est une chanson du groupe de rock britannique , et la sixième et dernière piste de leur album Meddle sorti en 1971. Le morceau dure et demie et occupe la totalité de la deuxième face du disque. Il est composé en combinant une variété de thèmes et d'idées musicales, y compris des passages instrumentaux et des effets de studio, ce qui donne lieu à un long morceau. La musique est écrite par le groupe, tandis que les paroles de Roger Waters abordent les thèmes de la communication humaine et de l'empathie.

La chanson est interprétée régulièrement en concert par entre 1971 et 1975, notamment dans le film sorti en 1972. Elle est ensuite utilisée pour les premiers concerts de la tournée de l'album de 1987 mais est abandonnée lors des représentations suivantes. David Gilmour reprend pour sa tournée de 2006 , à laquelle participe Richard Wright, mais il abandonne le morceau après la mort de ce dernier en 2008. L'enregistrement studio est utilisé dans le film de 1973, tandis qu'une version éditée figure sur la compilation sortie en 2001.

est considérée par les critiques comme une chanson importante qui marque la transition entre les premiers morceaux expérimentaux de et leurs morceaux à succès ultérieurs. Plusieurs publications la considèrent comme l'une des meilleures chansons du groupe. Les membres du groupe ont des avis partagés sur le morceau, mais il fait partie des préférés de Wright.

Historique Composition et enregistrement

La composition d’ commence en tant que collection d'expériences musicales séparées, dont certaines sont des restes de sessions d'enregistrement d'albums précédents. Le groupe arrange ensuite les morceaux pour en faire une pièce cohérente, appelée à l'origine . Certaines parties sont composées par un seul membre sans aucune idée de ce que le reste du groupe a joué ou va jouer, tandis que d'autres sont conçues simplement en suivant des idées vagues telles que .. Tout n'est pas utilisé pour le morceau final. Les prises non-retenues comprennent notamment la prononciation d'une phrase à l'envers, de sorte qu'elle soit compréhensible en inversant la bande bien qu'étrange. Durant le reste du travail, la collection est appelée successivement et ; ce dernier titre est utilisé pour introduire le morceau encore inédit lors de ses premières représentations en concert au début de 1971. Le groupe va ainsi profiter de ses concerts pour tester certaines parties et en composer d'autres.

Le claviériste Richard Wright a déclaré avoir composé l'introduction au piano et la principale progression d'accords de la chanson, et que le bassiste Roger Waters avait écrit les paroles. Au début du développement, le premier couplet de la chanson n'est pas encore finalisé et fait référence à la rencontre de deux corps célestes. Cependant, dès 1971, Waters souhaite que ses paroles reflètent le de l'homme et il veut éviter toute référence à l'espace, comme c'était souvent le cas dans les paroles des premières chansons de . Waters désire ainsi .. Les paroles finales s'inspirent par exemple du séjour de Waters à Londres entre le milieu et la fin des , ressentant un sentiment de déconnexion et cherchant le potentiel des humains à se connecter les uns aux autres. Il observe notamment depuis son appartement de le passage d'une procession de banlieusards, ce qui donne les paroles ( ). Selon l'auteur George Reisch, Waters est également consciemment inspiré par les : la ligne rappelle le titre et se retrouve également dans .. établit une tendance chez Waters à écrire des paroles emphatiques et à explorer la communication, qui est un thème clé de (1973) et de son travail solo ultérieur.

Alors que chaque partie a été composée séparément, en sélectionne certaines et répète une version complète avant d'enregistrer le morceau final. L'enregistrement en studio est réparti entre les studios Abbey Road, Morgan et AIR à Londres ; ces deux derniers sont utilisés parce qu'ils disposent d'un enregistreur à , ce qui facilite l'assemblage des éléments individuels de la chanson. Les pistes d'accompagnement de base sont enregistrées entre le 3 et le à Abbey Road, tandis que des supplémentaires sont enregistrés aux AIR Studios du au et les finitions sont appliquées aux . En 1971, participe à un épisode de l'émission de la , qui traite des enregistrements pirates, et dans lequel ils répètent à Abbey Road..

Parution et accueil

occupe la totalité de la deuxième face de l'album Meddle, sorti le . Le batteur Nick Mason a déclaré plus tard que cela était sûrement dû au fait que le groupe souhaitait placer les titres les plus appropriés pour la radio sur la première face. Une version éditée de la chanson apparaît sur la compilation sortie 2001, et comme matériel promotionnel . La version tirée de sort quant à elle dans les cinémas en ; elle sort pour la première fois en vidéo en 1983, puis en DVD en 2003. Plusieurs démos et versions sont également publiées sur le coffret sorti en 2016..

Dans une critique de l'album Meddle, Jean-Charles Costa de donne à une critique positive. Costa décrit comme ajoutant ..

, qui couvre la première date de la tournée britannique de 1972 de au Brighton Dome, qualifie de point culminant du concert, l'appelant . En examinant le concert de 1975 à Knebworth, dit que malgré une performance mitigée dans le set principal, est et . trouve la performance de Gilmour du morceau à Gdańsk à la fin de la tournée en 2006 . Le guitariste de tournée Phil Manzanera a déclaré que ..

L'auteur Ed Macan a qualifié de , notant comme Andy Cush de l'importance de ce morceau comme transition entre le matériel expérimental du groupe et son succès commercial ultérieur. Cush souligne également qu’ est .. En 2008, le magazine classe à la place d'une liste des chansons de ., tandis qu'en 2011 les lecteurs de la désignent comme la cinquième meilleure chanson de .. Le site classe à la place des chansons les plus acclamées de 1971..

Les membres de ont des avis mitigés sur le morceau. Wright a déclaré que le morceau était et . Waters et Gilmour ont déclaré qu'il s'agissait d'un avant-goût des choses à venir dans , tandis que Mason a déclaré que le morceau était .

En concert vignette|alt=Gradins circulaires en pierre autour d'une zone plate.|gauche|L'amphithéâtre de Pompéi, où a tourné le film en 1971.

joue pour la première fois au le . Le morceau fait partie intégrante du répertoire du groupe jusqu'au concert à le .. Elle est annoncée à l'origine par son titre provisoire, . Elle est formellement identifiée comme avant la tournée du groupe au Japon, qui débute le . De temps en temps, Waters présente la chanson avec des titres stupides, tels que ( « Regarder à travers les trous de la jambe de bois de grand-mère »), ( « Nous avons gagné le doublé », une référence au remportant le championnat et la coupe d'Angleterre durant la saison 1970-1971), et ( « La marche des briseurs de barrage »).

La chanson est jouée lors d'un concert de la BBC Radio 1 enregistré le et diffusé le . Peu de temps après, filme, suite à une idée du réalisateur écossais Adrian Maben, une représentation sans public à l'amphithéâtre de Pompéi pour le film . Le titre y est alors divisé en deux moitiés pour ouvrir et fermer le film. est l'un des quatre morceaux que joue en collaboration avec un ballet chorégraphié par Roland Petit à la fin de 1972 et au début de 1973. Le morceau comprend une pièce de ballet solo pour Rudy Bryans des Ballets de Marseille. Pour les spectacles du groupe en 1973 à , l'interprétation d’ comporte de grandes quantités de glace sèche versées sur la scène pendant la section centrale et des feuilles en forme de flammes jaillissant d'un chaudron au fond de la scène.

vignette|alt=Plusieurs hommes avec des guitares en main sur une scène.|David Gilmour en concert à Munich en 2006. De la fin de l'année 1974 jusqu'au concert de , est joué en rappel, avec des chœurs de Venetta Fields et Carlena Williams ainsi que des solos de saxophone de Dick Parry au lieu des solos de guitare des concerts précédents. est jouée lors des onze premiers concerts de la tournée de l'album de 1987, dans une version légèrement réarrangée et réduite à . Cependant, Gilmour est mal à l'aise à l'idée de chanter des paroles de « hippie », et les musiciens de la tournée ont des difficultés à reproduire le son de la version originale, le titre est donc remplacé par .

Gilmour ressuscite la chanson lors de sa tournée de 2006 en tant que numéro de clôture du set principal, avec Wright dans son groupe. Wright a déclaré qu'il aimait toujours jouer la chanson en concert et qu'il était étonné par la réaction du public au « ping » d'ouverture durant la tournée. Ces performances apparaissent sur le film de Gilmour et sur l'album/film . Une version acoustique spéciale, avec seulement Gilmour et Wright et filmée en direct à Abbey Road, figure en tant que piste cachée sur . Gilmour déclare à en 2016, lors de son retour à Pompéi pour un concert solo, qu'il aurait aimé interpréter mais qu'il ne pouvait pas le faire sans Wright, décédé en 2008 : .. De même, Mason n'a pas joué en concert avec son groupe, , car il estime que le morceau est trop fortement identifié à Wright, bien que la prochaine tournée du groupe en 2022 soit intitulée ..

Postérité

Le film de George Greenough (1973) se termine par un segment de . La version intégrale d’ y accompagne un montage d'images filmées par Greenough à partir d'une caméra montée sur son dos alors qu'il surfait sur sa planche à genoux.. Le groupe autorise Greenough et le réalisateur David Elfick à utiliser la musique dans leur film en échange des séquences de Greenough comme fond visuel lorsqu'ils interprètent en concert. Au début des , il est prévu d'utiliser ces séquences dans une publicité pour un nettoyant pour toilettes, mais le groupe n'a pas donné son accord.

comporte un riff instrumental identique au thème d'ouverture de la comédie musicale sortie en 1986 d'Andrew Lloyd Webber.. Waters envisage d'abord d'intenter une action en justice contre Lloyd Webber pour plagiat avant d'y renoncer.. Au lieu de cela, il critique Lloyd Webber dans sur son album solo (1992).

Comme pour l'effet , des fans suggèrent que se synchronise par coïncidence avec le film 2001, l'Odyssée de l'espace de Stanley Kubrick, sorti en 1968, lorsque le morceau est joué en même temps que le segment final de intitulé « Jupiter et au-delà de l'infini ».. Kubrick utilise plus tard des copies de la bande originale de 2001 et de (1970) de comme accessoires dans la scène du magasin de disques de Orange mécanique (1971)..

reprend le titre pour un album hommage à , , sorti en .. Le musicien britannique Ewan Cunningham reprend en 2017 et met en ligne une vidéo YouTube qui le montre jouant lui-même toutes les parties. Cette reprise est fortement inspirée de la version .. Le duo de guitaristes acoustiques Rodrigo y Gabriela a repris sur son album Mettavolution de 2019, l'un des sept morceaux qui ont valu à l'album un prix du meilleur album instrumental contemporain lors de la cérémonie des Grammy Awards en 2020.. En évaluant cette reprise, écrit que ..

Caractéristiques artistiques vignette|alt=Boîtier métallique avec plusieurs boutons surmonté d'un autre plus petit boîtier.|Un sur un utilisés pour produire . commence par un « ping » créé à la suite d'une expérience menée au tout début des sessions Meddle, produit en amplifiant un piano à queue joué par Richard Wright, et en envoyant le signal à travers une cabine Leslie et une unité Binson Echorec. Après plusieurs « pings », une guitare slide jouée par David Gilmour s'y joint progressivement. Les couplets sont chantés en harmonie par Gilmour et Wright, et rejoints par un riff joué à l'unisson par Gilmour et le bassiste Roger Waters.. Un solo de guitare de Gilmour suit, joué sur une à travers une boîte d'effets Fuzz Face, avant de répéter le riff précédent, ce qui mène à une jam d'influence funk.