thumb|Début du quatuor K.465 (original de la main de Mozart) Le Quatuor à cordes en do majeur, K. 465, est une composition de musique de chambre de Wolfgang Amadeus Mozart, surnommée « Les Dissonances » en raison du contrepoint inhabituel de son introduction lente.

Contexte Il s'agit du dernier d'une série de six quatuors composés entre 1782 et 1785, qu'il dédia à Joseph Haydn. D'après le catalogue des œuvres que Mozart avait commencé au début de l'année précédente, il fut achevé le .

Le , Mozart et son père ont interprété le quatuor à cordes ainsi que deux autres (K. 458, 464) pour Haydn. Anton et Bartholomäus Tinti ont très probablement joué les autres parties de l'ensemble.

Aucun mécène n'a commandé ces quatuors, en faisant une œuvre particulièrement personnelle du compositeur.. Dans sa dédicace, il qualifie ses quatuors d'« enfants » qu'il envoie « dans le grand monde ». Mozart poursuit : « Ils sont, il est vrai, le fruit d'un travail long et laborieux... » Dans ces quatuors, il s'est écarté de sa pratique habituelle qui consistait à écrire d'abord les Hauptstimmen (voix principales) et à remplir le reste plus tard. Soucieux de combiner le langage des quatuors de Haydn et le contrepoint de Bach, il a composé les quatre voix en même tempshttps://archive.org/details/stringquartetsof0000isha/page/158/mode/1up?view=theater.

Artaria & Company annonça la publication des six quatuors le dans la Wiener Zeitung. Selon Léopold Mozart, la maison d'édition verse au compositeur 100 ducats pour les droits d'édition..

L'œuvre est communément appelée le « quatuor des dissonances » lorsque Heinrich Schenker en parle en 1906. L'origine de ce surnom reste incertaine.

Forme L'œuvre est composée de quatre mouvements :

I. Adagio – Allegro thumb|I. Adagio - Allegro gauche|vignette|Début du premier mouvement L'Adagio – en 22 mesures – s'ouvre sur un do répété en croches, joué doucement au violoncelle. Il est rejoint par l'alto en la bémol et le second violon en mi bémol. Le premier violon entre en la, créant la « dissonance » initiale qui a déconcerté tant d'auditeurs. La tension entre le la bémol et le la est une caractéristique structurelle de l'ensemble du quatuor. L'Adagio sert de thèse à la composition, introduisant les idées principales que Mozart reprendra tout au long de l'œuvre.

Tout en jouant avec la sonorité du sixième degré de la gamme, Mozart évite soigneusement la tierce afin de maintenir une ambiguïté tonale. Les mélodies par quartes donnent naissance à des sonorités par tons entiers. Le mi n'est utilisé que comme note voisine jusqu'à ce que le premier violon le joue sur le premier temps de la mesure 14, mais la partie descend immédiatement à un mi bémol sur le temps suivant.

L'Adagio tout entier est une préparation élaborée de l'accord de dominante que Mozart souligne par un point d'orgue dans sa dernière mesure. Lorsque l'Allegro commence, le violoncelle est silencieux et l'alto reprend ses croches en do, les jouant une octave plus haut et avec beaucoup plus d'exubérance que dans les premières mesures.

Le thème principal de l'Allegro est construit sur un motif de deux mesures commençant sur la tonique do. Mozart enchaîne le motif jusqu'au ré dans les deux mesures suivantes, mais au lieu de continuer jusqu'au mi dans la troisième occurrence, il saute au sol. Il retarde le mi attendu dans la séquence jusqu'à la mesure 167, bien après le début de la réexposition du mouvement. Dans la coda, on trouve une série de 21 dissonances consécutives en seulement 3 mesures.

II. Andante cantabile thumb|II. Andante cantabile gauche|vignette|Début du deuxième mouvement Le deuxième mouvement est une sonatine en fa majeur à 3/4. Le la naturel « dissonant » du violon, présent dès l'ouverture du quatuor, occupe désormais une place de choix en tant que degré médian de la gamme. Dans les mesures 93 à 101, le la bémol revient au premier plan lorsque Mozart passe à la mineure parallèle.  Ce mouvement a été qualifié de « cœur » de l'ensemble de la pièce. Alfred Einstein écrit à propos de la coda de ce mouvement que « le premier violon exprime ouvertement ce qui semblait caché sous le jeu conversationnel du thème secondaire »https://archive.org/details/mozart0000unse_a2i9/page/167/mode/1up.

III. Menuet et Trio. Allegro thumb|III. Allegro gauche|vignette|Début du troisième mouvement Le troisième mouvement est un menuet et trio en do majeur. Le la est souvent orné d'une appoggiature de sol dièse, poursuivant le jeu caractéristique de Mozart entre ces deux notes. Dans le trio, la tonalité passe à do mineur, remettant le la bémol au premier plan. La mélodie finale du violoncelle dans le trio souligne les variations entre ces notes. La texture est changeante, avec des passages à l'unisson signalant souvent un changement.

IV. Allegro molto thumb|IV. Allegro molto gauche|vignette|Début du quatrième mouvement Le dernier mouvement est une contredanse vive en forme sonate. L'exposition dure 136 mesures, le développement 62, et Mozart y ajoute une coda de 48 mesures.

Ce mouvement présente une grande variété rythmique. Mozart évoque l'utilisation pleine d'esprit des silences par Haydn, qui crée une variété de textures et contraste avec le matériau mélodique. Le développement est aussi audacieux sur le plan harmonique que l'introduction de la pièce, puisqu'il module à travers un cycle de quintes en tonalités mineures avant de revenir au thème principal.

Réception alt=Cover page from Artaria's publication of Mozart's Six String Quartets.|vignette|Page de couverture de l'édition Artaria des Six Quatuors à cordes de Mozart Ce quatuor à cordes est l'une des compositions les plus analysées de Mozart et fait l'objet d'un long débat musicologique qui commence presque immédiatement après sa publication.

Le premier commentaire négatif à son sujet a été publié dans le Magazin der Musik, le . La lettre du correspondant (datée du , depuis Vienne) rendait compte de la visite de Haydn dans la ville ainsi que des projets de Mozart de se rendre à Prague et à Berlin. L'auteur déplorait le gaspillage du prodigieux talent de Mozart au clavier dans la composition et ironisait : « ... ses nouveaux quatuors pour deux violons, alto et basse, qu'il a dédiés à Haydn, pourraient bien être qualifiés de trop épicés - et quel palais peut supporter cela longtemps ? » Deux ans plus tard, dans le même périodique (désormais publié à Copenhague), la complexité de Mozart était louée : « ... ses six quatuors pour violons, alto et basse dédiés à Haydn confirment une fois de plus qu'il a une nette préférence pour ce qui est difficile et inhabituel. Mais il a aussi des idées grandioses et élevées, qui témoignent d'un esprit audacieux ! ».

En 1799, une anecdote de Constanze Mozart était reprise dans les pages de l'Allgemeine musikalische Zeitung (AmZ) : l'imprimeur italien avait renvoyé les gravures à Artaria parce qu'il pensait que les notes étaient erronées.

La première critique analytique de cette œuvre fut rédigée par Giuseppe Sarti, qui rencontra Mozart à Vienne en 1784. Mozart le considérait comme un « brave homme » et composa une série de variations (K. 460) sur l'un des airs de Sarti. Dans son analyse du quatuor, Sarti qualifia la dissonance d'ouverture d'« exécrable » et accusa le compositeur d'avoir « les oreilles remplies de fer ». Sarti analysa également K. 421 avec une plume acerbe et conclut : « À partir de ces deux exemples, on peut percevoir que l'auteur (que je ne connais pas et ne souhaite pas connaître) n'est rien de plus qu'un pianiste aux oreilles gâtées (!) qui ne se soucie pas du contrepoint ; il est un adepte du système de l'octave divisée en douze demi-tons égaux, un système depuis longtemps déclaré faux par des artistes intelligents et prouvé expérimentalement par la science de l'harmonie. » Cette critique fut jugée si gratuite et vindicative qu'elle fut interdite par Bonifazio Asioli (compositeur influent en son temps) jusqu'à sa mort en 1832, date à laquelle cette critique fut finalement publié dans AmZ. La date à laquelle Sarti l'a écrite n'est pas définie. alt=Fétis' 2nd revision to Mozart's introduction|gauche|vignette|Deuxième révision de Fétis à l'introduction de Mozart François-Joseph Fétis analysa l'introduction du quatuor dans sa Revue musicale du . Fétis était tellement persuadé que les dissonances étaient dues à des erreurs d'impression qu'il retrouva le manuscrit de Mozart lors d'un séjour à Londres, où il était en possession de J.A. Stumpff. Fétis pensait pouvoir résoudre les problèmes posés par Mozart en retardant d'un temps l'entrée du premier violon. Insatisfait de cette première modification, il la modifia à nouveau en prolongeant le ré du deuxième violon jusqu'à la troisième mesure. Ces deux modifications réécrivent maladroitement Mozart en se basant sur des règles d'imitation datées, élaborées par Fétis dans ses propres travaux théoriques.

Plusieurs autres auteurs se sont essayés à l'analyse ou à la correction de l'introduction de Mozart, tels que Gottfried Weber, François-Louis Perne et Raphael-Georg Kiesewetter. Ernest Newman consacre un chapitre au quatuor dans A Musical Critic's Holiday («Vacances d'un critique musical».).

L'histoire intellectuelle complexe de ce passage est comparable aux débats suscités par le prélude de Tristan et Isolde de Richard Wagner. Ironiquement, l'harmonie de Mozart est un précurseur fonctionnel évident de l'accord de Tristan.

Références

Liens externes « Mozart – Quatuor en do majeur, K. 465 (Dissonance) », conférence de Roger Parker, suivie d’un concert du Quatuor Badke. Gresham College, .

Partition Édition originale de 1785 publiée par Artaria à la bibliothèque de Harvard.

Enregistrements Quatuor à cordes Léner. Columbia Records, 1923 Quatuor à cordes Guilet. Musical Masterpiece Society, 1923 Quatuor à cordes Borromeo . Musée Isabella Stewart Gardner Quatuor à cordes Musopen, 2013

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