berman. Elle est sortie en Europe le chez Hansa Records, et deux clips ont été réalisés : l'un par (version américaine) et l'autre par Angel Garcia (version européenne).

D'abord un succès surprise en Allemagne en 1993, atteint ensuite le top 3 au Royaume-Uni et aux États-Unis fin 1994. Elle se hisse à la première place en Australie, en Écosse et au Zimbabwe, ainsi que dans les classements dance canadiens et américains. En 2008, figure à la 91 place du classement des « 100 meilleures chansons des 50 premières années du Hot 100 » établi par le magazine Billboard. Dix ans plus tard, pour commémorer le 60 anniversaire du Hot 100, se classe à la 117 place. En 2025, le magazine la classe parmi les « 100 meilleures chansons dance de tous les temps ».

Historique est sortie initialement en Europe durant l'été 1993 via Hansa Records (BMG Berlin). Le single n'a d'abord connu qu'un succès modeste. Il culmine à la 18 place en Allemagne, mais peine à se hisser dans le Top 100 dans les autres pays européens. Grâce aux efforts promotionnels de , le single a soudainement atteint la première place des palmarès canadiens au printemps 1994. Ce succès attire l'attention de Clive Davis, PDG d'Arista Records, qui souhaitait alors exporter un autre projet musical européen sur le marché américain après le succès rencontré avec le groupe pop suédois Ace of Base. Une fois un nouvel accord conclu entre Arista et BMG, le nom du projet/groupe a été raccourci en Real McCoy et une nouvelle sortie du single a rapidement été programmée pour l'été 1994. Grâce à la promotion menée par Arista en 1994, atteint rapidement la 3 place des palmarès américains et y reste pendant plus de 45 semaines. Le single est certifié disque platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). Le single est aussi certifié disque de platine en Australie et disque d'argent au Royaume-Uni.

Composition Bien que ce soit la chanteuse Patricia « Patsy » Petersen qui apparaisse dans les clips du single, les parties vocales sont enregistrées par la chanteuse de studio Karin Kasar. Le rappeur allemand Olaf Jeglitza (O-Jay) écrit et interprète les couplets rap. s'inspire de la chanson (1981) de Roni Griffith, du thème de Coca-Cola et de More And More (1992) du Captain Hollywood Project. Les paroles racontent l'histoire d'une femme qui désire ardemment être avec l'individu anonyme qu'elle rencontre chaque nuit dans ses rêves. Les couplets rap représentent la voix de cet homme dans ses pensées, lui disant ce qu'elle veut entendre et lui promettant de combler ses désirs et de la couvrir de son amour. Cependant, chaque aube est source de douleur pour la chanteuse, qui réalise .

Réception À sa sortie, du magazine Billboard décrit la chanson comme un . d'Entertainment Weekly déclare qu'il s'agit d'un . Dave Sholin du écrit que . Rachel Cohen, de , la désigne comme le meilleur morceau dance de l'album, au même titre que Run Away. Elle la décrit comme , soulignant un . Howard Cohen, du , qualifie la chanson de

Dennis Hunt du Los Angeles Times trouve l'œuvre . Dans son commentaire hebdomadaire à propos des palmarès britanniques, déclare : . Alan Jones de Music Week lui attribue la note maximale de cinq sur cinq, qualifiant le single de . Il ajoute : . Wendi Cermak de la qualifie d'. Le magazine la compare également à Rhythm Is a Dancer de Snap!. Stephen Yang de note les . , du Record Mirror, la décrit comme une . et un . Milo Miles, du Salon Magazine, estime que la chanson . Mark Sutherland, de Smash Hits, la décrit comme d'une

Rétrospection Rétrospectivement, Bradley Torreano dAllMusic écrit que la chanson . et Brian Galindo de BuzzFeed remarquent que . En 2017, ils la classe quatrième dans leur liste des . David Balls de Digital Spy la qualifie comme . Robbie Daw dIdolator décrit  comme un .

En 2018, la classe numéro un de sa liste des « Meilleures chansons pop des 25 dernières années », qualifiant de . En 2023, le magazine Billboard la classe 484 dans sa liste des « Meilleures chansons pop de tous les temps », déclarant : . Deux ans plus tard, en , le magazine classe la chanson en 89 position dans sa liste des « 100 meilleures chansons dance de tous les temps », la décrivant comme

Vidéoclip Deux clips sont tournés pour la sortie du single. Dans la version américaine, Jeglitza incarne Real McCoy, le DJ d'une radio pirate alimentée par quatre hommes munis de générateurs montés sur des vélos à main . Petersen (qui fait du playback sur la voix de Karin Kasar) sillonne la ville en cyclomoteur, collant des affiches pour promouvoir les émissions de McCoy tout en les écoutant sur un ghetto-blaster. Elle est attirée par la voix et l'image de McCoy, mais ne l'a apparemment jamais rencontré. Alors que McCoy quitte son studio clandestin après une nouvelle émission, il croise Petersen sur son cyclomoteur ; le reconnaissant, elle se retourne un instant, puis repart. Cette version a été réalisée par le Britannique de Squeak Pictures et tournée à Londres. John Simmons assure la photographie alors que Fiz Oliver et Catherine Finkenstaedt ont produit le clip. Renee Graham du Boston Globe lui attribue deux étoiles et demie, prédisant que le groupe finirait . Il est nommé pour deux prix dans la catégorie Dance aux Billboard Music Video Awards de 1995. Cette version est par la suite mise en ligne sur YouTube en 2009 et génère près de 200 millions de vues fin 2025.

Le clip européen, réalisé par Angel Garcia, met en scène deux robots extraterrestres : un homme et une femme. Ils communiquent par visiophone, leur conversation étant entrecoupée de séquences de danse tirées de films en noir et blanc des années 1920 et 1930, ainsi que d’extraits en couleur de Jeglitza et Petersen interprétant les paroles de la chanson. Les robots peuvent également se voir directement, l’homme grâce à un casque binoculaire et la femme grâce à un télescope. Au fil de la chanson, les mouvements rigides des robots deviennent plus fluides et prennent une allure de danse. À la fin du clip, les deux robots se retrouvent, dansent et s’éloignent ensemble, bras dessus bras dessous.

Palmarès

Hebdomadaires Palmarès (1993–1995)MeilleurepositionDanemark (IFPI) 10États-Unis Billboard Hot 100 3États-Unis Dance Club Play (Billboard) 1États-Unis Maxi-Singles Sales (Billboard) 2États-Unis Top 40/Mainstream (Billboard) 1États-Unis Top 40/Rhythm-Crossover (Billboard) 5États-Unis Cash Box Top 100 2Europe (Eurochart Hot 100) 10Europe (European Dance Radio) 5Finlande (IFPI) 3Finlande (Suomen virallinen lista) 66Islande (Íslenski Listinn Topp 40) 13Québec (ADISQ) 15UK Airplay (Music Week) 4UK Club Chart (Music Week) 24Royaume-Uni (Music Week) 40Zimbabwe (ZIMA)Zimbabwe. Kimberley, C. Zimbabwe: singles chart book. Harare: C. Kimberley, 2000 1

Annuels Palmarès (1993)PositionAllemagne (Media Control) 74Suède (Topplistan) 73 Palmarès (1994)PositionCanada Dance/Urban (RPM) 10 États-Unis Billboard Hot 100 63États-Unis Dance Club Play (Billboard) 29États-Unis Maxi-Singles Sales (Billboard) 21États-Unis Cash Box Top 100 41 Royaume-Uni (OCC) 31

Palmarès (1995)Position Australie (ARIA) 5 Belgique (Ultratop 50 Flanders) 62 Belgique (Ultratop 50 Wallonie) 82États-Unis Billboard Hot 100 6États-Unis Maxi-Singles Sales (Billboard) 14États-Unis Top 40/Mainstream (Billboard) 2États-Unis Top 40/Rhythm-Crossover (Billboard) 19États-Unis Cash Box Top 100 14Norvège Vinter Period (VG-lista) 12Nouvelle-Zélande (RIANZ) 50Pays-Bas (Dutch Top 40) 106

Décennaux Palmarès (1990–1999)PositionÉtats-Unis Billboard Hot 100 51

Totaux PalmarèsPositionÉtats-Unis Billboard Hot 100 117États-Unis Pop Songs (Billboard) 1

Notes et références Notes

Références

Liens externes (version américaine) (version européenne)

Catégorie:Single numéro un en Écosse Catégorie:Single numéro un en Australie Catégorie:Single publié par Hansa Records Catégorie:Chanson de 1993 Catégorie:Single musical sorti en 1993