est une chanson des Beatles. Elle a été écrite par George Harrison et ouvre la face B du 33 tours original de l’album Abbey Road sorti en 1969.

Il s'agit d'une de ses compositions les plus connues au sein des Beatles. Harrison écrit la chanson au début de l'année 1969 dans la maison de campagne de son ami Eric Clapton, où il se trouve après avoir décidé d'échapper à une réunion d'affaires d'Apple Corps. Les paroles de la chanson reflètent son soulagement à l'arrivée du printemps et le répit temporaire qu'il s'accorde loin des affaires du groupe. En , c'est la chanson des Beatles et des années 1960 la plus diffusée en au Royaume-Uni, avec plus de d'écoutesUnseen photograph of the Quarrymen taken a YEAR before they became The Beatles emerges on 50th anniversary of Paul McCartney quitting the Fab Four The Daily Mail, en ligne le 10 avril 2020, consulté le 14 avril 2020.

Les Beatles enregistrent Here Comes the Sun aux studios EMI de Londres à l'été 1969. Mené par la guitare acoustique de Harrison, le morceau est parsemé de notes d'un synthétiseur Moog, qu'il a introduit dans le son du groupe pour cet album, après avoir acquis un premier modèle de l'instrument chez son concepteur en Californie. Reflétant l'influence continue de la musique classique indienne sur l'écriture de Harrison, la composition comprend plusieurs changements de signature rythmique.

Here Comes the Sun a été particulièrement bien reçu par le public et la critique. Avec son autre contribution à Abbey Road, Something, Harrison gagne la reconnaissance en tant qu'auteur-compositeur qui avait été auparavant réservée à ses camarades John Lennon et Paul McCartney. Harrison joue la chanson lors de plusieurs de ses concerts, en tant qu'artiste solo, notamment au Concert pour le Bangladesh en 1971 et, avec Paul Simon, lors de son apparition au Saturday Night Live en 1976. Richie Havens ainsi que Steve Harley and Cockney Rebel ont rencontré le succès avec leurs reprises sur single de Here Comes the Sun dans les années 1970. Nina Simone, George Benson, Booker T. & the M.G.'s, Peter Tosh et Joe Brown sont parmi les nombreux autres artistes qui ont repris la chanson.

Historique Composition thumb| est composée par George Harrison chez son ami Eric Clapton.|alt=Eric Clapton En , les Beatles connaissent une période de plus en plus tendue. En raison des difficultés connues par Apple Corps, le groupe a fait appel à un nouveau manager, Allen Klein, ce qui est une source de nouveaux désaccords. Paul McCartney aurait en effet installé son beau-père Lee Eastman à ce poste, ce qu'a refusé John Lennon, qui a ensuite rallié les deux autres membres du groupe à son parti. S'ensuivent des coupes budgétaires, des décisions maladroites qui poussent Lennon à déclarer : , et des disputes nombreuses. George Harrison se désespère de cet état de fait. Il décrit ainsi la contexte de la chanson :

De cette tension nait un désir d'évasion, que George Harrison satisfait un après-midi de printemps en se rendant chez son ami, le guitariste Eric Clapton. Ce n'est pas la première fois que Clapton joue un tel rôle : durant l'enregistrement tendu de l'« album blanc », il participe aux séances de la chanson , détendant provisoirement l'atmosphère. C'est donc en se promenant dans le jardin de Clapton sous le ciel ensoleillé avec une guitare acoustique empruntée à son hôte que Harrison esquisse sa nouvelle chanson.

Exploitant le thème météorologique, la chanson revient sur la joie de voir arriver le soleil après un , tandis que . C'est une métaphore pour exprimer la joie de Harrison lors de ce moment libérateur. Il décrit d'ailleurs la chanson comme . D'un point de vue musical, comme une ancienne composition de George Harrison, , la chanson utilise un riff basique semblable à ceux de ou des chansons des Byrds.

Enregistrement Les sessions d’enregistrement ont eu lieu les et et les , et dans les studios Abbey Road. Comme sur d’autres titres du même album, George Harrison y joue notamment d’un tout nouvel instrument, le synthétiseur analogique Moog. Paul McCartney est aux chœurs et à la basse. Ringo Starr est à la batterie. Tous tapent des mains. Seul John Lennon n’a pas contribué à la chanson : il se remettait d’un accident de voiture au moment de son enregistrement. Un orchestre dirigé par George Martin joue l’arrangement pour violon alto, violoncelle, contrebasse, flûtes piccolo et alto, et clarinette .

Un solo de guitare électrique est enregistré sur la bande maîtresse mais n'est pas inclus sur le mixage final de la chanson. La « découverte » a été faite par Dhani Harrison, George et Giles Martin durant le tournage du documentaire George Harrison: Living in the Material World du cinéaste Martin Scorsese et placé dans le DVD bonus de l'édition Deluxe du film..

Parution Cette chanson ouvre la deuxième face de l'album Abbey Road et apparait aussi dans la compilation des meilleurs succès The Beatles 1967–1970. En , elle est la première chanson du groupe, et également la première chanson publiée durant les années 1960, à atteindre le milliardième téléchargement sur Spotify, générant environ 4,37 millions $US, devenant la chanson à atteindre ce plateau. On lui évalue à environ 630 500 de flux journaliers.. Le , la journée d'une éclipse solaire en Amérique du Nord, plus de mille copies sont achetées de la chanson, ce qui l'a placée à la position du Rock Digital Song Sales de Billboard. Du même coup, elle a été streamée plus de 656,000 fois..

Personnel Selon , les musiciens impliqués sur l'enregistrement des Beatles sont les suivants :

Les Beatles George Harrison - chant, chœurs, guitare acoustique, harmonium, synthétiseur Moog, claquements de mains Paul McCartney - chœurs, basse, claquements de mains Ringo Starr – batterie, claquements de mains

Musiciens supplémentaires Non crédités - quatre altos, quatre violoncelles, une contrebasse, deux piccolos, deux flûtes traversières, deux flûtes alto, deux clarinettes George Martin - arrangement et direction d'orchestre.

Reprises et postérité Cette chanson a été reprise par de nombreux artistes. George Harrison l’a chantée en duo avec Paul Simon lors d'une émission Saturday Night Live. Elle a été reprise notamment par :

La chanson est reprise en 1998 dans le film À nous quatre avec Lindsay Lohan, en 2007 dans le film Bee Movie, et en 2009 dans Imagine That. Le groupe Blur fait une référence dans un couplet de la chanson Sweet Song.

L'astronome Carl Sagan a proposé que la chanson soit retenue pour le Voyager Golden Record. Ce projet soutenu par les Beatles fut abandonné, la maison de disques EMI ne donnant pas son accord Carl Sagan et ali Murmurs of Earth, New-York, Random House, 1978.

Structure musicale George Harrison est le chanteur de ce titre et s’accompagne également à la guitare acoustique et à l’orgue Hammond. Il place un capodastre sur la septième frette de sa guitare pour obtenir une tonalité en la majeur : variations sur la position "ouverte" de ré majeur puis position de sol et de la majeur pour les couplets (soit tonalités de la, ré et mi) avec passage sur la position de mi majeur (tonalité de si) à la fin des couplets. il avait déjà utilisé ce procédé sur une chanson de l’album Rubber Soul, If I Needed Someone, jouée dans la même tonalité. Le refrain (notamment la section avec le synthétiseur) utilise une mesure 11/8 peu commune à la musique populaire.

Clip Un vidéoclip de la chanson a été publié le afin de faire la promotion de la réédition du cinquantenaire de l'album Abbey Road. Réalisé par Alasdair Brotherston et Jock Mooney, connu sous le nom Alasdair + Jock, et produit par Maria Manton, tous de la boîte londonienne Trunk Animation, le clip montre les instruments des Beatles dans le studio 2 des studios Abbey Road devant un soleil qui se lève, monté avec des animations et des photos tirées des archives d'Apple et d'autres prises par Linda McCartney, offertes par son mari. On y voit aussi des séquences filmées, tournés par elle, lors des dernières séances photo du groupe.. C'est la dernière fois que le groupe sera filmé tous ensemble, , 15 octobre 2019, Cornell University Press. .

Fiche technique Interprètes George Harrison : chant, guitare acoustique, et électrique, synthétiseur Moog Paul McCartney : chœurs, basse Ringo Starr : batterie George Martin : orchestration

Équipe technique

Notes et références

Voir aussi Bibliographie

Liens externes

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