La Boîte à musique () est le long-métrage d'animation et le « Classique d'animation » des studios Disney. Sorti en 1946, ce film est une compilation de dix courts métrages musicaux, chantés par des artistes de l'époque. C'est la troisième compilation de courts métrages d'animation produite par le studio durant les années 1940, après Saludos Amigos en 1942 et Les Trois Caballeros en 1944.
Alors que les deux compilations précédentes sont des mélanges d'animation et de prises de vue réelles, basées sur le thème du voyage en Amérique du Sud, La Boîte à Musique reprend le principe de Fantasia (1940) : une exploration musicale et graphique à travers des séquences réalisées uniquement en animation. Cependant, à la différence de Fantasia, les compositions musicales sont plus variées, comprenant, outre de la musique classique, de la musique populaire avec notamment du jazz et du swing. Par ailleurs, les séquences mettent en scène des histoires plus fortement liées à la culture américaine que Fantasia, exception faite du conte russe Pierre et le Loup.
L'accueil du film est assez mitigé. Cette troisième compilation renforce la dissociation entre les premiers longs métrages considérés par beaucoup comme des chefs-d'œuvre et une période artistiquement moins glorieuse pour le studio qui s'achèvera avec la sortie en 1950 de Cendrillon.
Synopsis
Le film se présente comme une séance dans une salle de spectacle. Il se compose de dix séquences appelées différemment lors de leurs rééditions en dehors du long métrage Leonard Maltin, The Disney Films : Edition, : : renommée , d'après la chanson des King's Men Chanté par The King's Men, cette séquence raconte l'histoire de deux familles, les Coy et les Martin, qui s'opposent, s'affrontent et se tirent dessus en permanence. Après une fusillade particulièrement meurtrière, les deux seuls survivants, Henry Coy et Grace Martin, tombent amoureux l'un de l'autre... et se battent sauvagement une fois mariés. : renommée , chanson de Ken Darby Prévue à l'origine pour Fantasia (1940), cette séquence, chantée par Ken Darby Chorus, suit un oiseau majestueux qui se pose dans le marais pour s'envoler ensuite dans le clair de lune. : renommée , d'après la chanson de Benny Goodman, et sous-titrée Des adolescents, représentés dans le dessin animé, dansent au rythme de Benny Goodman et son orchestre. : aussi appelée ou encore , d'après la chanson d'Andy Russell Andy Russell chante . Des pétales de fleurs se muent en pleurs, une lumière révèle les paroles d'une chanson d'amour, une fenêtre peinte disparaît sous l'effet de la pluie… : renommée , d'après l'histoire originale appelée Casey au bâton Jerry Colonna raconte la triste histoire de Mighty Casey, un joueur de baseball, qui, perdant ses capacités, ne peut plus toucher une balle. Ballade Ballet : renommée , d'après la chanson de Dinah Shore Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, Dinah Shore chante pendant que deux silhouettes dansent sur le thème éternel de la rencontre tumultueuse d'un garçon et d'une fille. : renommée Pierre et le Loup, d'après l'histoire originale Sterling Holloway narre une version revisitée du célèbre conte musical russe Pierre et le Loup. -titre inconnu- : renommée , d'après la chanson de Benny Goodman Des instruments personnifiés s'animent sur les chants du Benny Goodman Quartet. : renommée , d'après la chanson des Andrews Sisters Les Andrews Sisters chantent l'histoire d'amour entre deux chapeaux, un Fedora et un chapeau de soleil pour femme. Opera Pathetique : renommée (La Baleine qui voulait chanter au Met), d'après la chanson de Nelson Eddy, puis . Nelson Eddy chante le triste destin d'une baleine, chanteuse d'opéra, qui, le succès passé, s'enfuiera sous les coups de harpons d'hommes bien mal intentionnés.
Fiche technique Titre original : Titre français : La Boîte à musique Réalisation : Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Joshua Meador et Robert Cormack Scénario : Homer Brightman, Dick Huemer, Dick Kinney, John Walbridge, Tom Oreb, Dick Shaw, Eric Gurney, Sylvia Holland, T. Hee, Dick Kelsey, Jesse Marsh, Jim Bodrero, Cap Palmer, Erdman Penner, Erwin Graham et Roy Williams Conception graphique : Direction artistique : Mary Blair, Elmer Plummer et John Hench Cadrage (Layout) : Ken O'Connor, Charles Philippi, Donald DaGradi, Al Zinnen, Hugh Hennesy, Ed Benedict, Charles Payzant, John Niendorff et Lance Nolley Consultant couleur : Mique Nelson Décors : Claude Coats, Ray Huffine, Art Riley, Al Dempster, Thelma Witmer, Merle Cox, Jimi Trout et Ralph Hulett Animation : Les Clark, Ward Kimball, Milton Kahl, John Sibley, Hal King, Eric Larson, John Lounsbery, Ollie Johnston, Fred Moore, Hugh Fraser, Judge Whitaker, Harvey Toombs, Tom Massey, Phil Duncan, Hal Ambro, Jack Campbell, Cliff Nordberg, Bill Justice, Al Bertino, John McManus, Ken O'Brien Effets spéciaux : George Rowley, Jack Boyd, Andy Engman, Brad Case et Don Patterson Procédé technique : Ub Iwerks Son : C. O. Slyfield et Robert O. Cook Musique : Charles Wolcott (superviseur) ; Ken Darby, Oliver Wallace et Edward H. Plumb Chansons : Ray Gilbert, Eliot Daniel, Allie Wrubel et Bobby Worth Extraits musicaux (non crédités) de : Gaetano Donizetti, Sergei Prokofiev, Gioachino Rossini et Friedrich von Flotow Production : Joe Grant Société de production : Walt Disney Pictures Société de distribution : RKO Radio Pictures Pays de production : Langue originale : anglais Format : Couleurs - - 1,37:1 - Son mono (RCA Sound System) Genre : film musical Durée : 75 minutes Dates de sortie : États-Unis : France : Belgique :
Sauf mention contraire, les informations proviennent de : Leonard Maltin Leonard Maltin, The Disney Films: Edition, , John Grant John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, . et Jerry Beck Jerry Beck, The Animated Movie Guide, .
Distribution Voix originales Nelson Eddy : narrateur, personnages divers (The Whale Who Wanted To Sing At the Met) Dinah Shore : chanteuse (Two Sillhouettes) Benny Goodman : lui-même (All the Cats Join In, After You've Gone) The Andrews Sisters : chanteuses (Johnnie Fedora and Alice Blue Bonnet) Jerry Colonna : narrateur (Casey At the Bat) Sterling Holloway : narrateur (Peter and the Wolf) Andy Russell : chanteur (Without You) David Lichine : danseur (Two Silhouettes) Tania Riabouchinskaya : danseuse (Two Silhouettes) The Pied Pipers : eux-mêmes The King's Men : eux-mêmes (The Martins and the Coys) The Ken Darby Chorus : eux-mêmes (Blue Bayou) Pinto Colvig : cris d'animaux Thurl Ravenscroft : chanteur
Voix françaises Camille Guérini Présent dans le doublage d'origine. . : narrateur (Pierre et le Loup) Édith Piaf et les Compagnons de la chanson : chanteurs (Johnnie Fedora et Alice Bluebonnet) Marie Ruggeri : chanteuse (Johnnie Fedora et Alice Bluebonnet, version alternative) Renée Lebas : chanteuse (Deux silhouettes) André Dassary : chanteur (Si vous m'aimiez autant que je vous aimeVersion française de Without You.) Jacques JansenAffiche de 1949 Jean Deny Les Compagnons de route
Distinctions Festival de Cannes 1946 : Prix du meilleur film d'animation
Sorties cinéma
Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'Internet Movie Database.
États-Unis : (première à New York) Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, , (nationale) Brésil : Argentine : Mexique : Royaume-Uni : France : après le (Festival de Cannes), (nationale) Australie : Turquie : 1949 Suède : Pays-Bas, Belgique : Italie : Hong Kong : Autriche : Philippines : (Davao) Finlande : Danemark :
Sorties vidéo Années 1980 - VHS 1991 - VHS, seulement la section Une Baleine à l'Opéra (The Whale Who Wanted to Sing at the Met) 1992/1993 - VHS, seulement la section Pierre et le Loup (Peter and the Wolf) 1993 - VHS Briseurs de cœurs, seulement la section L’histoire d’Alice et Johnny (Johnnie Fedora and Alice Bluebonnet) Début 1994 - VHS (États-Unis et Québec) de Pierre et le Loup avec format 4/3 - VHS et DVD (États-Unis et Québec) avec format 4/3 sans VF
Origine et production Une compilation musicale vignette|Photo promotionnelle du film avec Andy Russell, Walt Disney et Dinah Shore. En 1941, le studio Disney tente de trouver de l'argent pour survivre. Les précédents longs métrages sortis en 1940, Pinocchio et Fantasia, n'ont pas réalisé les résultats escomptés : ils ne compensent même pas la moitié de leurs coûts de production. Un autre long métrage est alors en production depuis plusieurs années, Bambi, avec un budget aussi conséquent. Dans le but d'obtenir quelques revenus, le studio Disney lance deux films à petit budget avec l'espoir de lancer ensuite d'autres projets Leonard Maltin, The Disney Films: Edition, Robin Allan, Walt Disney and Europe, .. Le premier projet est Le Dragon récalcitrant, mêlant documentaire en prise de vue réelle et animation, pour un budget réduit à et le second est Dumbo, produit pour environ Bob Thomas, Disney's Art of Animation : From Mickey Mouse to Beauty and the Beast, John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, . Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, . Ces deux films permettent, en raison de leurs coûts réduits, de faire quelques bénéfices et d'achever la production de Bambi.
Mais, fin , le studio Disney est engagé dans une grève, en raison de l'absence de syndicat. À cause de cela (et en raison des importants problèmes financiers sus-mentionnés), la production du film Bambi aurait été retardée de trois mois Eric Loren Smoodin, Disney discourse, .. Près de la moitié des employés sont licenciés avant la fin de l'année, parmi lesquels une grande partie des grévistes. C'est à la faveur de ces événements que Walt Disney part en Amérique du Sud, à la fois dans un but diplomatique et pour trouver de nouvelles sources d'inspiration. Le premier film issu de ce voyage (qui sera suivi par d'autres séjours) est Saludos Amigos (1942) qui sort en aux États-Unis et génère environ de revenus, ce qui est modeste mais représente deux fois son coût de production, estimé à un peu moins de USD Michael Barrier, Hollywood Cartoons, .. Selon Grant, la raison de ce succès économique tiendrait dans le format, une compilation de courts métrages John Grant, The Encyclopedia of Walt Disney's Animated Characters, .. Cela conforte Disney dans l'idée de poursuivre le projet des compilations avec Les Trois Caballeros (1944). Une troisième compilation inspirée par l'Amérique latine et nommée Cuban Carnival était prévue, mais le coût des Trois Caballeros (près de deux millions de USD Michael Barrier, Hollywood Cartoons, .) et son mauvais résultat Michael Barrier, The Animated Man: A Life of Walt Disney, ., stoppent le projet.
Toutefois, Walt avait en parallèle l'idée de poursuivre le concept de Fantasia, en associant des séquences animées et de la musique plus populaire. C'est en 1944 qu'il lance un projet dans ce sens, d'abord avec tous les styles de musique (dont celle de Leopold Stokowski), puis, au fur et à mesure de l'avancement du projet, certaines pièces sont retirées et d'autres ajoutées, aboutissant à un film dont l'accent est beaucoup plus populaire que prévu initialement. Ce projet est d'abord appelé Swing Street mais change de nom avant sa sortie annoncée en Michael Barrier, Hollywood Cartoons, ..
Pour soutenir le film, Disney a engagé plusieurs musiciens et chanteurs en vogue à l'époque.
Les séquences
Le film comporte dix séquences, ce que confirme l'affiche présente dans le film sur laquelle est inscrit (Une fantaisie musicale en dix parties). Chacune de ces parties débute par une évocation de la salle de spectacle dans laquelle est censée se dérouler la projection : un cadre imite un décor de théâtre ou de cinéma des années 1930 et une affiche annonce le titre de la séquence.