Lucia Pescador, née le à Voghera, est une artiste plasticienne italienne. Son travail associe dessin, techniques mixtes et installation artistique. Formée à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan auprès de Giovanni Usellini, elle développe dès les années 1960 une pratique fondée sur le montage de références culturelles et l'usage d'archives.
Depuis 1985, bien que droitière, elle réalise une part de son œuvre de la main gauche, notamment dans le cycle Inventario di fine secolo con la mano sinistra, conçu comme un inventaire du et de ses images. Ce projet, organisé en séries thématiques, articule mémoire personnelle et mémoire collective à partir de supports hétérogènes (papiers anciens, pages imprimées, documents trouvés). Sa maison-atelier est conçue comme un espace de travail, de collection et d'exposition.
Entre 1977 et 1989, Pescador participe au groupe Metamorfosi. En 1992, Lea Vergine organise l'exposition Una nave per Kazmir. Elle reçoit en 2021 un Premio alla Carriera. Son œuvre fait l'objet d'expositions en Italie et à l'étranger.
Biographie
Formation et débuts Lucia Pescador obtient son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, où elle étudie la décoration sous la direction de Giovanni Usellini. Elle consacre sa thèse à l'artiste Bepi Romagnoni, sous la direction de Guido Ballo, qui salue son travail de documentation photographique des dessins de l'artiste conservés à la Galleria Solaria..
Elle commence sa carrière artistique en 1965 avec sa première exposition à la galerie Arte Centro de Milan. L'artiste a enseigné par la suite à l'École d'Art de Milan.
Le groupe Metamorfosi (1977-1989) De 1977 à 1989, Pescador fait partie du groupe Metamorfosi aux côtés de Gabriella Benedini, Alessandra Bonelli et Lucia Sterlocchi. Ce collectif exclusivement féminin constitue un cas exemplaire de résistance face au panorama culturel italien des années 1970 et 1980, dominé par des mouvements comme la Transavanguardia.
Le groupe expose ensemble pour la première fois en 1977 lors de l'exposition Dalla natura alla ragione au Palazzo dei Diamanti de Ferrare, avec une introduction d'Anty Pansera. L'historienne de l'art Elena Di Raddo a étudié en profondeur l'expérience du groupe Metamorfosi, soulignant comment ces quatre artistes ont privilégié des réflexions sur le contexte naturel et social plutôt que des thématiques explicitement féministes, tout en s'inscrivant dans le débat sur le rôle des femmes dans l'art italien de cette période.
Reconnaissance et maturité artistique En 1992, la critique d'art Lea Vergine organise l'exposition Una nave per Kazmir (Un navire pour Malevitch) au Refettorio delle Stelline à Milan, qui présente les œuvres des années 1980 de Pescador. Cette exposition marque un tournant dans la reconnaissance de son travail.
En 2024, l'éditeur Electa publie Con la mano sinistra, quella del cuore. Lucia Pescador de Michela Alessandrini, premier profil biographique complet de l'artiste. La même année, Palermo Publishing édite Album 900, un livre non relié en édition limitée () documentant son travail de réinterprétation de l'art et de la culture du , avec des textes de la commissaire Marta Sironi.
Démarche artistique
L'Inventario di fine secolo con la mano sinistra À partir du début des années 1990, Lucia Pescador entreprend un vaste cycle d'œuvres intitulé Inventario di fine secolo con la mano sinistra (Inventaire de fin de siècle avec la main gauche), dans lequel elle copie des fragments d'art du en les organisant par catégories thématiques : Art, Artifice, Nature, Hotel du Nord, Puzzle, Géométrie, Décoration, Vasi, Afrique, Tokyo, Architecture, Enigmistica, Atelier Stieglitz, Bauhaus.
Bien que droitière, l'artiste utilise exclusivement sa main gauche depuis 1985, ce qui renforce l'aspect expressif et interprétatif de ses œuvres tout en évoquant le processus de déconstruction de la représentation académique caractéristique du . Dans une interview, Pescador explique : « Copier avec la main gauche, pour moi qui ne suis pas gauchère, est un moyen de s'éloigner de l'imitation tout en suivant le modèle ».
Son intérêt pour la culture et la mémoire s'inscrit dans une attitude postmoderne, bien que son approche privilégie toujours le dessin dans une tonalité poétique. L'artiste affirme que « la mémoire est l'un des aspects de la vie qui m'attire le plus, qui me touche et qui m'occupe ». Elle cite comme influences majeures des artistes tels que Anselm Kiefer, Gerhard Richter et Joseph Beuys, qu'elle qualifie de « porteurs d'âme ».
La maison-atelier et la Wunderkammer Pescador vit et travaille à Milan, dans le quartier des Navigli, dans une maison-atelier-musée où chaque partie de la demeure est peinte et dessinée. Elle y a créé son propre Merzbau personnel, inspiré par Kurt Schwitters mais privilégiant la tendresse plutôt que la dureté de la vie métropolitaine. L'artiste se décrit comme une « collectionneuse boulimique », et sa maison est devenue au fil des ans une véritable Wunderkammer.
Méthode de travail L'approche de Pescador se caractérise par une dimension diariste fondamentale : l'œuvre est toujours un fragment d'une autobiographie tissée entre réalité et imagination. Elle privilégie l'utilisation de papiers anciens : vieilles lettres, cahiers de comptes, partitions musicales, pages détachées de livres et de journaux, sur lesquels elle grave ses dessins, pensées et mondes imaginaires.
Marta Sironi, qui a commencé en 2018 l'inventaire de l'archive de l'artiste, souligne que la dimension principale de son œuvre est celle de la mémoire. L'artiste s'inspire également de citations d'Ettore Sottsass, notamment : « Pourquoi se soustraire à l'étrange plaisir érotique de marquer sur le papier, avec une main incertaine, combien l'existence peut être incertaine ? ».
Thématiques L'œuvre de Pescador explore le dialogue entre Culture et Nature, Orient et Occident, à travers différents médiums. Parmi ses projets notables figurent :
Crucivia : agrégations de dessins et d'objets formant des compositions chorales Wundernachtkammer (Chambre des merveilles nocturne) : installation comprenant masques, objets, dessins et images photographiques sur acétate de la ville nocturne Séries thématiques diverses inspirées de la botanique, avec références aux herbiers médiévaux et aux livres photographiques de Karl Blossfeldt
Réception critique La réception critique de l'œuvre de Lucia Pescador s'articule principalement autour de la notion d'archive et de ce que les théoriciens décrivent comme une « sédimentation de la mémoire ». Son projet majeur, l'Inventario del Novecento con la mano sinistra (Inventaire du siècle avec la main gauche), commencé au début des années 1990, est analysé par la critique comme une tentative de restructuration du chaos culturel à travers une esthétique du fragment.
Les analystes et historiens de l'art soulignent plusieurs axes spécifiques :
Approche technique : L'usage de la main gauche est interprété non comme un exercice de style, mais comme un acte volontaire de « réactivation des formes ». Selon cette perspective, ce procédé permet de s'affranchir des conventions académiques pour atteindre une expression plus immédiate, parfois associée aux codes de l'art brut ou de l'expression infantile.
Dimension conceptuelle : Sa méthode est fréquemment comparée à l'approche de l'historien de l'art Aby Warburg. Les critiques décrivent ses installations comme des « constellations » où l'iconographie des avant-gardes européennes rencontre des éléments de cultures extra-européennes, abolissant ainsi la hiérarchie chronologique traditionnelle.
Analyse de la matière : La critique d'art Lea Vergine, figure centrale de sa réception en Italie, a mis en évidence la capacité de l'artiste à réinvestir les « déchets du temps » (objets trouvés, rebuts de l'histoire) pour en faire des supports de narration visuelle.
En France et en Belgique, la réception de ses publications souligne la nature « fragile et modeste » de son geste artistique, perçu comme une médiation entre la préservation de la trace et le passage du temps.
Expositions
Expositions personnelles (sélection) 1965 : Première exposition, Galleria Arte Centro, Milan 1992 : Una nave per Kazmir, Refettorio delle Stelline, Milan, commissariat Lea Vergine 2000 : Cambia il tempo, Abbazia Olivetana di Rodengo Saiano, Brescia, commissariat M. Corgnati et R. Bianchi 2010 : Wundernachtkammer, Palazzo Te, Mantoue 2011 : Wundernachtkammer Sogno Smarrito, Museo Carale, Ivrée, commissariat Lorena Giuranna 2021 : Geometrie per Sonia Delaunay e Joseph Beuys, Assab One, Milan 2023 : Africa per sentito dire e varia umanità, APALAZZOGALLERY, Brescia 2025 : BOTANIKUM, Palazzo Zuckermann, Musei Civici di Padoue, première exposition personnelle dans une institution publique italienne 2025-2026 : Inventario. Percorsi tra archivi segreti, storia e attualità, MuSa - Museo di Salò, Civica Raccolta del Disegno
Expositions collectives notables 1977 : Dalla natura alla ragione, Palazzo dei Diamanti, Ferrare 2013 : 1966-76 Milan et les années de grand espoir, Université Bocconi, Milan, commissariat Francesco Poli 2020 : Il Volto Sinistro dell'Arte: Romana Loda e l'arte delle donne, APALAZZOGALLERY, Brescia, commissariat Raffaella Perna 2022 : Astratte. Donne e astrazione in Italia 1930-2000, Villa Olmo, Côme, commissariat Elena Di Raddo 2023 : Meccaniche della Meraviglia 14, Fondazione Vittorio Leonesio, Puegnago del Garda, commissariat Alessia Belotti, Melania Raimondi et Camilla Remondina
L'artiste a exposé dans plus de 50 expositions personnelles et 260 expositions collectives en Italie et à l'étranger, notamment en France, Belgique, Pays-Bas, Autriche, Allemagne, États-Unis, Égypte, Inde et Chine.
Reconnaissance
En 2021, Lucia Pescador reçoit le Premio alla Carriera (Prix pour l'ensemble de sa carrière) de L'Idea Magazine. En 2025, elle célèbre soixante ans d'activité artistique.
Ses œuvres ont été présentées dans des articles spécialisés de Juliet Art Magazine et ArtDaily. En 2024, un documentaire intitulé Lucia Pescador a mano libera, réalisé par Judith Du Pasquier et produit par Les Champs Voulus, est projeté à la Triennale de Milan..
Collections publiques Ses œuvres figurent notamment dans les collections de : Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea (GAMeC), Bergame Collezione Donata Pizzi
Notes et références
Publications . . . .
Liens externes
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