Fiona Mary Clark, née en , est une photographe documentaire sociale néo-zélandaise.
Elle est une l'une des premières photographes à documenter la scène LGBT de Nouvelle-Zélande.
Enfance et éducation Fiona Clark est née à Inglewood en 1954 et a fréquenté le lycée d'Inglewood, où elle a indiqué ne pas s'être sentie à sa place dès son plus jeune âge. Fiona Clark a également déclaré que son passage au lycée d'Inglewood lui avait appris à survivre en tant que jeune femme, citant la violence et les deux meurtres qui s'y sont produits .
La famille de Fiona Clark était composée d'agriculteurs, mais elle précise qu'ils n'étaient pas des . Ses frères ont été arrêtés pour avoir manifesté contre la guerre du Vietnam et l'ont encouragée, ainsi que ses frères et sœurs, à faire des études universitaires. Elle confie être fascinée par la Néo-Zélandaise , dont son grand-père lui a raconté l'histoire.
À l'âge de 16 ans, Fiona Clark s'installe à Auckland pour étudier à l'école des beaux-arts Elam. Initialement inscrite en arts du spectacle, elle intègre le département de photographie en troisième année, en 1974. En 1975, Fiona Clark déménage à Tikorangi, où elle vit dans une ancienne laiterie.
Carrière Culture queer Le travail de Fiona Clark est principalement axé sur la photographie documentaire sociale, et elle est l'une des premières photographes à couvrir la scène LGBTQ+ néo-zélandaise. Elle se distingue notamment par son travail de documentation de la communauté queer dans les années 1970 et 1980, sur Karangahape Road à Auckland. Elle photographie notamment la culture drag et la vie nocturne queer dans des clubs comme le KG Club, le Mojo's et le Las Vegas. Fiona Clark documente également l'émergence de la sous-culture punk en Nouvelle-Zélande. Parmi ses séries les plus marquantes liées à la culture queer, on peut citer « Go Girl » et .
En 2002, en écho à l'exposition The Active Eye, Fiona Clark publie le livre Go Girl et expose une collection de photographies à la Govett-Brewster Art Gallery .
Censure En 1975, l'œuvre de Fiona Clark est confrontée à la censure et à une vive indignation publique, deux de ses photographies étant retirées de l'exposition rétrospective The Active Eye. Les images avaient été prises lors d'une soirée dansante organisée pendant la semaine de la fierté en 1974 au café de l'université d'Auckland et représentaient deux personnes, décrites à l'époque par les journaux néo-zélandais comme des « travestis ». Les images étaient accompagnées de légendes manuscrites provocatrices, signées par Tracy Karl, une drag queen bien connue de l'époque.
Suite à la polémique suscitée par ces images, la galerie municipale d'Auckland a dû fermer brièvement ses portes en raison des critiques. Deux cents personnes ont porté plainte auprès du conseil municipal d'Auckland au sujet des photographies, et une plainte privée pour atteinte à la pudeur a été déposée auprès de la police. Certaines photographies ont disparu de la galerie municipale d'Auckland en 1976 avant que la police ne puisse les examiner. En 2017, Fiona Clark a déclaré ignorer toujours ce qu'il était advenu d'elles.
Les répercussions de cette controverse ont eu un impact sur l'ensemble de son œuvre, certains marchands d'art déclarant qu'ils refuseraient de traiter ses photographies et Kodak reconnaissant qu'ils ne développeraient pas ses photographies considérées comme obscènes.
Photographie environnementale De 1979 à 1982, alors qu'elle vivait à Waitara, Fiona Clark crée une série de intitulée Te Iwi o Te Wāhi Kore. Cette expression se traduit par « le peuple sans ressources » et fait référence à la confiscation historique des terres iwi le long de la côte du mont Taranaki.
Les photographies sont devenues un outil politique important et ont été présentées à de nombreuses reprises au début des années 1980, notamment dans le cadre de la revendication Motunui-Waitara relative au Traité de Waitangi (Wai-6), afin d'affirmer le rôle des iwi en tant que kaitiaki (gardiens) de leurs terres ancestrales. Les images de Fiona Clark ont servi à illustrer la magnificence de la région et à présenter le kai moana (ressources alimentaires) comme un taonga (trésor) source de fierté et de prestige pour la communauté, constituant l'un de ses derniers biens environnementaux d'importance culturelle. L'exposition Te Iwi o Te Wāhi Kore est présentée de nouveau en 2017 au Dowse Art Museum de Lower Hutt .
En 2021, Lula Cucchiara réalise un documentaire sur l'œuvre de Fiona Clark.
Vie personnelle Fiona Clark est lesbienne. Dans une interview, elle déclare : . Fiona Clark était amie avec Carmen Rupe, qu'elle photographiait souvent. Celle-ci l'appelait « ma photographe Fiona ». Carmen Rupe a utilisé certaines de ces photographies pour ses cartes de Noël et ses cartes de visite professionnelles.
En 1977, Fiona Clark, âgée de , est victime d'un accident de moto qui lui fracture la mâchoire et brise de nombreux os du visage, lui laissant un œil inversé.
Expositions 1975 : The Active Eye, Manawatu Art Gallery, Palmerston North 1982 : Body Building, Robert McDougall Art Gallery 2002 : Go Girl, Govett-Brewster Gallery 2009 : , South Otago Museum, Otago 2016 : Niccole Duval, Michael Lett 2016 : For Fantastic Carmen, Artspace NZ, Auckland 2016 : For Pink Pussycat Club, Artspace NZ, Auckland 2016 : SIART Biennale, Museo National de Arte La Paz, Bolivia 2016 : All Lines Converge, Govett-Brewster Art Gallery (avec L. Budd ) 2017 : Te iwi o te wahi kore, Dowse Art Museum, Lower Hutt.
Prix 1980 : Subvention du Conseil des arts de la reine Elizabeth II pour photographier le concours de culturisme « Mr Olympia » à Sydney 2023 : Prix Lauréat de la Fondation des Arts de Nouvelle-Zélande
Films Fiona Clark : Unafraid (2021) – documentaire, réalisé par Lula Cucchiara.
Récompenses et distinctions
Bibliographie
Notes et références
Liens externes
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