Jimmy De Sana, né le et mort le , est un artiste américain, figure majeure de la scène punk et no wave de l'East Village à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Sa photographie a été qualifiée d'anti-art dans son approche de la représentation du corps humain, oscillant entre une représentation « sauvagement explicite et une représentation purement symbolique ». DeSana a étroitement collaboré avec la photographe Laurie Simmons et l'écrivain William S. Burroughs, qui a rédigé l'introduction de son recueil de photographies autoédité, Submission. Il a notamment réalisé la pochette de l'album More Songs about Buildings and Food des Talking Heads, ainsi que celle du LP You're The Guy I Want To Share My Money With de John Giorno.

Enfance et éducation James Arthur « Jimmy » DeSana est né à Détroit, dans le Michigan, le 12 novembre 1949. Ses parents sont Josephine Earle Graves et James Arthur DeSana. Il a grandi à Atlanta, en Géorgie. En 1972, après avoir étudié à l'Université de Géorgie, DeSana s'installe à New York.

Travail DeSana commence à prendre des photos à l'adolescence, photographiant principalement ses amis et connaissances nus. Parmi les portraits figuraient des figures clés de la scène punk et No Wave de la fin des années 1970 et du début des années 1980 à New York, comme Kathy Acker, Laurie Simmons, Kenneth Anger, David Byrne, Brian Eno, Laurie Anderson, Debbie Harry et Patti Astor, entre autres.

Ses premières photographies représentaient ses amis prenant la pose dans des maisons et des jardins. Il s'installe à New York en 1973. DeSana continue de photographier le corps humain comme sujet principal. Ses photographies sont présentées à l'exposition « Punk Art », co-organisée par Marc H. Miller, Bettie Ringma et qui se tint au Washington Project for the Arts du 15 mai au 10 juin 1978.

Dans un article paru en 1991, le critique d'art Brooks Adams qualifie la publication de DeSana parue en 1979, Submission, d'« assez extraordinaire », observant qu'elle « a largement contribué à lancer le genre des années 80, caractérisé par une photographie grotesque, ouvertement fictive et souvent outrageusement homoérotique, à connotation sadomasochiste [...] Cet objet de curiosité grivois de la fin des années 70 est devenu un objet de collection du début des années 90 — un bibelot d'une grande importance historique. ».

DeSana travaille en noir et blanc jusqu'en 1980, date à laquelle il commence à expérimenter la photographie couleur. Sa série Suburban comprend des photographies néo-surréalistes et mises en scène de corps nus et d'objets du quotidien.

La série Remainders marque un tournant, passant de la représentation du corps humain à celle d’« objets par abstraction ». Cette série met en scène des objets du quotidien comme des ballons, de la farine et du papier aluminium, éclairés de manière onirique dans des teintes spectrales. DeSana commence à créer ces œuvres peu après avoir appris sa séropositivité en 1985.

Sa première exposition a lieu en 1979 à la galerie Stefanotti, sur la 57e Rue Ouest à New York. De nombreuses expositions personnelles suivent notamment à la galerie Wilkinson à Londres, à la galerie Pat Hearn à New York, la galerie Jacques de Windt à Bruxelles et au musée du XXᵉ siècle à Vienne, en Autriche. DeSana participe à l'exposition « New York/New Wave » du PS1 en 1981, organisée par Diego Cortez et qui comprend des artistes tels que Basquiat, Sarah Charlesworth et Kenny Scharf. La première rétrospective muséale de DeSana a lieu au Brooklyn Museum en 2022-2023.

Mort et succession DeSana est mort au Memorial Sloan Kettering Cancer Center le 27 juillet 1990 des suites d'une maladie liée au sida. Il lègue son œuvre à la photographe et cinéaste Laurie Simmons. Celle-ci gère conjointement l'œuvre et la galerie Salon 94 pendant près de dix ans. En 2022, la gestion est assurée conjointement avec la galerie PPOW.

Expositions ultérieures En 2013, « Party Picks », une sélection de photographies de DeSana de 1975 à 1987, est présentée à la galerie Salon 94.

En 2016, à Pioneer Works, une série de photographies issues des archives de l'artiste est présentée. La chanteuse et écrivaine Johanna Fateman a écrit : « [DeSana] a perturbé des intérieurs de banlieue avec des modèles nus dans des poses précaires, réinterprétant des objets du quotidien comme accessoires BDSM dans ses tableaux épurés et élégants. ».

L’année suivante, plusieurs photographies Cibachrome sont présentées dans une exposition collective intitulée « Body Language » à la galerie Company.

En 2020, « L’invasion sodomite : expérimentation, politique et sexualité dans l’œuvre de Jimmy DeSana et Marlon T. Riggs » est présentée au Griffin Arts Project à North Vancouver, en Colombie-Britannique.

La première rétrospective muséale de DeSana est inaugurée au Brooklyn Museum fin 2022. Cette rétrospective met en lumière le travail de cet artiste pionnier, mais méconnu, sur la scène artistique, musicale et cinématographique du centre-ville de New York dans les années 1970 et 1980. L'exposition est organisée par l'historien d'art et conservateur Drew Sawyer en collaboration avec l'artiste Laurie Simmons.

Une exposition des œuvres de DeSana est inaugurée à la galerie Meyer Riegger de Berlin le 4 novembre 2023. Elle présente cinquante-trois de ses œuvres. En juillet 2024, une autre exposition de DeSana a lieu au KW Institute for Contemporary Art de Berlin. Toujours en 2024, la première exposition de DeSana en Asie s'est tenue à Séoul, en Corée du Sud.

Publications

101 Nudes, Tirages offset dans un coffret portfolio personnalisé, Cinquante-six parties, chacune de 11 x 14 pouces, 1972/91. Soumission, Introduction par William Burroughs, 1979. Jimmy DeSana : Suburban, Texte de Laurie Simmons, Dan Nadel et Elisabeth Sussman, 2015 ( Salon 94 ). The Sodomite Invasion: Experimentation, Politics and Sexuality in the work of Jimmy DeSana and Marlon T. Riggs, 2022 (Griffin Arts Project. Jimmy DeSana : Soumission, édité avec un texte de Drew Sawyer, préface d'Anne Pasternak et épilogue de Laurie Simmons, 2022 (Delmonico Books/ Brooklyn Museum ). Salut, édité par James Hoff et Laurie Simmons Studio, conçu par Rick Myers, 2024. Quotations from Jimmy DeSana, éditées par James Hoff, conçues par Rick Myers, 2024.

Collections

Institut d'art contemporain de Boston, MA Musée d'art métropolitain de New York Musée d'art contemporain de Chicago, Illinois Musée des Beaux-Arts Houston, Texas Musée d'Art Moderne de New York, NY Musée Whitney d'art américain, New York, NY

Références

Bibliographie

. Grundberg, Andy, Jerry Saltz et Jimmy De Sana. Abstraction in Contemporary Photography . Richmond : Anderson Gallery, 1989. Hainley, Bruce. "Jimmy DeSana." Forum des Arts International . 34 (1995) : 90-91. Version en ligne du catalogue de l'exposition Punk Art de 1978 au Washington Project for the Arts, Washington DC. Watson, Liz. « Hommage à Jimmy DeSana ». Lenny Letter . Hearst Digital Media, 15 février 2017. Web. 28 février 2017. – Comprend un lien vers une vidéo réalisée pour amFAR par l’artiste et cinéaste Laurie Simmons, avec une interview de sa fille, l’écrivaine Lena Dunham.

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