Les cartes d'artistes à échanger (ATC pour Artist Trading Card ou parfois Artist Trading Coin) sont un projet d'art conceptuel qualifié de « performance culturelle collaborativeMaria Lind (dir.), Performing the Curatorial: Within and beyond art, Berlin, Sternberg Press, 2012. ». En effet, ces cartes à collectionner sont non commercialisables et destinées uniquement à être échangées ou offertes.
Le principe consiste à créer de petites œuvres d'art au format standardisé de 2,5 × 3,5 pouces (environ 64 × 89 mm) puis à les échanger entre participants plutôt qu'à les vendre.
Les ATC peuvent être réalisées dans toutes sortes de techniques et de matériaux. Elles peuvent être des œuvres originales uniques ou produites en petites séries. Elles sont généralement signées et datées au verso par leur auteur. Le projet repose sur une participation ouverte : artistes et non-artistes peuvent créer, échanger et collectionner des cartes.
Historique vignette|Carte artistique d'échange de M. Vänçi Stirnemann.
En 1996, M. Vänçi Stirnemann commence à réaliser de petites œuvres au format des cartes à collectionner. Le projet prend officiellement forme en 1997 à Zurich, en Suisse. Du 23 avril au 17 mai 1997, une exposition présentant environ réalisées par Stirnemann est organisée à la librairie-galerie INK.art&text. Une séance d'échange (Trading Session) est organisée à l'issue de l'exposition, le 31 mai 1997.
Le principe des ATC se distingue dès l'origine du marché de l'art. Les cartes ne sont pas destinées à être vendues : elles sont produites pour être échangées directement entre les participants. La rencontre et l'échange constituent ainsi une partie essentielle du projet, au-delà de la seule production des objets artistiques.
Le projet se diffuse rapidement hors de Suisse. En septembre 1997, l'artiste canadien Don Mabie, également connu sous le nom de Chuck Stake, organise une première séance d'échange en Amérique du Nord à The New Gallery de Calgary, en Alberta. D'autres expositions et séances d'échange sont ensuite organisées dans différents pays.
Le format des ATC reprend celui des cartes à collectionner traditionnelles, notamment des cartes sportives : 2,5 × 3,5 pouces (64 × 89 mm). Cette standardisation permet aux œuvres réalisées par des artistes différents d'être facilement échangées et collectionnées. Toutes les techniques sont admises, de la peinture et du dessin au collage, à la gravure ou à l'utilisation de matériaux tels que le métal, les fibres ou la cire.
Principe et diffusion Le projet ATC associe ainsi une forme artistique de petit format à une pratique collective fondée sur l'échange. Sa dimension sociale est centrale : les séances d'échange réunissent les participants autour d'une pratique artistique qui échappe, dans son principe initial, aux mécanismes traditionnels du marché de l'art. Le projet est également ouvert aux personnes qui ne se définissent pas comme artistes.
À partir des années 2000, des pratiques commerciales inspirées du format des ATC apparaissent notamment sur Internet. En 2004, le terme ACEO (Art Cards, Editions and Originals) est utilisé pour désigner des cartes de format similaire destinées à la vente. Cette pratique se distingue du concept original des ATC, fondé sur l'échange plutôt que sur la commercialisation.
Le terme Artist Trading Coin est parfois utilisé pour désigner des objets artistiques qui reprennent le principe de l'ATC sous une forme circulaire ou tridimensionnelle. Cette appellation constitue toutefois une extension du concept original, qui repose historiquement sur le format de la carte.
Relations avec l'art conceptuel Le projet ATC s'inscrit dans une tradition de pratiques artistiques privilégiant la participation, l'échange et l'expérience collective plutôt que la seule production d'un objet destiné au marché de l'art. Il présente notamment des affinités avec certaines pratiques de l'art conceptuel et de Fluxus, ainsi qu'avec les réflexions de Robert Filliou sur la participation et la création artistique dans la vie quotidienne.
La valeur du projet ne réside donc pas uniquement dans l'objet matériel produit mais également dans le geste de création, la rencontre entre participants et l'acte d'échange lui-même.
Notes et références
Annexes Bibliographie .
Liens externes
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