est une bande originale de l'artiste Madonna issue du film homonyme. Elle sort le sous le label . La bande originale contient quatre chansons de Madonna ainsi que d'autres pistes de Scritti Politti, Duncan Faure, Club Nouveau, Coati Mundi et Michael Davidson. Elle est créditée comme un album de Madonna car elle interprète le plus de chansons. Après le succès du film Recherche Susan désespérément sorti en 1985, Madonna veut jouer dans une autre comédie intitulée cette fois-ci . Elle incarne Nikki Finn, une femme accusée d'homicide. Cependant, avec l'échec commercial et critique de en 1986, les dirigeants de Warner Bros. sont d'abord réticent à l'idée que Madonna tourne dans un autre film mais change d'avis après que celle-ci les a convaincu de lui laisser le feu vert et aussi parce que ceux-ci voulaient tirer profit de la réussite de Madonna dans une autre bande originale.

Madonna commence à travailler sur sa prochaine bande originale en et contacte Patrick Leonard et Stephen Bray, les deux producteurs de son dernier album, . Elle leur demande une chanson au tempo rapide et une autre plus lente. Leonard compose la musique de la première chanson tandis que Madonna apporte la mélodie et les paroles. La chanteuse la nomme alors et change ensuite le nom du film car elle pense que ce titre sonne beaucoup mieux que . Ensemble, Madonna et Leonard produisent la ballade . Deux autres chansons seront ensuite composées par Bray. La première, , est une piste de genre , la seconde, , s'inspire de la des années 1960 et du groupe Martha and the Vandellas.

Lors de sa sortie, reçoit beaucoup de critiques négatives. Certaines la considèrent comme une œuvre banale et inachevée, même si les chansons et sont bien vues. La bande originale connaît un succès commercial, elle atteint le top 10 aux États-Unis, en Autriche, au Canada, en France, en Italie, en Nouvelle-Zélande, au Royaume-Uni et en Suède tout en se plaçant en tête des ventes allemandes et européennes. Actuellement, elle s'est déjà vendue à plus de six millions d'exemplaires.

Trois chansons de Madonna sortent en . devient son sixième numéro un aux États-Unis et devient la première artiste à avoir cumulé six numéros un dans les années 1980 ainsi que la première artiste féminine à avoir autant de numéros un en solo. est le second et atteint la seconde place du . sort uniquement en Europe et atteint le top 10 au Royaume-Uni. Une autre chanson, sort comme promotionnel aux États-Unis et atteint la quinzième dans le classement . Avec , Madonna embarque dans sa première tournée mondiale : .

Genèse

Le film Recherche Susan désespérément, dans lequel joue Madonna, connaît un immense succès en 1985 et elle prend plus d'intérêt à jouer dans des films. Pour son projet suivant, elle choisit une autre comédie, initialement intitulée , mais change le nom en . Madonna interprète le personnage Nikki Finn, une jeune femme accusée de meurtre qui insiste pour prouver son innocence. Une fois sortie de prison, elle veut laver son nom. Avec Loudon Trott (interprété par l'acteur Griffin Dunne), elle s'embarque dans un périple pour retrouver le véritable assassin dont elle dévoilera l'identité en interrompant un mariage. Tout en parlant du personnage de Nikki, Madonna déclare :

Cependant, à cause de la mauvaise publicité autour de Madonna et de son mari Sean Penn ainsi que l'échec commercial du film , elle doit se battre pour convaincre de lui laisser le feu vert pour réaliser son projet. Elle veut aussi que ce soit son ami James Foley qui réalise le film, car elle pense qu'il est un . Foley a déjà réalisé les clips de , et . recherchent une autre façon pour que Madonna ait du succès avec d'autres bandes originales et estiment que seul son nom pourrait garantir aux succès du film et de la bande originale. Ils pensent qu'ils n'ont pas le choix et donne donc le feu vert au projet. Le tournage début en à mais ce n'est qu'en janvier qu'elle commence à travailler sur la bande originale.

Enregistrement

Madonna a quelques idées spécifiques pour la musique du film ; elle contacte Patrick Leonard et Stephen Bray, qui l'ont aidé à produire son troisième album, en 1986. Madonna leur explique qu'elle a besoin d'une chanson entraînante et d'une autre plus lente. Leonard compose la chanson entraînante puis Madonna se rend au studio et il lui remet une cassette pour enregistrer le refrain qu'il vient juste de terminer. Madonna se rend dans la salle d'enregistrement et vient compléter la mélodie et les paroles de la chanson tandis que Leonard travaille sur les autres parties. Après cela, la chanteuse décide de nommer la chanson et change le nom du film car elle pense que ce titre est mieux que . Dans le livre écrit par Fred Bronson, Leonard explique que la chanson a été enregistrée en une journée et Madonna n'a chanté qu'une seule fois. Leonard et Bray ajoutent plus tard les percussions et guitares.

La chanson lente est produite le jour suivant, Madonna écrit les paroles et Leonard compose la mélodie. Intitulée , la chanson contient les paroles . Après , Madonna produit deux autres chansons avec Bray. La première se nomme et s'inspire du caractère violent de Penn. Dans un article de daté du , Madonna s'exprime sur l'impact de Penn dans sa vie et sur la chanson : . La deuxième chanson est , une piste inspirée de la et du groupe Martha and the Vandellas. L'album est aussi composé de chansons interprétées par certains artistes de comme Club Nouveau, Scritti Politti et Michael Davidson. Étant inconnus aux États-Unis, ces artistes ont besoin d'un support pour lancer leurs chansons et collaborent avec Madonna car ils pensent que c'est la meilleure chose à faire pour . Deux pistes de Duncan Faure et Coati Mundi sont incluses dans l'album à la demande de Madonna, car ce sont ses amis.

Composition

Avec le fait que trois des chansons de Madonna soient dans les premières pistes de l'album ainsi que sa photo sur la couverture, devient un album de Madonna par défaut. La chanson est composée dans le style typique de Madonna — mêlant la boîte à rythmes, une ligne de synthétiseurs basses et un arrangement de cordes. Les trois parties de la chanson, à savoir le pont, où Madonna chante , le refrain et le couplet sont intimement liés. Le refrain a un effet hypnotique. La chanson résume l'intérêt de Madonna pour la culture hispanique, intérêt qui s'affirme après la sortie de , en ajoutant des phrases en espagnol dans le refrain et sur les trompettes du second couplet, et aussi par l'ajout d'un instrumental au milieu. Elle utilise aussi l'effet sonore apporté par la combinaison de voix multiples, qui est précédemment utilisé par les Beach Boys dans leurs singles et ainsi que R.E.M. dans et . emploie cet effet dans le dernier refrain où trois des quatre vocaux différents sont entrelacés.

La seconde piste, , est dansante, et a un entraînant. L'arrangement musical comporte un certain nombre de s'interpolant les uns avec les autres. Elle commence par le refrain, où Madonna chante la ligne . Les couplets sont accompagnés de quatre notes descendantes et place des accords de . Les paroles font référence à , le single de Madonna sorti en 1985 et sont séparées en trois parties pour l'harmonie vocale. Selon la publication de par , la chanson est située dans une signature rythmique commune de 4/4 avec un tempo de 192 pulsations par minute. Elle est composée dans la tonalité de Si bémol majeur et la gamme vocale de Madonna se range entre les notes Do3 et Si5. La chanson possède une séquence basique Si, Fam7, Si, Fa9 et Si6 comme progression d'accords .

démarre par des synthétiseurs et un , suivis par des sons de percussions et d'une note dans un registre aigu, contrastant avec celui des synthétiseurs. La chanson continue de cette façon jusqu'au dernier couplet, où une guitare acoustique vient soutenir la chanteuse. Deux voix sont audibles dans les paroles . Selon l'auteur Rikky Rooksby, dans , la chanteuse modifie sa voix pour faire passer davantage de sentiments dans . Elle prononce le mot en dessous de la tonalité de Ré mineur. Le mot est alors chanté dans un registre aigu de l'échelle musicale et donne ainsi une impression de suspension comme le timbre de l'accord en neuvième mineur qui dissocie l'harmonie entre les autres notes. La chanson se situe dans une signature rythmique commune 4/4 avec un tempo modéré de 80 pulsations par minute. Elle est composée dans une tonalité de Ré mineur, la gamme vocale de Madonna enjambant les notes Sol5 et Si3. a une séquence basique de Sol, Rém, Fam et Si comme progression d'accords. . ..

L'instrumentation principale de se compose d'un clavier imitant le son d'une batterie et d'une clarinette. Les paroles se réfèrent au fait qu'une fille veut sortir avec un homme et qu'elle arrivera à ses fins. Rooksby remarque que le fait répéter le refrain avec des synthétiseurs en plus. Il trouve que , une chanson de 4:45 minutes, est un bon exemple de la séparation de la musique de Madonna (d'où la durée de la chanson) et la chanson pop classique, dont la durée varie de deux à quatre minutes. Dans son livre , J. Randy Taraborrelli décrit la chanson de Duncan Faure comme un morceau lent qui ne parvient pas à augmenter l'impulsion. Joe Brown du journal considère comme une chanson lente avec des synthétiseurs en fond sonore, qui devient de plus en plus rapide, tandis que Davidson chante comme les .

Accueil Critiques de la presse

La bande originale n'est pas très bien reçue par la critique, certains disent que est le clou de l'album . Jim Farber d' donne une critique négative alors que Noah Robischon du même magazine est d'avis qu'avec la chanson et le film, Madonna délivre . Bill Lamb d' dit que les chansons ne sont pas des exemples du meilleur de Madonna en musique . Taraborrelli commente : . Mary Cross, auteur de la biographie dit que . Allen Metz et Carol Benson, auteurs du livre , disent que . Tony Power de éreinte l'album et le considère comme . Stephen Thomas Erlewine note dans sa critique pour que . Il ajoute qu'elle caractérise . David Denby du magazine fait remarquer qu'il . Il ajoute que est le joyau de l'album. Don Shewey de commente : .

Robert Christgau donne la not C- à l'album et dit : . Ed Blank du magazine commente : . Jay Boyar d' loue les chansons de la bande originale et dit : . Gyan Singh de dit que la . Don McLeese de critique l'album en même temps que et annonce que . Larry Geller du magazine donne une critique positive et trouve que . Stephen Holden de donne également une critique positive et pense que . Daniel Brogan de dit que .

Succès commercial Quelque temps après sa sortie, entre dans le à la le . La même semaine, la chanson est en tête du . Dans la semaine du , l'album arrive septième . Il reste vingt-huit semaines dans le classement et est certifié disque de platine par la (RIAA) pour la vente d'un million d'exemplaires aux États-Unis. s'est vendu à 1,5 million d'exemplaires dans le pays. Au Canada, l'album commence à la du classement RPM le . Après sept semaines, elle atteint la quatrième position . L'album reste dans le classement pendant trente semaines et arrive du classement des 100 albums de l'année 1987 .