Margrit Tröhler, née le à Bâle, est une chercheuse suisse en cinéma.
Parcours Margrit Tröhler naît le à Bâle.
Après des études d'allemand, de langues romanes et d'histoire à l'Université de Bâle, elle poursuit ses études à Paris à l'EHESS où elle est étudiante de Christian Metz et à l'Université Paris-Nanterre et obtient un doctorat en études cinématographiques en 1996. Elle passe son habilitation en 2002 à l'Université de Zurich où elle est nommée professeur d'études cinématographiques en 2003 et où elle enseigne jusqu'en 2021.
Son domaine de recherche porte sur la culture audio-visuelle. Elle travaille entre autres sur la théorie du film documentaire, l’essai cinématographique, la narratologie, l'histoire de la théorie cinématographique en France et en Allemagne ainsi que sur la diffusion et la réception par le public des images cinématographiques.
Dans Offene Welten ohne Helden (« Des univers ouverts sans héros. Configurations plurielles de personnages au cinéma »), fruit d’un long travail de recherche de près de 10 ans paru en 2007, Margrit Tröhler apporte une contribution nouvelle au débat théorique sur le film choral, un genre cinématographique de films sans héros apparus dans le paysage hollywoodien des années 1990 avec Robert Altman. Tröhler situe en effet les prémices du film choral dans le cinéma allemand de l'époque du muet avec Die Abenteur eines Zehnmarkscheins de Berthold Viertel, qui suit le parcours erratique d’un billet de 10 marks à l’époque de la République de Weimar. Aujourd’hui perdu, ce film de 1926 au scénario signé par le théoricien hongrois du cinéma Béla Balázs, occupe une place importante dans ses écrits théoriques en tant que prototype du courant de la « Neue Sachlichkeit », la Nouvelle objectivité. Prenant comme point de départ le terme générique de film « transversal » employé par Balázs, Tröhler procède à une analyse croisée de la narratologie avec d’autres domaines comme l’iconographie, l’analyse de personnage, la théorie de la réception et la pratique cinématographique, pour dégager une classification des films choraux apparus dans les années 1990 selon les différentes configurations des personnages et en démontrer l'aspect transculturel.
Elle s'intéresse aux théories développées par André Bazin et Christian Metz notamment lors d'un colloque en 2013 à Zurich.
En 2016 paraît l'anthologie L'ère de l'image est arrivée ! (Die Zeit des Bildes ist angebrochen! ), co-publié par Margrit Tröhler avec Jörg Schweinitz, qui retrace les débats intellectuels qui ont accompagné le développement du cinéma français depuis l'apparition des salles de projection en 1906 jusqu'à l'apogée du cinéma muet narratif en 1929.
Cet ouvrage exhaustif de près de 800 pages, reconnu pour son travail éditorial approfondi et méticuleux, est considéré comme un « ouvrage de référence pour la recherche sur les premières réflexions sur le médium cinématographique en France ». Il ne s'agit pas d'une simple compilation. Dans ce livre, Margrit Tröhler « organise et relie de manière convaincante les thèmes centraux de la théorie du cinéma français des débuts », bien au-delà des contributions rassemblées dans le volume. L'approfondissement, la diversification et la contextualisation de ces discussions offre des perspectives nouvelles sur les débuts de la théorie du cinéma. Parmi les textes français sur le cinéma de 1906 jusqu'à l'avènement du cinéma parlant, certains sont mis pour la première fois à disposition du public allemand dans une traduction inédite comme le recueil de textes de Jean Epstein Bonjour Cinéma.
Véritable livre dans le livre, la publication pour la première fois en allemand de cet ensemble de textes de 1921 de Jean Epstein revêt une importance particulière. Approfondissant la conception de l’expression cinématographique proposée par Epstein, Tröhler montre comment le dispositif cinématographique même en constitue l’esthétique, et l’amène à définir le cinéma, en tant qu’art, comme porteur de l’esprit de la modernité, de sa conception jusqu’à la réception par le public.
La présentation, aux côtés de théoriciens renommés des années 1920 comme Louis Delluc, Germaine Dulac, Ricciotto Canudo et Léon Moussinac, de contributions antérieures mais aussi de textes d'écrivains, de psychologues, d'ingénieurs et d'artistes sur la question du cinéma font de cette anthologie dirigée par Margrit Tröhler et Jörg Schweinitz une « contribution majeure à l’histoire de la théorie du cinéma ».
En 2021, elle publie une analyse sur la réception du film Il valore della donna e il suo silenzio de Gertrud Pinkus intitulée "Pratiques engagées de présentation et réception transculturelle du film de Gertrud Pinkus".
Publications
Margrit Tröhler, [« Des univers ouverts sans héros. Configurations plurielles de personnages au cinéma »], Schüren, Marbourg, 2007 .
Margrit Tröhler (dir.) et Jörg Schweinitz (éd.), [« L'ère de l'image est arrivée! Intellectuels, artistes et critiques de cinéma français sur le cinéma. Une anthologie historique 1906-1929 »], Berlin, 2016 .
Margrit Tröhler et Fabienne Liptay (dir.), Chantal Akerman, Munich, 2017 .
Margrit Tröhler (dir.) et Guido Kirsten (éd.), [« Christian Metz et les codes du cinéma : la sémiologie cinématographique et au-delà »], Amsterdam, 2018 .
Notes et références
Liens externes
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