Germain Bourré, né le à Blois, est un designer français spécialiste du design culinaire. Biographie

Formation En 2000, Germain Bourré est diplômé avec les félicitations du jury d'un DNSEP mention design objet et espace à l'ÉSAD de Reims. Il y explore déjà la rencontre entre l'alimentation et la création par l'écriture d'un mémoire sur "La pêche à la mouche et le design" et d'un projet de fin d'étude comestible. Il s'intéresse aux matériaux liés à un savoir-faire spécifique, et s'est concentré sur le sujet des légumes.. Il développe de nouvelles manières de les cuisiner et de les présenter, en utilisant par exemple une technique du tressage sur les poireaux.. Il collabore alors avec Arnaud Lallement de l'Assiette champenoise pour présenter en projet final 5 plats à regarder et déguster. La question du support est spécifiquement mise de côté, l'ensemble est présenté sur des plaques de verre.

Carrière Il commence sa carrière aux côtés du designer Jean-Marie Massaud en tant que responsable de projet. Pendant 5 ans, il allie les exigences techniques et esthétiques avec les réalités économiques et humaines des projets de grandes maisons telles que Lancôme, Yves Saint-Laurent, Renault, Cassina, Cappellini, etc.

En 2005, il crée son propre atelier de design pour développer une pratique pluridisciplinaire plus en lien avec le végétal et le culinaire. Il collabore dès lors avec de grands chefs (Philippe Etchebest, Jean-Pierre Vigato, Mathieu Viannay) et des marques (Giraudet, Veuve Clicquot Ponsardin, Valrhona, Barilla, La vache qui rit) pour traduire leurs valeurs au travers d'objets, d'espaces et d'événements.

En 2010, il co-crée la maison d'édition Miloma pour développer entre autres les étagères potagères, petites rocailles et les feuilles attablées.

En 2016, il fonde GermStudio, une agence de stratégie et design spécialisée pour les acteurs de l'alimentation. L'agence s'adresse de façon globale et sur-mesure aux agriculteurs, industriels, chefs, marques, grandes maisons ou territoires. Depuis, elle accompagne l'élaboration de stratégies de marque et d'identités culinaires pour les décliner en concepts de plats et d'expériences, produits et packaging, arts de la table, espaces de vente ou de restauration.

Enseignement En 2015, l'ÉSAD de Reims confie à Germain Bourré et Marc Bretillot la création de son nouveau Master Design et Culinaire. Il est depuis responsable du département Design & Culinaire (D&C) qu'il coordonne avec Julie Rothhahn. Il enseigne et accompagne les élèves du Master Design & Culinaire au Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique (DNSEP). Ce master cultive les problématiques de la création, du matériau comestible et du secteur de l'alimentation de façon transversale et globale, avec la méthode et les outils du designer. Les étudiants sont amenés à trouver leur propre voie en mettant en perspective les usages, leur rapport aux matières premières ou leurs fonctionnalités.

En parallèle, il a créé et coordonne depuis 2020 le module "Tendance et créativité : la génèse de l'identité culinaire" pour les 3ème année de Bachelor Management International des Arts Culinaires de l'Institut Lyfe (ex-Institut Paul Bocuse). Il y accompagne les étudiants dans la recherche et l'exploration de leur propre identité culinaire.

Approche et Méthodologie Germain Bourré privilégie une approche globale et pluridisciplinaire du design. Sa pratique du design questionne autant le dessin que le dessein; «Je suis incapable d’imaginer une forme pour une forme, si elle n’a pas de sens ». Un dessin ne peut pas se décontextualiser de son usage, de son environnement, des processus de fabrication et des matériaux projetés. Pour lui, chaque projet doit être porteur de sens, de cohérence et d’esthétique. Travailler la matière alimentaire et ses spécificités, donner sa forme à un plat, dessiner son contenant, concevoir un packaging, une identité graphique, un stand ou une boutique, sont autant de sujets traités par ce designer culinaire.

Il se passionne pour les matières et savoir-faire associés. Cela l'a conduit à chercher l'origine, l'usage et les moyens de transformation des matériaux pour toujours mieux les servir et les respecter. Dès lors, le végétal et le culinaire se sont imposés comme nouveau terrain d'expérimentation. C'est dans cette perspective qu'il s'est plongé dans le design culinaire. Il questionne les matières comestibles de la même façon que d'autres matériaux comme le bois, le métal ou la pierre. Ainsi il considère les aliments comme matériaux et les techniques de cuissons comme des outils de dessins. "Nous devons les regarder avec bienveillance et attention, être réceptif à ce qu’elles ont à nous raconter. C’est ce cheminement sensible qui permet d’avoir un regard décalé, de créer de la nouveauté."

Le fondement de sa méthodologie repose sur l'échange. Pour lui un projet réussi, c'est une rencontre réussi. Être à l'écoute et prendre le temps de la rencontre avec une personne, un produit, une entreprise lui permet de comprendre son histoire, son fonctionnement et d'entrevoir de nouvelles manières de le penser, de le raconter, de le révéler. "J'écoute les envies, les valeurs, les objectifs, les contraintes. Je les reformule pour m’assurer que les questions sont bien posées. C’est une des clefs principales du métier de designer : poser la bonne question pour dessiner la bonne réponse." Ce qui motive Germain Bourré dans sa pratique c'est de donner un éclairage nouveau sur une histoire et d’en exprimer la richesse et la particularité par l’innovation et le dessin, démarche qu'il résume par la phrase « Enrichir votre histoire en cultivant vos racines ».

Distinction En 2018, Germain Bourré reçoit le Grand Prix de la création de la Ville de Paris dans la catégorie « designer confirmé ».

Réalisations marquantes

Archisablés, 2007 Cloches à saveurs, 2009 Quart de tour, William Frachot x Veuve Clicquot Ponsardin x Germain Bourré, 2009 Envolée marine, Philippe Etchebest x Veuve Clicquot Ponsardin x Germain Bourré, 2010 Cloches tempérées "en rentrant du marché" Arena, JL Coquet Boite A, Milk Factory Jardin à la rue, Festival International des Jardins de Chaumont sur Loire, 2011 Solyles, Rôtisserie contemporaine, 2014 Kiosque mobile Giraudet, 2015 Terrasse végétale, Restaurant les Comptoirs du Médoc, 2015 Surface comestibles, micro-architecture de 9 mètres de haut, Cité de la mode et du design, 2017 Chips Augustus, 2017 Accompagnement de Jérôme Banctel

Expositions

Fridge, Galerie Fraich’Attitude Paris, soutenu par Whirlpool France, 2003 Fresh Touch Hanae Mori Laune Gallery Tokyo, soutenu par CulturesFrance, 2005 The Taste of my skin, Louis Vuitton Hall Tokyo, soutenu par CulturesFrance, LVMH, Pierre Hermé Archisablés, Pavillon de la France Triennale d’Architecture de Lisbonne, soutenu par CulturesFrance Through the looking glass, hôtel Meurice Paris, 2009 Design Choc, la fabrique à sensations, salon du chocolat, Paris, 2009 Design Maghreb #2, La Cuisine , Nègrepelisse, 2010 La Collection, Villa de la plage, la Marsa, Tunisie, 2010 Food Design, Aventures sensibles, le Lieu du design, Paris, 2011 Jardin à la rue, Festival International des Jardins de Chaumont sur Loire, 2011 Fib’n Co : Milan, salon du meuble, 2012 Brique’it : Lieu du design, Paris, 2012 L’âge du Faire, Particule 14, St Etienne, 2013 Ustensili culinari di domani, Boffi cuisines, Paris/ Lyon, 2013 La rue, le jardin de demain, St germain en Laye, 2013 Mc Cain, food porn, Paris, 2015 Food Design, Exposition itinérante en Chine, 2015 Festival #ENSEMBLE, Programmation et scénographie végétale et culinaire, Cité de la mode et du design, Paris, 2017 Talents à suivre, Joyce Gallery, Paris, 2019 Expositions des lauréats, Showroom Made.com, Paris 2020 Sérial Eater, CID Grand Hornu, Belgique, 2020 30 ans du grand prix de la création, Hôtel de ville de Paris, 2023 France Design Week 2025, Hôtel Gouin, Tours, 2025

Publications

Notes et références

Annexes

Bibliographie

Liens externes

Catégorie:Naissance en janvier 1977 Catégorie:Naissance à Blois Catégorie:Designer culinaire