Red House est une chanson écrite par Jimi Hendrix et l'une des premières chansons enregistrées en 1966 par The Jimi Hendrix Experience. Il a la forme musicale d'un blues conventionnel à douze mesures et présente le jeu de guitare d'Hendrix. Il a développé la chanson avant de former l'Experience et s'est inspiré de chansons de blues antérieures.
Red House est sorti pour la première fois sur l'édition britannique du premier album de Hendrix Are You Experienced en . (pour la sortie de l'album américain, des singles Experience précédemment sortis ont été utilisés à sa place). Une deuxième prise similaire est finalement sortie aux États-Unis en . sur la compilation américaine Smash Hits.
La chanson fait partie des concerts d'Hendrix tout au long de sa carrière. Bien que les paroles et la structure de base soient similaires, ses performances variaient généralement de l'enregistrement original. Beaucoup sont enregistrés et continuent d'être publiés officiellement pour la première fois, notamment sur Freedom: Atlanta Pop Festival (2015) et Live in Maui (2020). Red House a également été joué et enregistré par une variété d'artistes de blues et d’autres genres musicaux.
Historique
Genèse et composition droite|vignette|redresse|Albert King à Paris, 1978 Red House s'inspire des morceaux de blues qu'Hendrix interprète au début de sa carrière en tant que musicien d'accompagnement. Le critique musical Charles Shaar Murray décrit un morceau qu'il appelle California Night, qu'Hendrix a interprétée avec Curtis Knight and the Squires, comme . Enregistré à l'origine par Albert King en 1961 sous le nom de Travelin' to California, il s’agit d’un blues lent dont les paroles reprennent le thème classique du blues : l’errant et son amour perdu (parfois aussi identifié à tort comme Every Day I Have the Blues - les deux chansons utilisent le couplet « nobody loves me »). La chanson d'Elmore James The Sky Is Crying (1960) contient « I got a bad feeling my baby don’t love me no more » et aurait inspiré la phrase similaire utilisée par Hendrix.
Hendrix enregistre deux versions live de Travelin' to California avec Knight, qui mettent particulièrement en valeur son chant et son jeu de guitare. Les deux sont enregistrés au George's Club 22 à Hackensack (New Jersey), le et/ou le . Après la mort de Hendrix en 1970, les enregistrements, sous divers titres, sont publiés par plusieurs maisons de disques européennes spécialisées dans les disques pirates et les bootleg. En 2017, une version est officiellement publiée sur Curtis Knight [Featuring Jimi Hendrix] : Live at George's Club 20.
Le critique musical Keith Shadwick décrit la performance de Hendrix comme une . Bien que Shadwick compare le son et la phraséologie de sa guitare à ceux de Buddy Guy, il ajoute que ses techniques . En 1966, lors de sa résidence en tant que Jimmy James and the Blue Flames au Cafe Wha? dans le quartier de Greenwich Village à New York, Hendrix continue à développer son morceau de blues lent qui devient Red House.
Enregistrement Red House est l'une des toutes premières chansons enregistrées par l'Experience. Le groupe s'y essaie pour la première fois aux studios CBS de Londres le mardi , après leur interprétation de Hey Joe pour l'émission télévisée Ready Steady Go!. es pistes de base de plusieurs chansons sont enregistrées au cours de cette session de trois heures. Le producteur Chas Chandler se souvient : .
Il ajoute : . La guitare était accordée un demi-ton plus bas, avec les réglages de tonalité ajustés pour imiter une guitare basse.
Des prises supplémentaires de la chanson sont enregistrées aux studios De Lane Lea le , qui suivent de près l'arrangement précédent. Cependant, Hendrix et Redding ont des problèmes avec les notes manquées et les prises ne sont pas utilisées, à l'exception d'une piste d'accompagnement sur laquelle Hendrix fit plus tard un overdub aux studios Olympic le .. ou début .
Analyse artistique
Musique Red House est un blues modérément lent, que les auteurs musicaux Tom Wheeler et Joe Gore décrivent comme ayant . La chanson est de mesure . dans la tonalité de si avec un tempo de 66 battements par minute (bien que Hendrix ait joué la chanson dans la tonalité de si, il accordait généralement sa guitare d'un demi-ton et parfois d'un ton plus bas, résultant dans un ton plus bas). La chanson s'ouvre sur un accord de septième bémol que l'on trouve fréquemment dans les chansons de blues, y compris les intros des chansons de Robert Johnson Dead Shrimp Blues, Kind Hearted Woman et 32-20 Blues. Après l'intro de quatre mesures, la section ryhtmique de l'Experience, le batteur Mitch Mitchell et le bassiste Noel Redding exceptionnellement à la seconde guitare jouée comme une basse, entre dans la chanson tandis que Hendrix joue en solo jusqu'à la voix à la mesure treize. Après deux sections vocales de douze mesures, Hendrix joue un nouveau solo pour douze mesures, puis termine avec une autre section vocale, avec le traditionnel "break" sur la , la musique reprenant sur la . pour le final.
La caractéristique la plus importante de la chanson est le travail de guitare de Hendrix.. L'auteur Jeffrey Carroll décrit son solo comme . Shadwick le compare également à une voix, l'appelant une . Le bluesman américain John Lee Hooker commente : .
Paroles Dans sa biographie Room Full of Mirrors, le biographe Charles R. Cross commente que le thème de la chanson est . L'auteur Kay Norton décrit l'influence plus large du blues comme . Les paroles suivent un appel et une réponse de blues ou un modèle AAB, où la première ligne (A) est répétée (souvent avec une légère variation), suivie de la réponse (B) : . Selon le bassiste de Experience Noel Redding, Hendrix lui a dit qu'il s'agissait de sa petite amie quand il était au lycée, Betty Jean Morgan. Le frère de Jimi, Leon Hendrix, a également estimé qu'il s'agissait de Betty Jean, mais incluait également sa sœur Maddy, bien que leur maison soit marron. Shadwick suggère que la chanson a été inspirée par Linda Keith, alors petite amie de Keith Richards et une des premiers fans de Hendrix. Keith qualifie l'appartement de son amie à Manhattan, avec ses murs et sa décoration en velours rouge, de "maison rouge", et les deux y ont fréquemment séjourné pendant l'été 1966. À Londres en 1970, Hendrix rencontre Keith et lorsqu'il a joué Red House au Festival de l'île de Wight en 1970, il lui a dédié la chanson et a ajouté aux paroles. Cependant, Billy Cox, ami de longue date et bassiste des groupes post-Experience de Hendrix, explique : .
Interprètes
Musiciens
Jimi Hendrix : chant, guitare principale Noel Redding : guitare rythmique (jouée comme une basse) Mitch Mitchell : batterie
Équipe technique
Chas Chandler : production Mike Ross : ingénieur du son aux studios CBS (version originale) Dave Siddle : ingénieur du son aux studios De Lane Lea (version américaine de 1969) Eddie Kramer : ingénieur du son aux studios Olympic (ajouts de la version américaine de 1969), mixage
Parutions Lors de la préparation des mixages finaux du premier album de l'Experience, Chandler choisit d'utiliser la prise du . enregistré à CBS : . Track Records publie le mix monaural sur Are You Experienced, sorti le . au Royaume-Uni. À l'époque, c'était une pratique industrielle aux États-Unis d'inclure des singles sur des albums, contrairement au Royaume-Uni. Ainsi, lorsque l'album sort aux États-Unis, Purple Haze, Hey Joe et The Wind Cries Mary sont inclus au détriment de Red House et de deux autres chansonsLes deux autres chansons sont Can You See Me et Remember.. Hendrix remet ensuite en question le choix et commente .
Red House voit finalement une sortie américaine le . Reprise Records publie un mixage stéréo de la version enregistrée à De Lane Lea/Olympic sur la compilation Smash Hits. Cette version est ensuite publiée à l'international sur la compilation Kiss the Sky en 1984. La prise mono originale devient disponible aux États-Unis et au Canada lors de sa sortie (sans la plupart des discussions en studio à la fin) sur l'album Blues en 1994.
Autres enregistrements Red House est un incontournable des concerts et jam sessions de Jimi Hendrix et souvent ses performances montraient une variété considérable. Certaines interprétations ultérieures montrent des influences de BB King ainsi que l'utilisation d'accords de neuvième de style T-Bone Walker et de styles rythmiques de Curtis Mayfield. De plus, c'est l'une des rares chansons où Hendrix utilise parfois une guitare autre qu'une Fender Stratocaster, choisissant principalement une Gibson Flying V. et parfois une Gibson SG Custom. Redding l'accompagne normalement sur sa basse signature Fender Jazz au lieu d'une guitare. Cox a également utilisé une basse.
L'album Variations on a Theme: Red House (1992), une référence musicale avec analyses, transcriptions et CD d'accompagnement, explore plusieurs versions live, dont une reprise par John Lee Hooker. . Plusieurs autres performances sont publiées sur divers albums live et de compilation au fil des années.. Généralement, ces performances ultérieures sont beaucoup plus longues (sur Variations, elles vont de sept à quatorze minutes). que l'enregistrement original et plus lentes (36 à 60 bpm avec des changements de tempo, sur Variations). Certaines de ces versions ultérieures des formations ultérieures d'Experience et de Hendrix incluent (toutes en direct, à l'exception de deux performances en studio) :.
. à l'Olympia à Paris (Paris 1967/San Francisco 1968). . également à l'Olympia (Live in Paris & Ottawa 1968).; pour la performance, Redding a revisité l'original en jouant la partie de basse à la guitare (une Gibson Les Paul Custom, empruntée à la dernière minute à Keith Richards).Également publié en 1991 dans le coffret Stages depuis retiré de la vente.. . au Fillmore Auditorium à San Francisco (Paris 1967/San Francisco 1968) , lors d'un bœuf au Scene club de New YorkCe concert a fait l'objet de l'album Bleeding Heart (1994) retiré des ventes par la suite.; contrairement à ses autres versions, Hendrix a utilisé une figure de guitare similaire à Crossroads de Cream.. . à Clark University à Worcester, Massachusetts (Live at Clark University). . au Capitol Theatre à Ottawa, Canada (Live in Ottawa). . au Miami Pop Festival (Miami Pop Festival). 10, 11 et , (trois versions) au Winterland Ballroom à San Francisco (Winterland). . aux studios TTG à Hollywood (Blues), cette version a été interprétée dans le style de Voodoo Chile avec l'organiste Lee Michaels.. . aux studios Olympic à Londres (Valleys of Neptune); il a été enregistré lors d'une répétition pour les prochains concerts de l'Experience au Royal Albert Hall. , à The Forum à Inglewood, Californie (Los Angeles Forum: April 26, 1969). . au Oakland Coliseum (Live at the Oakland Coliseum). . au San Diego Sports Arena (Hendrix in the West. et le coffret The Jimi Hendrix Experience.) . au festival de Woodstock (Live at Woodstock).;. il n'est pas apparu dans le film Woodstock 1970 ou sur l'album Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More . au Berkeley Community Theater (West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology). . au Atlanta International Pop Festival (Freedom: Atlanta Pop Festival). . au New York Pop Festival à Downing Stadium, Randall's Island, New York (Voodoo Child: The Jimi Hendrix Collection). . dans une prairie près de Maui, Hawaï, pour le tournage du film Rainbow Bridge (Live in Maui). . au festival de l'Île de Wight 1970 (Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight). . au Open Air Love & Peace Festival à Fehmarn, Allemagne de l'Ouest (Live at the Isle of Fehmarn).
Reprises par d'autres artistes