est un céramiste japonais, connu pour avoir cofondé le Collectif des jeunes potiers de Kyoto ainsi que le groupe de céramique d'avant-garde .
Au cours de sa carrière, son œuvre connaît une évolution importante. Il réalise d'abord des céramiques utilitaires avant de s'orienter vers des créations non fonctionnelles, voire délibérément anti-fonctionnelles. Dans la seconde moitié du , son style devient de plus en plus abstrait, privilégiant des sculptures céramiques aux formes planes.
Jeunesse et formation Fils d'un prêtre bouddhiste, Hikaru Yamada naît le 23 décembre 1923 à Asagaya, dans l'arrondissement de Suginami à Tokyo. À la suite du séisme de 1923 du Kantō, sa famille s'installe à Gifu, l'un des principaux centres de production céramique du Japon.
En 1945, il est diplômé du département de céramique de l'École supérieure polytechnique de Kyoto, devenue depuis l'Institut de technologie de Kyoto.
Kyoto et Sōdeisha Alors qu'il étudie à Kyoto, Hikaru Yamada fait la connaissance du céramiste Kazuo Yagi par l'intermédiaire du père de ce dernier, Issō Yagi, lui-même céramiste renommé. En 1946, Yamada et Kazuo Yagi fondent le , tout en poursuivant la réalisation de céramiques utilitaires et en présentant régulièrement leurs œuvres aux salons nationaux et régionaux, notamment le Nitten et le Kyōten"Yamada Hikaru, Nihon Bijutsu Nenkan, 2002.
En juillet 1948, Yamada fonde, avec Kazuo Yagi, Osamu Suzuki, Tetsu Kano et Yoshisuke Matsui, le groupe de céramique d'avant-garde Sōdeisha (« Association de ceux qui rampent dans la boue »)Mirviss Gallery. Ce mouvement cherche à dépasser les contraintes formelles de la céramique utilitaire en explorant une synthèse entre la matérialité de l'argile et la forme sculpturale, tout en proposant une interprétation abstraite et renouvelée des formes céramiques traditionnelles.
L'œuvre de Yamada évolue profondément au sein de Sōdeisha. À partir des années 1950, il délaisse progressivement les récipients fonctionnels au profit de pièces percées d'ouvertures étroites, dépourvues de fonction utilitaire. Avec le temps, ces ouvertures disparaissent à leur tour, l'artiste privilégiant l'exploration des formes et des glaçures plutôt que l'usage de l'objet. Ses œuvres, comme celles des autres membres de Sōdeisha, acquièrent une renommée internationale et sont présentées dans plusieurs manifestations majeures, notamment l'Exposition internationale de la céramique de Prague en 1962 et l'Exposition internationale de la céramique de Faenza en 1972. En 1961, il reçoit le prix de la .
Nombre de ses réalisations de la seconde moitié du prennent la forme de plaques rectangulaires planes servant de cadres, percées d'ouvertures circulaires ou rectangulaires. Yamada décrit cet effet comme un « paysage emprunté » (shakkei), les perforations, contenant parfois de petits éléments mobiles ou de petites sphères d'argile"Black Pottery Screen," Metropolitan Museum of Art, invitant le spectateur à regarder l'espace situé derrière l'œuvre sous un angle nouveau. Ce dispositif met en relation le paysage tridimensionnel réel et sa déconstruction bidimensionnelle, créant un dialogue entre les éléments organiques et minéraux qui composent le paysage.
Fin de vie En 1979, Hikaru Yamada est nommé professeur à l'université des arts d'Osaka. Au cours de cette période, son style évolue lorsqu'il commence à expérimenter de nouveaux matériaux, notamment la céramique noire et le palladium. Cette évolution est en partie liée au décès, la même année, de Kazuo Yagi, avec lequel il était resté très proche tout au long de leur carrière. La céramique noire constituait la technique emblématique de Yagi, obtenue par polissage de l'argile puis par une cuisson prolongée à basse température dans une atmosphère enfumée. Tant que son ami était en vie, Yamada s'était abstenu d'utiliser ce procédé ; il ne l'adopte qu'après sa disparition, en hommage à celui-ci.
L'aspect uniforme et épuré de la céramique noire lui permet de poursuivre sa réflexion sur la déconstruction de la notion de « récipient » et d'approfondir son exploration de la bidimensionnalité des formes. Cette recherche est notamment illustrée par son œuvre Circle Screen, Black Clay, Kokuto (1981)"Yamada Hikaru". Joan B Mirviss, Ltd (Gallery of Japanese Art). Retrieved 27 August 2022., composée d'une plaque carrée reposant sur un socle du même matériau et percée en son centre d'une ouverture circulaire. La partie circulaire, divisée et mobile, offre au spectateur différentes perspectives selon sa position et l'angle d'observation, prolongeant ainsi le concept de « paysage emprunté » (shakkei).
En 1995, Hikaru Yamada reçoit le prix du mérite culturel de la ville de Kyoto. En 2000, il est récompensé par le prix des arts et de la culture de Kyoto à l'occasion d'une exposition. Il est également nommé membre d'honneur de l'Association japonaise du design artisanal (Japan Craft Design Association). Il meurt d'une pneumonie le 29 novembre 2001 à Kyoto, à l'âge de 77 ans.
Postérité Les œuvres de Hikaru Yamada sont conservées dans les collections de nombreux musées et galeries à travers le monde, notamment au Musée d'art Mori, à la Newcastle Art Gallery en Australie et au Musée d'Art de Meguro de TokyoZi Siang See, et al. "Sodeisha Sculptural Ceramics: Digitalization and VR Interaction, A Digital Heritage Approach." VRCAI 2019, Brisbane (November 2019). https://doi.org/10.1145/3359997.3365741. Accessed 29 August 2022..
Le groupe Sōdeisha a exercé une influence durable, tant au Japon qu'à l'échelle internationale. De nombreux céramistes contemporains se sont inspirés de ses recherches, en particulier de ses techniques de façonnage manuel et de son exploration de la bidimensionnalité des formesWhitty, Audrey. "Shadows of Sodeisha." Irish Arts Review 34, no. 1 (Spring 2017): 73.
En 2017, le Musée national d'Irlande organise l'exposition Shadows of Sōdeisha à l'occasion du 60 anniversaire des relations diplomatiques entre le Japon et l'Irlande. Réunissant des œuvres d'artistes japonais et irlandais contemporains, cette exposition présente Hikaru Yamada comme l'un des précurseurs du mouvement et met en évidence l'influence internationale qu'il a exercée, avec les autres membres de Sōdeisha, sur l'évolution de la céramique contemporaineWhitty, Audrey. "Shadows of Sodeisha." Irish Arts Review 34, no. 1 (Spring 2017): 72-73.
Références
Liens externes
Voir aussi Céramique japonaise
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