est le quatrième de la chanteuse américaine Madonna, il apparaît sur l'album du même nom en 1983. La chanson sort le chez . Elle apparaît également dans les compilations sortie en 1990 et sortie en 2009. est écrite par Madonna et produite par Reggie Lucas. Toutefois, Madonna n'est pas enchantée par la version de Lucas et décide de faire appel à son petit ami de l'époque, John Benitez afin de la piste selon ses idées. est une piste de rythme modéré de 108 battements par minute qui combine les rythmes lourds des percussions avec les sons d'une guitare jouant des longs . Les paroles associent le corps masculin aux étoiles célestes.

Les critiques font l'éloge de la chanson, affirmant que le début de cette musique est entraînant. devient la première chanson de Madonna à entrer dans le du en atteignant la quatrième position et à y rester durant quinze semaines consécutives. est l'une des premières chansons de Madonna à se placer dans le du classement en atteignant la première place et détrônant son précédent qui se retrouve en seconde position.

Le clip vidéo montre Madonna en train de danser devant un fond blanc, accompagnée de ses danseurs. Après la sortie du clip, le style et les manières de Madonna deviennent une mode parmi la jeune génération. Sally Banes note que dans la vidéo, Madonna présente une image d'elle-même narcissique et un personnage ambigu. Elle se rapporte elle-même comme la bonne étoile contrairement aux paroles de la chanson. Madonna interprète ce titre dans de nombreuses représentations scéniques et tournées, plus récemment lors du en 2006. Elle est également reprise par de nombreux artistes.

Genèse thumb|Madonna interprétant lors du En 1983, Madonna enregistre son premier album studio avec son producteur Reggie Lucas de et son petit ami John Benitez cependant elle n'a pas suffisamment de moyens pour produire un album LP entier. Lucas produit plusieurs chansons de l'album comme , , , , et enfin . La chanson est écrite par Madonna et le DJ Mark Kamins lui promet de jouer le titre au , la discothèque où il travaille. Cependant, Madonna se sert plutôt de la piste pour son premier album et prévoit de l'appeler . Elle estime que et sont deux chansons parfaites pour son album mais des problèmes surviennent après l'enregistrement de la chanson. Madonna est mécontente de la façon dont la chanson est produite car selon elle, Lucas utilise trop d'instruments et ne prend pas en compte ses idées. Cela entraîne un désaccord entre eux deux et après la production de l'album, Lucas abandonne le projet sans avoir modifié les chansons selon les spécifications de Madonna. Ainsi, elle demande à Benitez de remixer et ainsi que d'autres pistes enregistrées. Dans une interview, Benitez revient sur les enregistrements et raconte : . devait au départ être le troisième de l'album, mais à la suite du succès de aux États-Unis, c'est ce dernier qui est désigné et sort deux mois plus tard en tant que quatrième de l'album Madonna.

Description musicale

Étant une piste à rythme modéré, la chanson commence par le son d'un synthétiseur qui est suivi de lourds battements d'une batterie électronique et de sons ressemblants à des applaudissements. Une guitare joue des aigus et un synthétiseur produit un son ressemblant à une sorte de pétillement pour accompagner le son de la guitare. La chanson tourne autour des paroles qui forment un de plus d'une minute avant de continuer sur le refrain. Selon Rikky Rooksby, auteur du livre , les paroles se répètent et sont niaises, elles tournent autour d'une ambiguïté transparente des étoiles en y associant le personnage masculin qui est représenté comme un corps divin dans le ciel. La première fois, a juste l'air d'être une chanson légère, mais elle est carrément minimaliste après une écoute plus attentive . La chanson se situe dans une signature rythmique 4/4 avec un tempo de 108 battements par minute ainsi que dans une tonalité de sol majeur avec la voix de Madonna allant de sol 3 à fa 5.

Accueil Critiques de la presse

Pour J. Randy Taraborrelli, auteur d'une biographie de Madonna, est . Cependant, il loue son ingéniosité qui vient de sa simplicité et de sa nature . Selon Rikky Rooksby, Madonna a une voix qu'il compare avec celle de la chanteuse Cyndi Lauper. Simon Gage, auteur du livre , note que la chanson est un . Le ténor anglais John Potter, explique dans son livre , que a des influences soul et disco mais critique la réverbération et le dédoublement de voix qui, selon lui, la chanson. Pour Sal Cinquemani de , la piste a . Bill Lamb du site , décrit la chanson, avec et , comme étant l'état de l'art de la . Sur un article concernant la compilation , datant de 1990, David Browne de fait l'éloge de la version remixée de la chanson . Dans sa critique sur la même compilation, le critique Robert Christgau qualifie comme étant tandis que Stephen Thomas Erlewine de trouve la piste trépidante .

Succès commercial est le premier de Madonna dans le classement . Elle y entre à la dans la semaine du et atteint la quatrième place puis reste dix-huit semaines dans le hit-parade . La chanson est également entrée dans d'autres hit-parades du tels que le et le en arrivant respectivement aux et . Avant même sa sortie, la chanson est déjà au sommet du aux côtés de . À la fin de l'année 1984, elle termine à la du classement annuel du . Au Canada, elle entre à la du classement et grimpe jusqu'à la huitième position en novembre 1984 . Elle demeure au total dix-neuf semaines dans le classement canadien . Elle termine du classement RPM de l'année 1984 .

Au Royaume-Uni, sort en mars 1984. Le titre entre dans le à la et atteint la quatorzième place après trois semaines de présence. Au total, elle y reste neuf semaines . Selon l', la chanson s'est vendue à exemplaires au Royaume-Uni en . En Irlande, la chanson atteint la dans le . En Australie, elle arrive dans le du et atteint la . La chanson n'entre pas dans les hit-parades de France et d'Allemagne mais approche la dans le classement européen et reste à la seconde position pendant deux semaines au Japon.

Clip vidéo

Le clip de a été réalisé par Arthur Pierson et produit par Glenn Goodwin tandis que Wayne Isham dirige la photographieMadonna (1990) The Immaculate Collection [VHS] Warner Music Vision. Au moment de la sortie de la chanson, le style de Madonna et sa tenue vestimentaire dont les objets les plus connus sont ses colliers et ses boucles d'oreilles en forme de croix, deviennent à la mode parmi les jeunes et ses fans. Madonna dit à ce sujet que porter un rosaire ou une croix est . En réalité elle cherche à se faire une image bien propre d'elle-même, elle s'inspire de plusieurs artistes comme Boy George, David Bowie ou encore Cyndi Lauper, de leurs images qui changent constamment ainsi que leurs personnalités. Madonna réalise l'importance de ses clips et de sa popularité via qui contribue à populariser son image.

Cet effet de mode lancé par Madonna, commence avec le clip de . Dans la vidéo, elle porte une tenue entièrement noire avec des , des bottines et le nombril découvert ainsi que les cheveux emmêlés attachés par un ruban noir. Tout cela est associé à une minijupe noire, des boucles d'oreilles et des bracelets. Erika Belle, une amie de Madonna, est choisie pour décider de sa tenue bien que Mary Cross remarque qu'après tout, Madonna s'habille selon la mode. Arthur Pierson est désigné pour diriger la vidéo. n'accorde qu'un petit budget à Pierson pour réaliser la vidéo qui est tournée en un après-midi. Elle commence avec un gros plan sur le visage de Madonna qui enlève ses lunettes de soleil. Cette scène fait référence au personnage de Lolita, dans le film de Stanley Kubrick ainsi qu'à Audrey Hepburn dans le film Diamants sur canapé. Puis l'image devient blanche, désignant l'éclat des étoiles, et revient ensuite en couleur. On peut voir Madonna danser sur un fond blanc avec de temps à autre des gros plans sur son regard. Elle est accompagnée du danseur Belle et de son frère Christopher. La vidéo se termine sur le gros plan initial en noir et blanc mais cette fois-ci en sens inverse, Madonna remet ses lunettes de soleil. Ce gros plan entoure le clip de la chanson et fonctionne comme le rideau qui s'ouvre et se referme lors d'une représentation théâtrale.

Dans son livre intitulé , Sally Banes remarque que la vidéo dépeint Madonna comme étant à la fois le sujet et l'objet de la chanson. Elle pense que le fait que Madonna retire ses lunettes de soleil la représente comme une star de cinéma, créant ainsi une caractérisation ambiguë d'elle-même et une personnalité narcissique. Peter Goodwin, auteur du livre , note que la vidéo n'est pas narrative mais que Madonna interprète quatre personnages différents dans le clip comme le personnage qui enlève ses lunettes de soleil, la fille , la danseuse androgyne et la séductrice. L'association de tous ces éléments montre une Madonna narcissique. L'image du corps de Madonna dansant sur un fond blanc génère la question de savoir si elle s'adresse plutôt à son amant ou alors à elle-même. Selon Goodwin, Madonna se transforme en femme érotique seulement pour son propre plaisir. Le magazine observe qu'.

Interprétations scéniques thumb|Madonna lors du , elle interprète dans un justaucorps blanc. Madonna interprète durant trois de ses tournées, à savoir en 1985, en 1987 et en 2006. Durant le , Madonna porte encore une croix sur sa veste autour de son cou et chante la version originale tout en exhibant son nombril en marchant le long de la scène. La performance figure dans la vidéo sortie en 1985Madonna (1985) Live: The Virgin Tour [VHS] Warner Home Video. Lors du , Madonna interprète en deuxième position et elle est habillée comme dans le clip d'. Une boule à facettes tourne au-dessus d'elle et ses danseurs qui se déplacent autour de façon que la lumière se reflète sur eux comme une étoile. Deux vidéos de cette performance sont visibles dans le filmé dans le de Turin, le Madonna (1988) Ciao, Italia! – Live from Italy [VHS] Warner Home Video et dans le filmé dans le Korakuen Stadium de Tokyo le Madonna (1987) Who's That Girl - Live in Japan [VHS] Warner Home Video.

Dans le , figure parmi la programmation de la tournée, Madonna l'interprète avec un justaucorps violet et blanc créé par Jean-Paul Gaultier . À la fin de la performance de , Madonna se couche contre la scène et ses danseurs viennent l'envelopper d'une cape blanche en criant à l'arrière. Dès que le début de se fait entendre, elle se relève et fait face au public. Puis, les lumières s'éteignent et elle ouvre sa cape qui dévoile des milliers de paillettes. Ensuite, les choristes la rejoignent et ensemble ils se déplacent sur scène et parfois, elle tourne sa cape autour d'elle. Vers la fin de l'interprétation, Madonna demande à son public s'ils veulent en entendre plus. Après leur réponse affirmative, la chanteuse commence le refrain de et le fond de la scène change, il affiche des étoiles et des planètes qui étincèlent au milieu de lasers blancsMadonna (2007) The Confessions Tour [CD/DVD] Warner Home Video. La musique de la chanson est modernisée en version avec des samples de synthétiseurs d'ABBA qui servent au début de lorsque l'écran affiche désormais des boules à facettes . La performance est incluse à la fois dans les versions CD et DVD de sorti en 2007. Ed Gonzalez de compare l'interprétation de à . Thomas Inskeep du magazine pense que l'interprétation est fraîche bien que Christian John Wikane de ne soit pas impressionné par la performance. Il estime que chanter une chanson sur une nouvelle progression d'accords est froid et l'assortir avec un original d'ABBA ne .

Reprises