Le Chat qui vient de l'espace () est un film américain réalisé par Norman Tokar et sorti en 1978.
Le film évoque un extraterrestre, ressemblant à un chat, contraint de se poser sur la Terre à la suite de problèmes techniques. Ayant atterri près d'un camp militaire, le vaisseau est confisqué par l'armée, qui demande la collaboration de la meilleure institution scientifique afin de déterminer d'où vient cet engin et qui le conduisait.
Synopsis Contraint de se poser sur la Terre à la suite de problèmes techniques, l'extraterrestre « Zunar J5 slash 9 doric 47 » n'a que 48 heures pour réparer son vaisseau spatial sous peine de rester sur Terre à tout jamais. Cet extraterrestre, qui s'avère être un chat, est doté d'un collier qui lui confère des pouvoirs télépathiques (transmission de pensée), ce qui lui permet de parler aux humains sans pour autant remuer les lèvres.
Ayant atterri près d'un camp militaire aux États-Unis, le vaisseau est immédiatement confisqué par l'armée dirigée par le Général Stilton de l'United States Army. Celui-ci demande la collaboration de la meilleure institution scientifique afin de déterminer d'où vient cet engin et qui le conduisait. Le chat y voit l'occasion de dénicher le scientifique le plus doué afin de l'aider à réparer son vaisseau spatial. Il choisit Frank Wilson, scientifique aux théories un peu fantaisistes et peu considéré par ses supérieurs.
Le chat, rebaptisé Jake, aidé de Frank et de ses amis, arrivera-t-il à réparer son vaisseau à temps alors qu'il est traqué par les militaires, les scientifiques et même les espions industriels en voulant à son collier ?
Fiche technique Titre original : Titre français : Le chat qui vient de l'espace Réalisation : Norman Tokar, Gene Sultan (assistant), William Carroll (second assistant), Arthur J. Vitarelli (seconde équipe) Scénario : Ted Key Effets spéciaux d'animation : Eustace Lycett, Art Cruickshank, Danny Lee Effets spéciaux visuels : Hans Metz (supervision), Gary D'Amico, Mike Edmonson, Allen Hurd, Mike Reedy Artiste matte : Peter Ellenshaw Musique : Lalo Schifrin Orchestration : Jack Hayes Son : Herb Taylor (supervision), Bud Maffett (mixeur) Photographie : Charles F. Wheeler, Rexford Metz (seconde équipe) Décors : Norman Rockett, Eric A. Hulett (installation) Montage : Cotton Warburton (image), Ben F. Hendricks (son), Evelyn Kennedy (musique), George Frederick (son) Direction artistique : E. Preston Ames et John B. Mansbridge Costumes : Chuck Keehne et Emily Sundby Maquillage : Robert J. Schiffer Coiffure : Lola Kemp Dressage animalier : Rudy Crowl, Don Spinney Cascades : Richard Warlock (coordination) Cascadeurs : Jack Verbois, Reg Parton, Bob Harris, Carey Loftin, Walter Robles, Fred Dale, Rom Steele, Gerald Brutsche, Julie Ann Johnson Pilotes : Frank Tallman, Gavin Jlaes, Gary Bertz, Frank Pine, Tom Friedkin, Ross Reynolds Maître de propriété : Bob McLing (assistant) Production : Ron Miller, Norman Tokar et Jan Williams (associé), John Bloss (responsable de production), Christopher Seiter (responsable d'équipe) Société de production : Walt Disney Productions Pays de production : Langue : Anglais Format : Couleurs - 1,66:1 - Mono - Genre : Comédie et science-fiction Durée : 104 minutes Date de sortie : États-Unis : France :
Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources concordantes suivantes : Leonard Maltin Leonard Maltin, The Disney Films : Edition, ., Mark Arnold Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, . et IMDb
Distribution
Ken Berry (VF : Roland Ménard) : le docteur Franklin 'Frank' Wilson Sandy Duncan (VF : Jocelyne Darche) : le docteur Elizabeth 'Liz' Bartlett Harry Morgan (VF : Henri Virlogeux) : le général Stilton Roddy McDowall (VF : Bernard Tiphaine) : M. Stallwood McLean Stevenson (VF : Jacques Balutin) : le docteur Norman Link Jesse White (VF : Claude Bertrand) : Earnest Ernie Alan Young (VF : Philippe Mareuil) : Wenger, le vétérinaire Hans Conried (VF : Louis Arbessier) : le docteur Heffel Ronnie Schell (VF : Roger Carel) : le sergent Duffy / la voix du chat James Hampton (VF : Richard Leblond) : le capitaine Anderson (VF : Jean-Claude Michel) : le colonel Woodruff William Prince (VF : Jean Michaud) : M. Charlie Olympus : Weasel Tom Pedi (VF : Henry Djanik) : Honest Harry Hank Jones : un officier Rick Hurst : garde de Dydee John Alderson : M. Smith Tiger Joe Marsh : Joe Arnold Soboloff : responsable de la NASA Merl Carter : premier soldat Dallas McKennon : fermier Alices Backes : fermière Henry Slate : homme sandwich Roger Pancake : Red Roger Price : premier expert de l'ERL Jerry Fujikawa : second expert de l'ERL Jim Begg : chauffeur de Dydee Pete Renaday : huissier Rick Sorensen : technicien Tom Jackman : ingénieur militaire Fred L. Whalen (VF : Med Hondo) : Sarasota Slim Joe Medalis : le cocu Gil Stratton : premier scientifique de la NASA Jana Milo : second scientifique de la NASA Sorrell Booke (VF : Jacques Dynam) : le juge Jackson Bostwick : voix Ronnie Schell : voix du chat (non crédité) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, . le Chat Zunar Jake (1974-1991)
Sauf mention contraire, les informations proviennent des sources concordantes suivantes : Leonard Maltin, Mark Arnold et IMDb
Sorties cinéma Sauf mention contraire, les informations suivantes sont issues de l'IMDB.
États-Unis : région de New York : Dave Smith, Disney A to Z: The Updated Official Encyclopedia, nationale : à partir du Allemagne de l'Ouest : Royaume-Uni : France : Suède : Espagne : Finlande : Brésil : 1980 Portugal : Uruguay : (Montevideo) Danemark : Colombie :
Distinctions Nomination au Saturn Award du meilleur film de science-fiction, par l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur
Origine et production L'histoire du film a été écrite par Ted Key qui a aussi écrit La Cane aux œufs d'or (1972) adapté par le studio Disney et la série Adèle (Hazel, 1961-1966) Mark Arnold, Frozen in Ice : The Story of Walt Disney Productions, 1966-1985, ..
L'idée de départ, à savoir une soucoupe extra-terrestre qui s'écrase sur Terre et dont les occupants doivent réparer en vitesse leur engin pour pouvoir repartir, est la même que dans Le Météore de la nuit (It Came from Outer Space), réalisé par Jack Arnold en 1953. Le titre original du Chat qui vient de l'espace est un clin d'œil à celui du Météore de la nuit.
Les deux acteurs Harry Morgan et McLean Stevenson ont tous les deux participé à la série MASH mais pas durant la même période. Alan Young participe à son premier film pour Disney mais c'est sa voix qu'il donnera dans les autres productions, dont celle d'Ebenezer Scrooge dans Le Noël de Mickey (1983) et ensuite à plusieurs reprises l'Oncle Picsou. L'acteur Ronnie Schell n'est pas crédité pour la voix du chat mais était une vedette de la série (1964-1969). Schell est toutefois doublé par un autre acteur pour le personnage du sergent Duffy. Le studio a sélectionné la race de race Abyssin en raison de leur apparence plus étrange, extraterrestre. Le chat est doublé en version française par Roger Carel.
Le tournage du film a débuté le aux Walt Disney Studios Burbank. Au sein des studios, il a pris part dans un des plateaux mais aussi dans le Roy O. Disney Building, qui avait ouvert en 1976 Jimmy Johnson, Inside the Whimsy Works, Le tournage s'est aussi déroulé dans un hangar de l'aéroport de Burbank et dans une base militaire recréée au Disney's Golden Oak Ranch et à Newhall, en Californie.
Sortie La sortie du film est prévue pour l'été 1979 mais plusieurs dates cohabitent. IMDb indique une sortie le , l'archiviste officiel de Disney Dave Smith donne le tout comme l'AFI. Mais la date du semble la plus probable avec une première sortie locale confirmée par le New York Daily News dans la région de New York tandis que la Berkeley Gazette évoque une sortie nationale à partie du . La presse locale évoque comme c'est souvent le cas aux États-Unis des dates de sorties locales différentes : à Salem dans l'Oregon et à Los Angeles à Muncie dans l'Indiana à Boston au Massachusetts dans le Wisconsin à Charlotte en Caroline du Nord et à Albuquerque au Nouveau-Mexique jusqu'au
Une adaptation en comic strip a été publiée à partir du dans plusieurs quotidiens américains dans la collection par King Features Syndicate. Elle est regroupée en bande dessinée en septembre 1978 dans le magazine . Sorti moins d'un an après Rencontres du troisième type (1977), les affiches françaises du film avaient pour accroche C'est une rencontre d'un drôle de type.
Accueil Tom Buckley du New York Times écrit : . Le magazine Variety écrit que . Linda Gross du Los Angeles Times décrit le film comme . Linda Gross salue les prises de vues aériennes de Charles F. Wheeler et la musique de Lalo Schifrin. Elle indique que Ted Key, scénariste et dessinateur a réussi à mélanger le voyage dans le temps, l'énergie primaire et la magie Disney. du Washington Post écrit que . du Monthly Film Bulletin déclare . Lou Cedrone du Evening Sun écrit que le film devrait être apprécié par les enfants, car lors d'une séance il a entendu des cries de joies de la part des plus jeunes comme des adultes. Certaines scènes sont plus ennuyantes qu'amusantes mais les enfants les apprécient et c'est ce qu'on attends d'un Disney. Cedrone avertit les fans de Disney que les traditionnelles scènes Disney dans lesquelles des animaux détruisent tout ne sont pas présentes dans ce film. Il précise que comme la direction de Disney l'indique, les temps changent.
Analyse Pour Mark Arnold, beaucoup de personnes pensent que la réponse des studios Disney à Star Wars est Le Trou noir (1979) mais en réalité c'est avec Le Chat qui vient de l'espace. Ironiquement le film est très proche d'une autre production à succès de l'époque que le studio a refusé, E.T., l'extra-terrestre (1982).
Ce film fait partie des nombreux films Disney en prises de vues réelles mettant en scène des animaux. Il est possible de citer Quelle vie de chien ! (1959), Compagnon d'aventure (1962), Sam l'intrépide (1963), L'Incroyable Randonnée (1963), L'Espion aux pattes de velours (1965), Quatre Bassets pour un danois (1966), Le Cheval aux sabots d'or (1968), La Cane aux œufs d'or (1971), L'Incroyable Voyage (1993) ou encore L'Incroyable Voyage 2 : À San Francisco (1996).
Références
Voir aussi Articles connexes 1978 en science-fiction Liste de chats de fiction
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