Joe Kubert (né le à Jezierzany en Pologne - mort le . à Morristown.) est un dessinateur de l'Âge d'argent des comics américain. Durant toute sa carrière dans l'industrie du comic book, ce prodige du dessin a inspiré de nombreux dessinateurs professionnels comme Neal Adams (Batman, Superman, Green Lantern, Green Arrow, Deadman, X-Men...) ou Jordi Bernet (Torpedo, , Bang Bang, Claire de Nuit...), puis d'autres, par le biais de son école, la Kubert School (anciennement Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art). Son style graphique ainsi que son encrage fait de lui l'une des plus grands dessinateurs de comics books. Il est le père d'Adam et d'Andy Kubert, qui sont instructeurs à la Kubert School, située à Dover, dans le New Jersey et créée en 1976.

Biographie La jeunesse Joseph Kubert naît le à Yzeran en Pologne.. Il n'a que deux mois lorsque ses parents émigrent aux États-Unis.. Ils s'installent à New York dans le quartier de Brooklyn où le père de Joseph travaille dans une boucherie kasher. Joseph est très tôt attiré par les qu'il découvre dans les journaux et, encore adolescent, il a l'occasion d'encrer des récits publiés par MLJ Publications. D'après Steve Stiles. et Joe Kubert lui-même., ce dernier aurait montré ses dessins aux artistes qui travaillait pour la maison d'édition MLJ Publications alors qu'il n'avait que onze ans et demi. Cependant, cette version apparaît fausse puisque MLJ a été fondé à la fin de 1939, alors que Joe Kubert avait 13 ans112. Néanmoins, les artistes qu'ils citent comme l'accueillant à MLJ, comme Irv Novick ou Charles Biro, travaillaient en fait pour le studio de Harry « A » Chesler qui, depuis 1936, fournissait des histoires à des éditeurs tels MLJ. Ainsi, l'âge indiqué par Joe Kubert comme celui de ses débuts peut être accepté en supposant qu'il ait confondu l'éditeur et le studio. Quoi qu'il en soit, il n'en reste pas moins vrai que Joe Kubert a commencé très jeune puisque la date la plus tardive proposée pour ses débuts est 1941, lorsqu'il avait 15 ans. Sa carrière de dessinateur commence avec l'encrage de la série Archie de Bob Montana publié dans le en échange d'un salaire de la page. En 1942, à l'âge de seize ans, il entre à la et, pour payer ses études, il travaille pour le studio de Harry « A » Chesler. Là, il retouche les couleurs de The Spirit de Will Eisner et encre des histoires publiées dans et de Quality Comics..

Il réalise de nombreuses séries pour divers éditeurs : Volton publié par Holyoke Publications dans , et Alias X pour Captain Aero Comics, etc. Toujours en 1942, il commence à dessiner des séries pour DC Comics (qui s'appelle encore National Periodical à cette époque) qui devient son principal éditeur jusqu'à son décès. Là, il enchaine et . Les années 1940 le voient aussi chez Fiction House, Harvey et Timely.

Le Silver Age De 1950 à 1952, il accomplit son service militaire, ce qui ne l'empêche pas de fournir des planches à l'éditeur Fiction House. Libéré de ses obligations militaires, il devient responsable éditorial chez St. John, pour lequel il crée le personnage de Tor, un homme préhistorique. Il dirige aussi le 3-D Comics, qui est le premier à proposer des histoires en 3D. Les comics en 3D sont un feu de paille et bientôt Saint John est obligé de fermer, ce qui oblige Joe Kubert à trouver un autre employeur. Il dessine par la suite des récits de guerre pour divers éditeurs, dont EC Comics. Puis il revient chez DC Comics, où il dessine de nombreux récits de guerre dans des comics tels , , Our Fighting Forces, G.I. Combat, et , souvent sur des scénarios de Robert Kanigher. En 1956, il participe à la relance du super-héros Flash dans le quatrième numéro du comic book , daté de . Il encre les dessins de Carmine Infantino, cocréateur de ce nouveau personnage avec le scénariste de Robert Kanigher.. Il dessine les aventures d'autres super-héros, comme qui paraît dans le premier numéro de et recréé dans le de . Cependant, ce sont ses récits de guerre qui lui valent la reconnaissance avec la reprise de dans et qu'il crée avec Robert Kanigher.

Le milieu des années 1960 le voit promu rédacteur en chef des comics de guerre. Entre autres décisions, il impose la phrase Ne faites plus jamais la guerre.. De 1965 à 1967, il délaisse DC pour produire un , , sur un scénario de Robin Moore, diffusé par le Chicago Tribune. Mais des désaccords avec l'éditeur et l'opposition à la guerre du Viêt Nam ont raison du titre. Il travaille aussi pour le magazine humoristique , édité par Myron Fass et inspiré par le succès de Mad..

Du retour chez DC à 2012 Joe Kubert retourne donc chez DC et reprend son poste de rédacteur en chef. En plus des comics de guerre, il se voit confier à partir de 1970 les comics consacrés à Tarzan. Il dessine les aventures du héros dans le comics éponyme et supervise le .

En 1976, il quitte son poste chez DC pour fonder son propre institut de dessin, la Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art à Dover. Cette école verra passer de nombreux artistes devenus célèbres par la suite, comme ses fils Andy et Adam Kubert, Adam Warren, John Totleben, Rick Veitch, Timothy Truman. Parallèlement, il dessine, seul ou avec certains de ses étudiants, des strips tels que ou Terry et les Pirates. À partir du milieu des années 1980, il réalise des strips d'inspiration biblique pour une association loubavitch et une revue juive, .

Dans les années 1990, il produit de nombreux romans graphiques. Cela commence en 1991 avec Abraham Stone puis en 1996 c'est Fax de Sarajevo, un album dans lequel Kubert met en image les messages que lui envoie par fax son ami Ervin Rustemagic, publié chez Dark Horse qui lui vaut le Harvey Award du meilleur album, l'Alph'Art du meilleur album étranger. et le prix France Info de la bande dessinée de reportage.. En 2001, il réalise quatre albums de Tex Willer publiés par l'éditeur italien Sergio Bonelli Editore. En 2003, il propose Yossel, un récit centré sur la Shoah et le soulèvement du ghetto de Varsovie et en 2005 . Enfin, en 2010, il publie chez DC Dong Xoai, Vietnam 1965. À ces nombreux projets personnels s'ajoutent durant cette période des travaux divers pour des éditeurs de comics : Tor (en 1993 et 2008), Le Punisher (en 1994) chez Marvel, deux mini-séries du Sgt. Rock chez DC, etc. Il meurt le de myélome multiple..

Analyse de l'œuvre

Récompenses 1963 : Prix Alley de la meilleure couverture de comic book pour The Brave and the Bold n°42 1964 : Prix Alley du meilleur dessinateur pour Sea Devils 1970 : Prix Alley spécial 1974 : Prix du comic book de la National Cartoonists Society 1977 : Prix Inkpot 1980 : Prix du comic book de la National Cartoonists Society 1992 : Prix Haxtur de la meilleure couverture pour Las mejores historias de los años 50 1994 : Prix Haxtur de l'« auteur que nous aimons », pour l'ensemble de sa carrière 1997 : Temple de la renommée Jack Kirby Prix humanitaire Bob Clampett Prix Eisner du meilleur album pour Fax de Sarajevo Prix Harvey du meilleur album inédit pour Fax de Sarajevo 1998 : Temple de la renommée Will Eisner.. Alph'Art du meilleur album étranger pour Fax de Sarajevo. Prix France Info de la bande dessinée d'actualité et de reportage pour Fax de Sarajevo 2004 : Prix Haxtur du meilleur dessin pour Tex : Le Cavalier solitaire 2009 : Prix Milton Caniff pour l'ensemble de son œuvre de la National Cartoonists Society 2012 : prix Diagonale du meilleur album étranger : Dong Xoai, Vietnam 1965. ; 2015 : Temple de la renommée Joe Sinnott (à titre posthume), pour son œuvre d'encreur

Œuvres (comics non cités dans la biographie) Ghost Rider (Marvel Comics) Terror Inc. Vol 1 10 (Marvel Comics) The Joe Kubert School presents Folio Apocalypse (comics) (Marvel Comics) Conan The Cimmerian (Dark Horse Comics) Clarice Ferguson (Marvel Comics) All-Star Squadron (DC Comics) All-American Comics Ka-Zar Phantom Lady (DC Comics) Black Cat (Harvey Comics) Journey into Mystery #21 (1955) (DC Comics) PS Monthly

Autres créations (DC Comics) cocréateur Len Wein

Notes et références Notes

Références

Annexes Références bibliographiques

Ouvrages

Bill Schelly, Man of Rock. A Biography of Joe Kubert, Fantagraphics, 2008.

Articles de presse . . . .

Liens externes

Émission de la télévision française "Tac-au-tac" du 21 octobre 1972 avec Joe Kubert, Neal Adams et Gir dessinant autour du thème de la boite de Pandore.

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