Andy Goldsworthy est un artiste britannique, né dans le Cheshire le , qui produit des sculptures intégrées à des sites spécifiques urbains ou naturels. Il est l'un des principaux artistes du Land art et utilise des objets naturels ou récupérés pour créer des sculptures éphémères ou permanentes faisant ressortir le caractère de leur environnement.
Biographie Andy Goldsworthy naît dans le Cheshire le . et grandit à Leeds dans le Yorkshire. Dès l'âge de 13 ans, il travaille dans des fermes et cette expérience l'influence profondément. Il découvre la beauté des matériaux naturels façonnés par l'homme, comme les sillons dessinés par le tracteur dans le champ, ou le mélange des objets de la ferme avec les pierres. La brutalité très visuelle de la campagne marque également ses conceptions artistiques, par ses observations quotidiennes d'animaux morts, ou de chiens attaquant les moutonsD'après une interview pour , 13 avril 2007.. Plus tard, il compare le caractère répétitif du travail paysan à la routine de la sculpture : « Une bonne partie de mon travail ressemble à la cueillette des patates ; il faut rentrer dans son rythme. ».
À Leeds, il entre au de Bradford en 1974, puis s'inscrit à la de Lancaster afin d'étudier les beaux-arts entre 1975 et 1978 ; il obtient un diplôme de de cette université..
À partir de 1979, Andy Goldsworthy commence à réaliser des sculptures naturelles éphémères, composées de sable, de neige, de pierres, de feuilles ou de glace.
Goldsworthy réside successivement dans le Yorkshire, le Lancashire et en Cumbria. En 1985, il s'installe à Langholm dans le Dumfriesshire, en Écosse, puis, l'année suivante, à Penpont, village voisin où il installe son atelier dans un ancien grenier en pierre. De ce mouvement qui l'a entraîné peu à peu plus au nord, Goldsworthy déclare qu'il est « dû à un mode de vie qu'il ne maîtrisait pas complètement », mais que les facteurs en sont les occasions qui se présentent, le désir de travailler à ces endroits et des « raisons économiques ».
En 1993, il reçoit un doctorat de l'université de Bradford. Il est actuellement professeur itinérant de l'université Cornell..
En 2004, le réalisateur allemand Thomas Riedelsheimer lui consacre un documentaire intitulé (1h30) qui sort en salle en et connaît un succès mondial. La musique est composée pour l'occasion par le guitariste Fred Frith.. Ce film présente le travail d'élaboration sur plusieurs mois d'une œuvre intitulée Rivers and Tides, constituée de serpentins de glace, de feuilles et de cercles de branches, de nids de bois et de cairns.
En 2026, Andy Goldsworthy est lauréat du Praemium Imperiale.
Style artistique vignette|Millennium Cairn, une œuvre de Goldsworthy située près de Penpont en Écosse. Andy Goldsworthy travaille généralement en plein air, avec des matériaux trouvés sur place, bien qu'il ait réalisé à l'occasion certaines œuvres à l'intérieur de bâtiments, musées ou galeries (par exemple, le mur d'argile à Digne). Il utilise quasi exclusivement des matériaux ou objets naturels (neige, glace, feuilles d'arbres, tiges, galets, fleurs, etc.) pour ses œuvres (à quelques exceptions près, comme le cairn édifié à partir de morceaux d'acier sur le site d'une ancienne mine).
Pour ses œuvres éphémères, Goldsworthy n'utilise généralement pas d'autres outils que ses propres mains et dents, des outils improvisés et éventuellement un Opinel. Il lui est arrivé de faire appel à de la machinerie lourde ou légère pour réaliser des œuvres d'envergure et permanentes (notamment les cairns les plus grands ou des sculptures comme Roof, Stone River et Three Cairns, Moonlit Path et Chalk Stones). Pour la création de Roof, Goldsworthy a travaillé avec son assistant et cinq maçons qui se sont assurés que la structure puisse survivre au temps et à la nature.
À l'instar de nombreux artistes du Land art, Andy Goldsworthy considère ses œuvres comme de l'« art éphémère », le temps de dégradation pouvant varier de quelques secondes à plusieurs années : sculptures de glace qui ne durent qu'une saison, sculptures de sable sur une plage disparaissant à la première marée, constructions de pierre ou de métal qui ne subissent qu'une naturelle.
La photographie joue un rôle crucial dans son art. Goldsworthy conserve les traces de ses œuvres au moyen d'épreuves photographiques en couleur dont beaucoup sont accompagnées d'un titre sous forme de légende expliquant la genèse de l'œuvre. Selon ses propres termes, .Traduction : « chaque œuvre pousse, subsiste, se dégrade — composantes intégrales d'un cycle que le photographe montre à son point culminant, marquant le moment où l'œuvre est la plus vivante. Il y a une intensité dans une œuvre à son sommet qui j'espère s'exprime dans l'image. L'évolution et la dégradation sont implicites »..
Son intention n'est pas « d'apposer sa marque » sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui, afin que ses créations manifestent, même brièvement, un contact en harmonie avec le monde naturel. Il s'intéresse particulièrement au temps tel qu'il est rendu manifeste par l'évolution de la nature. « Mouvement, changement, lumière, croissance et altération sont l'âme de la nature, les énergies que j'essaie de faire passer à travers mon travail »Citation de Goldsworthy tirée de son livre Le Temps..
Andy Goldsworthy voyage beaucoup mais se concentre sur un seul endroit. C'est ainsi qu'il a rendu visite, à plusieurs reprises, à un rocher bien précis près de Saint-Louis dans le Missouri. Il a également travaillé dans le désert d'Australie, à Grise Fiord au nord du Canada, et au Pôle Nord pendant deux jours.
Il a exposé seul à plusieurs reprises en Grande-Bretagne, en France, aux Pays-Bas et au Japon. Il a participé à la Biennale de Venise en 1988 et 1995 et exécuté plusieurs commandes importantes, comme celle du Jardin de pierres, commanditée par le Musée de l'héritage juif de New YorkNotes biographiques de son éditeur en France, ou celle commanditée pour la cour d'entrée du musée De Young de San Francisco, intitulée Drawn Stone, qui fait écho aux fréquents tremblements de terre de la ville. Cette installation comporte, dans la chaussée, une gigantesque crevasse qui se subdivise en plusieurs craquelures plus petites, et des blocs de calcaire pouvant servir de bancs. Les petites craquelures ont été faites au marteau, ajoutant un caractère imprévisible à l'œuvre lors de sa création.
Expositions et installations 1995 : Terre et vies - Musée Gassendi, Digne-les-Bains, France 1997 : Cairns - musée Gassendi, Digne-les-Bains, France 1996-2003 : Sheepfolds - Cumbria, Royaume-Uni 1999-Aujourd'hui : Refuges d'art, Digne-les-Bains, France 2000 : Storm King Wall - Andy Goldsworthy at Storm King Art Center, Storm King Art Center, Cornwall, États-Unis 2001 : Stone River - Cantor Arts Center, Université Stanford, Californie, États-Unis 2002 : Les Refuges d'Art - galerie du Cairn, Digne-les-Bains, France Arch - Cass Sculpture Foundation, Goodwood, Royaume-Uni Chalk Stones Trail - South Downs, Royaume-Uni 2003 : Galerie Lelong, New York, États-Unis 2004 : Stone Houses - The Andy Goldsworthy Project, Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis 2005 : Andy Goldsworthy: Early Works - exposition itinérante de la Haywood Gallery, Royaume-Uni Drawn Stone (M. H. de Young Memorial Museum, San Francisco, Californie, États-Unis Roof - The Andy Goldsworthy Project, National Gallery of Art, Washington, États-Unis Arches - Gibbs Farm, Nouvelle-Zélande 2006 : Red Sandstone Wall at the Doerr-Hosier Center - Institut Aspen, Aspen, États-Unis Galerie Lelong, Paris, France 2007-2008 : Andy Goldsworthy - Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Royaume-Uni 2007 : Galerie Lelong, New York, États-Unis 2008 : Spire et Wood Line, Parc Presidio, San Francisco, États-Unis 2011 : Andy Goldsworthy - Aurigny, îles anglo-normandes 2016 : Domaine de Chaumont sur Loire, France 2025 : Andy Goldsworthy, Fifty Years, National Galleries of Scotland, Édimbourg, Royaume-Uni
Œuvres pérennes en France Refuge d'Art
Refuge d’Art est un parcours de à travers la réserve naturelle géologique de Haute-Provence. Il permet à des randonneurs de relier trois Sentinelles, cairns en pierre sèche édifiés aux entrées de la réserve. Ce parcours est ponctué de Refuges, bâtiments en ruine restaurés pour servir d'abris. Une sculpture est installée dans chaque site« En plaçant mon travail dans un lieu où quelque chose existe déjà, où des hommes ont déjà vécu, – explique Goldsworthy – ma vie et mon art sont mis en contexte. Je considère le paysage comme une succession de couches dont je serais la dernière strate. Je m’identifie à la géologie et à la façon dont les êtres déposent leur présence et leur vie par strates successives qui font la richesse d’un lieu ».
Autres Oak room, Château La Coste, Le Puy Ste-Réparade, PACA, 2009. Pour en savoir plus : Château La Coste. Water cairns, Musée-Promenade, Digne-les-Bains, PACA, 1998. Pour en savoir plus : Réserve Géologique de Haute-Provence. Two Folds, Ile de Vassivière, Limousin, 1992. Pour en savoir plus : Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière.
Galerie
Voir aussi Articles connexes Land art
Bibliographie sélective Hand to Earth: Andy Goldsworthy, Henry Moore Centre, Leeds, England, 1990. A Collaboration with Nature, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1990. Stone, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1994. Diffusion en France : éditions Anthese (Pierres). Wood, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1995. Diffusion en France : éditions Anthese (Bois). Wall, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1995. Diffusion en France : éditions Anthese (Mur). Arch, Harry N. Abrams, Inc., New York, 1999. Diffusion en France : éditions Anthese (Arche). Cairns, Diffusion en France : éditions Anthese / Images en manœuvres / Musée Gassendi, 1997. Time, Cameron Books, Moffat, Dumfriesshire Schotland 2000. Diffusion en France : éditions Anthese (le temps). Midsummer Snowballs, Harry N. Abrams, Inc., New York, 2001. Refuges d'Art, Editions Artha / Varia, 2002. Passage, Thames & Hudson, 2004. Diffusion en France : éditions Anthese (Passage). Portfolio, Andy Goldsworthy, Refuges d'Art, 1999-2005, Coéditeurs Musée Gassendi, CAIRN, Réserve Géologique de Haute-Provence, 2005. Mur et enclos, 2008. Refuges d'Art, Editions Fage, Musée Gassendi, 2008. Andy Goldsworthy, Repères 97, Ed. Galerie Lelong, Paris, 1998, Andy Goldsworthy, un artiste écologiste, Tina Noiret, Etopia, 2009.
Filmographie Penché dans le vent, un film de Thomas Riedelsheimer, production de Filmpunkt et Skyline Productions, 1h37, sortie en salles en 2017. Refuges d'Art, DVD, 16 min 30 s, Sibylle Sturmer, 2006. Vendu avec l'ouvrage Refuges d'Art, (Fage / Musée Gassendi, 2008). Energy art, DVD, 8 min 50, Yann Marquis, 2004. Vendu avec l'ouvrage Refuges d'Art, (Fage / Musée Gassendi, 2008). Rivers and Tides, DVD, Thomas Riedelsheimer, Éditeur DVD : Compagnie des Phares et Balises, , 2000. Nature & Nature, un film de Camille Guichard, 13 min, production et diffusion Terra Luna Films, 1991.
Liens externes
Ses œuvres présentées par sa galerie française Andy Goldsworthy: The beauty of creation Panorama de son œuvre Refuge d'Art, Andy Goldsworthy, Digne-les-Bains
Notes et références
Catégorie:Plasticien britannique contemporain Catégorie:Artiste britannique d'installation Catégorie:Sculpteur britannique du XXe siècle Catégorie:Sculpteur britannique du XXIe siècle Catégorie:Land art Catégorie:Étudiant de l'université de Bradford Catégorie:Officier de l'ordre de l'Empire britannique Catégorie:Naissance en juillet 1956 Catégorie:Naissance dans le Cheshire Catégorie:Lauréat du Praemium Imperiale