Wong Kar-wai王家衛 se prononce Wáng Jiāwèi en chinois mandarin (transcription pinyin) et Wong Kar-wai en cantonais ; Wong est son nom de famille. est un réalisateur, scénariste et producteur hongkongais, né le à Shanghai (Chine).
Il est une figure centrale du cinéma hongkongais.
Biographie Enfance Né à Shanghai, il émigre à Hong Kong avec sa mère à l'âge de cinq ans. Son père, directeur d'hôtel, qui aurait dû les rejoindre avec ses deux autres enfants, reste bloqué en Chine par la révolution culturelle. La séparation dure une dizaine d'années. Cet exil familial, doublé d'un exil culturel et linguistique (le jeune Wong Kar-wai ne parle que le mandarin, il éprouve des difficultés pour s'adapter au cantonais de Hong Kong), explique peut-être l'importance de la séparation, de l'errance (thème récurrent de l'« oiseau sans pattes » qui ne se pose que pour mourir), et surtout de la mémoire dans l'œuvre du cinéaste.
Dès cette période, il fréquente assidûment les cinémas avec sa mère, et est marqué par le cinéma « classique » hollywoodien.
Étudiant en arts graphiques à l'École Polytechnique de Hong Kong, il se passionne pour la photographie. Il découvre le cinéma européen, et notamment les cinéastes français de la Nouvelle Vague. Il obtient son diplôme en 1980.
Débuts au cinéma Après être entré comme assistant de production pour la chaîne Hong Kong Television Broadcasts (HKTVB), il devient scénariste de télévision à plein temps et écrit notamment le « soap opera » Don't Look Now qui est un grand succès.
Il quitte la chaîne pour entrer dans le département scénario de Cinema City qu'il quitte pour devenir indépendant. Il est crédité de plus de 10 scénarios entre 1982 et 1987, comédies romantiques, drames ou film de kung fu mais il prétend en avoir écrit cinq fois plus sans crédit officiel. Il considère Final Victory (最後勝利, 1986) une comédie sombre réalisée par Patrick Tam comme son meilleur scénario. Celui-ci produira le premier film de Wong.
Réalisateur Il commence sa carrière de réalisateur en 1988 avec le polar As Tears Go By, un genre en vogue à l'époque depuis l'énorme succès du Syndicat du crime de John Woo. Son second film Nos années sauvages sort en 1990. À partir de ce film, la majeure partie de son œuvre deviendra indissociable de la collaboration avec le chef-opérateur Christopher Doyle, jusqu’en 2006. Ce drame sur une jeunesse sans but dans les années 1960 lui permet de fixer son style : des scènes elliptiques sur la mémoire et la mélancolie autour de personnages marginaux. Le film est un échec commercial mais est aujourd'hui considéré par les critiques comme un des meilleurs films de Hong Kong. On le décrit comme une version cantonaise de La Fureur de vivreCollection Positif sur Wong Kar-Wai..
Il crée sa propre compagnie indépendante de production, appelée Jet Tone Films Ltd. Son partenaire dans celle-ci est Jeffrey Lau, un réalisateur et producteur
Dans les années 1990 Wong réalise plusieurs films produits par Jet Tone qui lui permet de travailler à son propre rythme. Parmi eux, Chungking Express (1994), et Les Anges déchus (Fallen Angels). Il avait en tête une histoire trop longue pour un seul film et l'a séparé en deux. Le premier, filmé caméra sur l’épaule pendant quelques semaines dans, entre autres, l'immeuble Chungking, relate deux histoires reliées uniquement par la rencontre fortuite à un instant T de deux personnages, chacun le héros de sa propre histoire (« À cet instant, seul un millimètre nous séparait. Dans quelques heures, cette femme va tomber amoureuse d'un autre homme »). Le deuxième, quant à lui, est une errance nocturne dans les rues de Hong Kong avec des personnages plus marginaux les uns que les autres : un assassin, sa partenaire et une prostituée, ainsi qu'un jeune énergumène et une jeune femme.
Les Cendres du temps (1994) sort entre Chungking Express et Les Anges déchus et permet à Wong d'appliquer son approche à un Wu Xia Pian, film de sabre. Les prises de vue dans la Chine continentale repoussées pendant plus d'un an firent du film un des désastres commerciaux les plus retentissants du cinéma de Hong Kong. Néanmoins, le film est d'une très grande qualité. L'histoire, adaptée d'un célèbre roman de Jin Yong, se concentre sur les relations amoureuses des personnages.
Consécration Sa première reconnaissance internationale est son prix de la mise en scène qu'il gagne au Festival de Cannes pour Happy Together en 1997. Un film associé à une bande originale éclectique entre tango et instrumentaux de Frank Zappa pour relater l'aventure houleuse d'un couple gay vivant expatrié à Buenos Aires.
Si pour Chungking Express, le fait d'avoir tourné caméra à l’épaule sans scénario en quelques semaines n'a pas causé trop de problèmes, pour 2046, c'était un casse-tête et Wong Kar-Wai en était devenu impopulaire dans le milieu cinématographique asiatique. Il passait son temps à réfléchir sur le plateau, contraignant les acteurs à venir souvent pour ne rien tourner. Il tournait beaucoup de scènes imaginaires, autant de vies alternatives données aux personnages, mais les supprimait au fur et à mesure du montage. À cause de cela, Maggie Cheung et Dong Jie s'étaient brouillées avec le réalisateur.
En 2000, Wong réalise un vieux projet avec In the Mood for Love où il recrée le Hong Kong de son enfance, celui des années 1960. L'acteur principal, Tony Leung Chiu-wai, obtient le prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes.
En 2003, il profite de l'interruption du tournage de 2046 due à l'épidémie de SRAS pour réaliser La Main, une des trois parties du film Eros (les deux autres étant réalisées par Antonioni et Soderbergh) qui sort en salles en 2004.
En 2005, grâce au soutien de producteurs européens, il achève 2046. Cinq années de tournage ont été nécessaires (dont 6 mois avec Maggie Cheung… qui n'apparaît que quelques secondes) à Shanghai, Hong Kong, Bangkok, et Macao.
Wong Kar-wai a travaillé pour tous ses films avec le chef-opérateur Christopher Doyle sauf pour son premier film As Tears Go By, jusqu'à la séparation (pour My Blueberry Nights). Il a confié les décors, les costumes et le montage de ses derniers films à .
Filmographie
Réalisateur Longs métrages 1988 : As Tears Go By (旺角卡門) 1990 : Nos années sauvages (阿飛正傳, Days of Being Wild) 1994 : Chungking Express (重慶森林) 1994 : Les Cendres du temps (東邪西毒, Ashes of Time) 1995 : Les Anges déchus (墮落天使, Fallen Angels) 1997 : Happy Together (春光乍洩) 2000 : In the Mood for Love (花樣年華) 2004 : 2046 2007 : My Blueberry Nights (藍莓之夜) 2013 : The Grandmaster (一代宗师, Yut doi jung si) En projet : The Lady from Shanghai
Télévision 2023 : (繁花) (série en 30 épisodes)
Courts métrages, publicités et clips Wong Kar-wai a réalisé plusieurs courts-métrages, publicités télévisuelles et clips vidéo.
Il a réalisé des publicités pour le designer Takeo Kikuchi avec Tadanobu Asano et Karen Mok, pour Motorola en 1998 avec Faye Wong et également Tadanobu Asano et plus récemment pour Lacoste avec Chang Chen et Diane MacMahon. On peut aussi citer celles pour Suntime Wine avec Tony Leung Chiu-wai et Maggie Cheung, pour JC Decaux, pour Lancôme avec Clive Owen ou encore pour un parfum de Dior avec Eva Green (sur une chanson de Muse). Il réalise la publicité pour la nouvelle Ambilight (Aurea) de Philips avec There's only one sun en 2007.
Wong a également réalisé un clip vidéo pour le duo de Tony Leung Chiu-wai avec Niki, une chanson de la bande originale de In the mood for love également sur l’album de Tony Leung Chiu-wai. Il a réalisé le clip de Six Days pour DJ Shadow avec Chang Chen et Danielle Graham.
Son court-métrage Hua Yang De Nian Hua est un montage de scène de vieux films chinois considérés comme perdus jusqu’à ce que des copies nitrates soient retrouvées dans des entrepôts californiens. Il a été montré en 2001 au Festival de Berlin.
Liste non exhaustive : 1995 : wkw/tk/1996@7'55"hk.net (court métrage) 2000 : (花樣的年華) (court métrage) 2001 : The Hire: The Follow 2002 : Six Days - clip pour DJ Shadow (album The Private Press) 2004 : Eros - segment La Main (The Hand) 2007 : Chacun son cinéma - segment I Travelled To Give It To You 2007 : There's Only One Sun (court métrage)
Scénariste Wong Kar-wai a écrit de nombreux scénarios avant de venir à la réalisation.
1982 : Once Upon a Rainbow d'Agnes Ng 1983 : Just for Fun de Frankie Chan 1984 : Silent Romance de Frankie Chan 1985 : Chase a Fortune de Liu Wai-hung 1985 : Intellectual Trio de Guy Lai 1985 : Unforgettable Fantasy de Frankie Chan et Norman Law Man 1986 : Sweet Surrender de Frankie Chan 1986 : Rosa de Joe Cheung 1986 : Goodbye My Her de Frankie Chan 1987 : The Final Test de Lo Kin 1987 : Final Victory de Patrick Tam 1987 : Goodbye My Hero de Frankie Chan 1987 : Flaming Brothers aka Dragon and Tiger Fight de Joe Cheung 1987 : The Haunted Cop Shop of Horrors de Jeffrey Lau 1988 : The Haunted Cop Shop of Horrors 2 de Jeffrey Lau 1988 : Walk on Fire de Norman Law 1990 : Return Engagement de Joe Cheung 1991 : Saviour of the Soul de Corey Yuen, David Lai et Jeffrey Lau 1992 : 92 Legendary La Rose Noire de Jeffrey Lau (coscénariste non crédité)
Producteur Wong Kar-wai a également produit tous ses films à travers la société Jet Tone depuis 1993 à l’exception des Cendres du temps, un projet commencé des années auparavant. Il a aussi produit par Jet Tone d’autres films dont certains réalisés par Jeffrey Lau.
1987 : Flaming Brothers aka Dragon and Tiger Fight de Jeffrey Lau 1993 : The Eagle Shooting Heroes de Jeffrey Lau 1997 : First Love: the Litter on the Breeze d'Eric Kot 2002 : Chinese Odyssey 2002 de Jeffrey Lau 2003 : Sound of Colors de Joe Ma 2016 : See You Tomorrow de Zhang Jia-jia
Distinctions
Récompenses Sélectionné près d'une trentaine de fois dans différents festivals internationaux, il y a remporté de nombreux prix.
Hong Kong Film Awards 1991 : meilleur film, meilleur réalisateur et meilleure direction artistique pour Nos années sauvages Hong Kong Film Awards 1995 : meilleur film et meilleur réalisateur pour Chungking Express Hong Kong Film Critics Society Awards 1995 : meilleur réalisateur et meilleur scénario pour Les Cendres du temps Festival de Cannes 1997 : Prix de la mise en scène pour Happy Together 1998 : meilleur film étranger pour Happy Together European Film Awards 2000 : meilleur film non-européen pour In the Mood for Love Festival de Cannes 2000 : Prix de la Commission Supérieure Technique pour In the Mood for Love César 2001 : meilleur film étranger pour In the Mood for Love German Film Awards 2001 : meilleur film étranger pour In the Mood for Love Hong Kong Film Critics Society Awards 2001 : meilleur réalisateur pour In the Mood for Love 2001 : meilleur film pour In the Mood for Love Argentinean Film Critics Association Awards 2002 : meilleur film étranger pour In the Mood for Love Fotogramas de Plata 2002 : meilleur film étranger pour In the Mood for Love European Film Awards 2004 : meilleur film non-européen pour 2046 Prix du film Mainichi 2005 : meilleur film étranger pour 2046 Prix Sant Jordi 2005 : meilleur film étranger pour 2046 Hong Kong Film Awards 2013 : meilleur film et meilleur réalisateur pour The Grandmaster Asian Film Awards 2014 : meilleur réalisateur pour The Grandmaster Festival Lumière 2017 : Prix Lumière pour l'ensemble de sa carrière.
Décorations et honneurs 2006 : 2013 : 2018 : Doctorat honoris causa de l'université Harvard.
Président de jury de festivals En 2006, il préside au jury du festival de Cannes et devient ainsi le tout premier réalisateur chinois à avoir cet honneur.
En 2013, il préside au jury du festival de Berlin 2013..
En 2018 il est président du jury du Festival international du film de Beijing.
Notes et références
Voir aussi Bibliographie Collectif, Wong Kar-Wai, Dis Voir, 1997 Thierry Jousse, Wong Kar-Wai, Cahiers du cinéma/SCÉREN-CNDP, 2006