Iñigo Salaberria

Iñigo Salaberria Lizarazu (1961-2022) est un artiste vidéo espagnol, actif de 1984 à sa mort.

Biographie Formation Né à Errenteria, au Pays basque espagnol, ses premiers contacts avec le monde de l'audiovisuel, à l'adolescence, se sont faits dans les ciné-clubs locaux. En 1978, il suit le Cours de Cinématographie de la Chaire d'Histoire et d'Esthétique de la Cinématographie de l'Université de Valladolid.

L'année suivante, à Lyon, il fait sa première rencontre, en tant que spectateur, avec l'art vidéo, exposé à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC).. Entre 1981 et 1985, il étudie l'Histoire et l'Esthétique du Cinéma à l'Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3, campus Censier. En 1984 et 1985, il participe aux ateliers d'arts visuels et média de l'American Center à Paris, en tant qu'assistant technique d'un des pionniers de l'art vidéo en France, Michel Jaffrennou, ainsi que de Joan Logue, William Wegman et Ken Feingold. C'est à cette époque qu'il réalise sa première vidéo, Quai de Javel, qui marque le début d'une carrière d’une vingtaine de vidéos sur près de quarante ans.

À la même époque, dans les années 1980, on assiste à une certaine effervescence de l'art vidéo au Pays basque.. Sous la direction de Guadalupe Echevarria., le Festival International de Vidéo de Saint-Sébastien (1982-1984) et le Festival de Vidéo Musicale de Vitoria (à partir de 1985), ainsi que le Festival de Vidéo de Tolosa (1987-1990), organisé par le collectif Bostgarren, voient le jour. Dans tous ces festivals, Salaberria va participer.

Carrière Entre 1978 et 1996, il va vivre à Lyon, Paris, Reykjavik, Londres et Madrid. Il s'est ensuite installé à Saint-Sébastien.

Ce déplacement se reflète également dans la diversité des lieux où Salaberria enregistrera ses vidéos: Paris (Quai de Javel), Islande (Birta Myrkur, Birta Myrkur II, Luz a la deriva), Mali (La noche navegable, Diario Dogón), Inde (Benares-Sanganer, En un país de cenizas), Beijing (Las horas contadas, 318, Shunbai Lu), Japon (Lo-Ibiltariak), Croatie (Rijeka) et México (Antes del después: 10 días en la Biblioteca Vasconcelos).

Entre 1991 et 1993, grâce à une bourse de création dans le domaine de l'audiovisuel de la Diputación Foral de Gipuzkoa, il réalise ses projets au sein de l'entreprise Molinare (siège de Madrid)., spécialisée dans la post-production audiovisuelle.

Arteleku (1987-2014).., un centre non universitaire de formation et de production d'art contemporain situé à Saint-Sébastien, a joué un rôle important dans la carrière d'Iñigo Salaberria. Pendant cinq ans, jusqu'en 2010, il y disposait d'un espace de travail, mais même avant cela, il avait participé aux activités du centre. C'est en ces termes que Santiago Eraso, directeur d'Arteleku entre 1987 et 2006, l’a evoqué.:Ses premières œuvres ont été parmi les premières à faire partie de cette «Vidéothèque» pionnière - son nom apparaît dans le troisième volume du catalogue, classé par ordre alphabétique entre Ulrike Rosenbach et John Sanborn; il a participé activement aux trois  «Encuentros de Vidéocreación» qui ont eu lieu entre 1987 et 1989, avec Eugeni Bonet, Eugènia Balcells et Carles Pujol, entre autres.; il a dirigé un atelier vidéo sur son travail en 1994.; il a collaboré avec la revue Zehar, où il a écrit Pintura en movimiento. en 1996; et il a été le réalisateur de la deuxième vidéo que nous avons réalisée la même année pour promouvoir l'institution.; il a également été l'un des premiers responsables de la numérisation pionnière de nombreux matériels audiovisuels du Centre de Documentation, à la demande de sa directrice Miren Eraso Iturrioz. En somme, il a été l'un des artistes qui a le plus et le mieux compris ce que l'institution lui offrait et, en réponse, il a aussi été l'un de ceux qui, en s'impliquant personnellement dans plusieurs projets et en s'engageant activement auprès d'autres créateurs et collègues, a su lui en être le plus reconnaissant. Et avec générosité, comme me l'a rappelé, le jour de sa mort, Isabel Herguera, une autre artiste exemplaire de cette institution-là avec laquelle il a collaboré à de nombreuses reprises.A travers sa petite société de production, Darwin, Salaberria a travaillé comme technicien (son., caméra, montage.....) dans de nombreuses productions audiovisuelles et, en tant que réalisateur, il a été engagé par plusieurs institutions...

Œuvre

La critique d'art contemporain et de nouveaux médias Karin Ohlenschläger. a déclaré dès 1994, dans le cadre de la rétrospective que l'Exposition Internationale de Vidéo de Cadix a consacrée à Salaberria:L'essence de toute l'œuvre d'Iñigo Salaberria est le regard. Il ne s'agit pas d'un regard aveugle qui rebondit sur les surfaces de l’apparent. C'est un regard qui voit, qui pénètre le tissu opaque de l'apparent et nous permet de percevoir ce qui le transcende. Sa longue trajectoire vidéo n'est rien d'autre que la trajectoire du regard, du «je vois» (...). Et le fait est que, là où l'apparent et le vrai ne sont pas la même chose, il semble qu'il faille briser l'espace et le temps pour percevoir les secrets au-delà de l'apparent.Pour sa part, le critique d'art Peio Aguirre., après avoir visionné sa vidéographie dans le cadre d'une invitation à Salaberria de l'École de Cinéma Elías Querejeta pour présenter son travail, souligne.:L'œuvre de Salaberria présente deux caractéristiques principales: d'une part, son engagement en faveur du «travail des images», ou d'une ontologie de l'image, c'est-à-dire d'une éthique de la production d'images et d'une enquête sur les secrets des régimes de la vision. D'autre part, son insistance sur les possibilités techniques de la vidéo en tant qu'alternative au support plus coûteux ou industriel qu'est le cinéma. Cela se traduit par une exploration formelle de toutes les compétences et ressources que la vidéo a incorporées en tant que «nouveau média» au cours des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix.Et en ce qui concerne le regard, qu'Ohlenschläger a déjà souligné, il affirme:Les autres Cinémas qui composent sa vidéographie ne peuvent être réduits à une intrigue, à un synopsis ou à un seul fil narratif. Ce qui compte, c'est l'interrogation du regard dans la production des images; regarder, s'arrêter, observer, le passage du temps, la lenteur. Le lent travail des images, leur ralentissement. Voilà ce qui comptait pour Iñigo Salaberria.L'expert en Communication Audiovisuelle et professeur à l'Université du Pays basque, Gabriel Villota, l'un des premiers et meilleurs connaisseurs de l'œuvre de Salaberria, retrace l'évolution de ce regard.:Le spectateur peut assister à la transformation d'un regard qui, dans les premières pièces, comme Quai de Javel (1984), Caliza (1985) ou Disdirak (1992), part presque des prémisses de la peinture impressionniste, pour devenir ensuite un regard hybride qui oscille entre celui du voyageur romantique et celui de l'ethnographe expérimental, dans des œuvres telles que La noche navegable (1993) ou Benares-Sanganer (1999), pour finalement s'identifier à la figure du chasseur solitaire, ou du sniper qui traque la nuit, dans des œuvres qui constituent ce qu'il a lui-même appelé sa «Trilogie de la nuit» formée par Las horas contadas (2010), filmé en Chine, Luz a la deriva (2015), en Islande, et Lo ibiltariak (2017) au Japon.Salaberria lui-même, dans un entretien avec Maria Elorza quelques mois avant sa mort, en partie recueilli dans Al borde del agua, a souligné sa façon de faire des vidéos:Le défi pour moi était de m'éloigner du poids de la réalité. Abstraire. Ce que j'ai dit précédemment à propos du cadrage, lié à la peinture. Je voulais m'échapper. L'absence de gravité, le flottement, un peu éthéré. Ce moment où l'on n'est plus attaché à la terre. Le corps peut alors adopter d'autres formes. J'aimais beaucoup cela.

Flâner, marcher, en regardant. Sans hâte, en prenant son temps. C'est ainsi que les choses se présentent parfois, de la manière la plus inattendue. Attendre que quelque chose émerge. Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de pertinent. Laisser les choses se placer là où l'on veut qu'elles soient. Un déplacement, une lumière, n'importe quoi.

Oui, tu as raison de dire qu'il y a un caractère fugitif, errant. Marcher, regarder, perdre son temps. Je n'ai jamais été pressé en filmant. Cette lenteur, je ne sais pas pourquoi, je l'ai aimée. Enfin, je le sais. Parce que ce qui m'intéresse, c'est de documenter ce qu'il y a à l'intérieur.Ses vidéos ont été diffusées sur RTVE (Metrópolis, Grandes Documentaires), Canal+ (Piezas), EITB, RTBF, SÜDWEST 3, WDR Cologne.

Quelques semaines après sa mort, Metrópolis, l'espace culturel et d'art contemporain de la RTVE, a consacré à Iñigo Salaberria un programme monographique au titre suggestif: Caminar para ver (la luz), esperar para ver (la sombra), sur un scénario de Gabriel Villota..

Lors de sa édition, le Festival International du Documentaire et du Court métrage ZINEBI de Bilbao a décerné à titre posthume le prix d'honneur Mikeldi à Iñigo Salaberria...

Art vidéo Quai de Javel (1984, 10:21) Œuvre sélectionnée au Festival de Vidéo de Saint-Sébastien pour la représentation de l'Association des Producteurs Basques au Festival International de Cinéma de Berlin (1985).. Caliza (Calcaire) (1985, 10:04) Birta Myrkur (1987, 09:31) Premier prix au Festival de Vidéo Bideoaldia à Tolosa.. / Mention honorable au Festival de Vidéo Jeune de Sevilla / Œuvre acquise par le Ministère de la Culture, de la Communication, des Grands Travaux et du Bicentenaire (Direction du Livre et de la Lecture) après la désignation du jury de la Biennale Européenne du Documentaire Cinéma/Télévision. Lyon..

Sombras de cal (Ombres de chaux) (1990, 10:18) Mention spéciale au Concours de Vidéo Musicale de Vitoria-Gasteiz..

Disdirak (Reflets) (1992, 09:49) Prix à la meilleure utilisation créative des médias technologiques au Festival International de Vidéo de Cádiz 1992.. / Section officielle VidéoFest'93. Berlin. / Section officielle du Deutscher Vidéokunstpreis 1993. / Sélection Internationale. European Media Art Festival 92, Osnabrück. /Sélection officielle. DokumentART 1994. Neubrandenburg. / 6èmes Rencontres Vidéo Art Plastique. Hérouville Saint-Clair..

La noche navegable (La nuit navigable) (1993, 16:34) Premier prix au V Festival International de Vidéo Cidade de Vigo.. / Premier prix au V Festival International de Vidéo des Îles Canaries. / Premier prix du Concours National de Vidéo. Lorca (Murcia). / Section officielle. Vidéonale.6 Bonn.

Benares-Sanganer (1999, 04:36)

Las horas contadas (Les heures comptées) (2010, 14:58) Premier prix du Prix d'Art Vidéo de la Mairie d'Astillero – Le dépôt des Arts.. / Section Documentaire Officielle. XIV Canarias Mediafest 2010: Festival International des Arts et Cultures numériques de Gran Canaria..

Birta Myrkur II (2015, 13:02)

Luz a la deriva (Lumière à la dérive) (2015, 17:51) Mention spéciale de la Critique ABC au Meilleur Directeur de Photographie dans la Édition du Festival Ibéro-américain du Court métrage ABC (FIBABC).. / Sélection pour le catalogue Kimuak des courts métrages basques. 2015. / Section Maîtres de l'Observation. Miedzynarodwy Festival Cinémaowy Zlote Mrówkojady 2016. / Section des Narrations Expérimentales. Intermédiations: III Festival d’Art Vidéo &Vidéo Expérimentale. Medellín. / Section officielle. ZINEBI - Festival International de Cinéma Documentaire et du Court métrage de Bilbao. / Section Documentaire Internationale. Festival du Cinéma de Portobello. Londres. / Section d'Art Vidéo Internationale. Festival International du Court métrage de Téhéran / Experimental Competition. Athens International Digital Film Festival..

Lo-Ibiltariak (Les somnambules) (2017, 15:13) Section officielle du Court métrage Documentaires. Festival de Malaga. / Section officielle. Festival International du Cinéma Documentaire et du Court métrage ZINEBI de Bilbao..

Rijeka (2019, 10:00)