est une chanson de l'artiste américaine Madonna (Madonna Louise Ciccone) , issue de son quatrième album studio éponyme. Elle sort en le sous le label en tant que premier de l'album. La chanson apparaît aussi sur les compilations (1990) et (2009). Écrite et produite en collaboration avec Patrick Leonard, souligne une approche plus personnelle et plus artistique pour Madonna, plus que le reste de l'album. Elle veut une chanson plus mature et plus mesurée car elle a compris qu'elle avait besoin de satisfaire son audience et ses nouveaux fans. Selon elle, parle d'une jeune fille passionnée dans l'amour de Dieu qu'elle considère comme l'unique figure mâle de sa vie. Tout en écrivant la chanson, Madonna a l'idée d'insérer des mots liturgiques mais change le contexte pour qu'il y ait plusieurs sens. Elle voulait qu'il y ait plusieurs sens entre la sexualité et la religion avec des paroles qui sont faciles à comprendre.

est une chanson pop rock qui incorpore du gospel. La chanson prend un thème religieux mais est soutenue par une musique à thème sexuel. Cette chanson présente une chorale de gospel qui augmente l'aspect spirituel de la chanson tandis que la guitare lui donne un aspect plus sombre et plus mystérieux. La chorale est dirigée par Andraé Crouch, Bruce Gaitsch et Leonard. Les paroles s'inspirent de l'éducation catholique de Madonna et est une métaphore du rapport sexuel, contenant des doubles sens sur la fellation et l'orgasme. reçoit de très bonnes critiques qui font l'éloge des paroles et de la voix de Madonna. Elle devient son septième numéro un dans le aux États-Unis mais est aussi numéro un en Australie, Canada, Irlande, Italie, Japon, Royaume-Uni et Suède et le top 5 des autres hit-parades mondiaux.

est reconnue pour son clip qui a provoqué beaucoup de tumulte après sa diffusion. Tournée par Mary Lambert, la vidéo montre Madonna témoin d'un meurtre qui trouve refuge dans une église. Il incorpore plusieurs signes catholiques comme les stigmates ou les larmes de sang. Les croix qui brûlent sont symboles du Ku Klux Klan et Madonna montre le rêve de faire l'amour à un saint, noir qui plus est, alors que les relations interraciales étaient à l'époque encore taboues en Amérique.. Si les critiques l'apprécient, le Vatican condamne la vidéo aux côtés des groupes religieux et familiaux qui protestent contre ce scénario. La chanson est présente dans une publicité télévisée pour la marque Pepsi mais est plus tard retirée de la télévision à cause des protestations autour du clip et du des produits de la marque. Le contrat de Madonna avec Pepsi est ainsi annulé même si elle peut recevoir ses rémunérations. Le clip de est considéré comme le meilleur de la carrière de Madonna, par plusieurs critiques.

Madonna interprète la chanson lors de cinq tournées et plus récemment lors du en 2015 et aussi lors de concerts caritatifs comme le et . Plusieurs artistes reprennent comme Mad'House dont la version a eu un certain succès en étant numéro un en Allemagne, Australie et Irlande. Elle est également reprise dans lors d'un épisode dédié à Madonna. est connue pour son impact sur la société à cause de la pagaille autour du clip et des différentes interprétations des paroles qui ont engendré plusieurs discussions entre écrivains et réalisateurs. Tout comme l'album, est un tournant dans la carrière de Madonna car elle commence à être considérée comme une femme d'affaires efficace, quelqu'un qui sait comment vendre un concept. Le batteur est Jeff Porcaro.

Contexte

L'année 1988 n'a pas été satisfaisante pour Madonna. Après l'échec commercial de son film (1987), elle s'essaie au théâtre et joue dans la pièce . Cependant, cette expérience lui apporte de la frustration et de la colère à cause des critiques défavorables. Son mariage avec l'acteur Sean Penn tourne au cauchemar. Elle pense que sa relation est irrécupérable. Ils divorcent en . Madonna fête ses trente ans, l'âge où sa mère est décédée. Couplé avec le récent divorce et ses combats personnels contre les valeurs religieuses, cela représente une grande tourmente pour elle. Comme elle le dit dans une interview pour :

Cependant, elle comprend que son public est de plus en plus nombreux. Il est temps pour elle de cesser d'attirer un public jeune mais son nouveau public qui lui permettra de subsister dans l'industrie du disque. En tant que femme instinctive, Madonna veut que son nouveau son soit judicieux et qui montre ce qui est en vogue. Ainsi, Madonna commence à chercher une nouvelle inspiration musicale dont elle a quelques idées en têtes : son récent divorce avec Sean Penn, sa famille, sa mère décédée et Dieu. Elle commence à réfléchir aux paroles de la piste titre et aussi aux thèmes des autres chansons qui se réfèrent à la médiation personnelle qu'elle n'a jamais exprimée au public si ouvertement et si catégoriquement. Elle commence à feuilleter ses journaux intimes et choisit. se souvient-elle. .

Développement

Comme Madonna a réfléchi, les producteurs Patrick Leonard et Stephen Bray commencent individuellement à lui composer plusieurs pistes instrumentales et des idées musicales qui lui conviendraient. Les deux producteurs veulent apporter leurs propres styles dans le projet et leur première étape est de composer des musiques totalement différentes pour la chanson titre. Finalement, Madonna trouve que la musique que lui présente Leonard est plus intéressante et commence à travailler avec lui pour la chanson. Ensemble, ils écrivent et produisent la première piste qu'ils nomment ; elle est la première chanson de l'album . Madonna trouve l'idée pour interposer la musique de Leonard avec ses pensées, ils écrivent la chanson en trois heures. Elle se souvient de son enfance où elle avait l'habitude de jouer à un jeu avec ses frères et sœurs. Le jeu consistait à . C'était leur catéchisme et leur façon d'apprendre la liturgie. Ainsi, le Catholicisme et ses symboles sont profondément imprimés dans son esprit et celui de sa fratrie. Elle décrit comme la chanson d'une jeune fille passionnée .

Lucy O'Brien explique dans son livre l'origine de l'inspiration de la chanson. ajoute Madonna. . Tout en écrivant la chanson, Madonna a l'idée d'introduire des mots liturgiques dans les paroles, mais change le contexte dans lequel ils sont ajoutés pour donner plusieurs sens. Elle veut avoir une ambiguïté entre la sexualité et la religion avec des paroles qui sont faciles à comprendre. Mais cacher cette ambiguïté pourrait provoquer des réactions auprès du public. Leonard n'est pas convaincu de combiner religion et sexualité. Dans le livre de J. Randy Taraborrelli, , il remarque qu'il y a eu quelques incidents avec le premier couplet de la chanson. Les paroles sont : . Quand Leonard entend ces paroles, il comprend tout de suite que le double sens se rapporte à une fellation. Il est atterré et demande à Madonna : Madonna répond sèchement : .

Enregistrement vignette|gauche|Andraé Crouch et sa chorale signent pour faire les chœurs. Crouch recherche les paroles pour voir qu'elles ne sont pas contre la religion.

Dans le livre de Fred Bronson, Leonard remarque : . Madonna et Leonard rencontrent Crouch et lui demandent s'il voulait bien ajouter sa chorale pour les chœurs. Crouch revient avec sa chorale et leur explique ce qu'ils doivent faire pour l'enregistrement. , dit Leonard. . Cependant, les choses ne se déroulent pas comme Leonard les avaient prévues. Madonna, qui était déjà dépressive, fait une crise de nerfs dans le studio, là où la chanson devait être enregistrée. Leonard rappelle que Madonna était tendue à ce moment et qu'il y a une grande mésentente sur la production du pont de la chanson.

Alors que Madonna récupère, Leonard amène le guitariste Bruce Gaitsch et le bassiste Guy Pratt comme musiciens. Pratt amène d'autres batteurs qui pourraient arriver à Los Angeles dans les studios Jonny Yuma pour le premier jour de l'enregistrement. Cependant, ces personnes ont décommandé à la dernière minute, ce qui a irrité Madonna qui a commencé à crier et Leonard dit : . Pratt demande à Leonard de convaincre Madonna qu'il n'a pas démissionné. Leonard lui demande de raconter une blague pour la faire sourire et il l'a fait. Alors qu'ils commencent à enregistrer , Pratt comprend qu'elle ne l'oubliera pas de sitôt ; elle continue à se moquer de lui, à l'appeler tard la nuit pour lui demander son opinion, à lui demander de venir urgemment au studio juste pour le faire démissionner. Au même moment, Leonard ramène plus de musiciens britanniques comme Chester Kamens, David Williams et Dann Huff. Il commente que le choix était délibéré car il était fan du rock britannique et voulait cette attitude et l'originalité des musiciens dans et les autres chansons de l'album. Durant l'enregistrement, Madonna a une culture sur les différents instruments et sait lesquels sont capables de reproduire le son qu'elle a en tête.

Pratt se rappelle que lorsque le refrain du milieu a été enregistré, Madonna continue à chanter et informe qu'il doit y avoir quelques changements impératifs. Elle veut le batteur Jonathan Moffett pour . L'équipe de production suit ses instructions, et l'un vient avec les voix et l'autre avec les cordes et ils l'ont fait. Gaitsch, qui est impressionné par la décision de Madonna, dit à Leonard : . Il tique et elle répond : . Durant le mixage de la chanson, Leonard pense que les bongos et les percussions latines seraient incompatibles avec la chorale de Crouch. Ainsi, il décide de ne pas en mettre. Crouch et sa chorale sont invités à faire les chœurs. Depuis que Crouch était le dirigeant de la chorale de l'église de Los Angeles, il recherche les paroles de la chanson car il veut .

Structure musicale

commence par le son d'une guitare qui est soudainement coupée pour laisser place à une chorale et un orgue. Madonna commence à chanter : et est suivie par le son de percussions. Quand les batteries arrivent avec un certain rythme, Madonna commence à chanter le premier couplet. Parfois, la chorale remplace la batterie ; les percussions reviennent au refrain. À ce moment précis, les guitares sont allumées et sont accompagnées d'une . Rikky Rooksby, auteur de , commente que est la chanson la plus complexe que Madonna a réalisée. Selon lui, cette complexité est encore plus grande après le second refrain, lorsque la chorale soutient les paroles de Madonna et qu'elle recommence à chanter depuis le début, mais elle est accompagnée cette fois-ci de synthétiseurs et de batteries. Lorsqu'elle chante : des chœurs R'n'B s'ajoutent à la chorale. La chanson se termine par la répétition du refrain et le chant la chorale en fondu.

Le biographe J. Randy Taraborrelli remarque dans son livre que les paroles de la chanson sont : . Avec l'inclusion de double sens dans les paroles, devient actuellement une référence de la spiritualité/religion et de l'érotisme. Taraborrelli dit que la chanson sonne religieusement mais il y a un sous-entendu sexuel. Cela est ressenti par la chorale de gospel qui donne un côté très spirituel à la chanson tandis que les guitares conservent son côté sombre et mystérieux. O'Brien décrit comment les paroles montrent que Madonna reçoit une vocation de Dieu : . Rooksby note que la version de l'album inclut le bassiste Randy Jackson tandis que la version du contient une introduction plus complexe doublée par un synthétiseur Moog. est aussi remixée en chanson par Shep Pettibone pour la compilation sortie en 1990. Selon la partition publiée par d'Alfred Publishing, a une mesure à 4 temps et un tempo modéré de 120 pulsations par minute. . Alfred Publishing Co. Inc.. Elle est composée dans la tonalité de Ré mineur et la gamme vocale s'étend des notes Fa5 à La3. suit comme progressions d'accords Ré m, Do, Ré, Sol m et Ré lors du refrain et Ré m, Do, Mi, Do7, Si, Fa et La durant les couplets.

Pochette du disque