est le vingt-troisième album studio de l'auteur-compositeur-interprète britannique David Bowie. Il est sorti en 2002 sur son label ISO, distribué par Columbia Records.
Histoire
Contexte
vignette|redresse|gauche|Tony Visconti vers 2000.
David Bowie consacre la deuxième moitié de l'an 2000 à , un album composé de nouvelles versions de chansons qu'il a écrites et enregistrées pour la première fois dans les années 1960. Ce projet le voit collaborer à nouveau avec son ancien producteur Tony Visconti, qui se charge des arrangements des cordes : c'est la première fois depuis le début des années 1980 que les deux hommes travaillent ensemble, après une longue période passée sans s'adresser la parole. La parution de l'album est prévue pour , mais le label de Bowie, Virgin Records, doute de sa viabilité commerciale et préfèrerait qu'il publie un disque de nouvelles chansons. La sortie de est repoussée au mois de mai avant de disparaître du calendrier des sorties prévues. Bowie commence entre-temps à travailler sur de nouvelles compositions avec Visconti.
Enregistrement
vignette|Vue aérienne du domaine de .
Les premières démos des chansons de sont enregistrées en . La majeure partie du travail sur l'album prend place d'août à septembre aux studios Allaire, un studio d'enregistrement installé à , un manoir des années 1920 situé dans les Catskills, un massif montagneux dans le nord de l'État de New York. Cet environnement austère et isolé stimule la créativité de Bowie.
Les premières séances aux studios Allaire n'impliquent que Bowie, Visconti et le batteur Matt Chamberlain. Le premier se lève tous les jours à six heures du matin pour écrire avant d'être rejoint en fin de matinée par les deux autres, qui travaillent avec lui sur les morceaux jusqu'à l'heure du dîner. Plusieurs musiciens viennent ensuite ajouter des overdubs sur les pistes enregistrées par le trio, comme le claviériste Jordan Rudess, la chanteuse Kristeen Young ou les guitaristes Carlos Alomar, Dave Grohl et Pete Townshend.
L'album est mixé par Tony Visconti aux studios Looking Glass de New York en . Il retravaille à cette occasion , une chanson provenant du projet produite par Mark Plati. Les parties de chant et de guitare de sont enregistrées au même moment aux studios Looking Glass, le reste de la chanson étant enregistré aux studios Sub Urban de Londres sous la houlette des producteurs Gary Miller et Brian Rawling.
Parution et accueil
sort le en Europe et le lendemain en Amérique du Nord. Il se vend bien et se classe dans le Top 5 des ventes de nombreux pays européens, tandis qu'aux États-Unis, il atteint la du Billboard 200, soit le meilleur classement d'un album de Bowie depuis en 1984.
vignette|Bowie sur scène au Beacon Theatre de New York le .
La tournée de promotion de l'album, le , commence le au Royal Festival Hall de Londres, dans le cadre de la dixième édition du dont Bowie assure la direction artistique. Le chanteur, qui cherche toujours à privilégier sa vie de famille, opte pour un programme de tournée réduit, avec en Europe et en Amérique du Nord échelonnés de juin à octobre. Les setlists font la part belle à , mais aussi à l'album de 1977 , les deux étant joués en intégralité ou presque lors de certains spectacles.
Caractéristiques artistiques
Paroles et musique
Les paroles de l'album abordent des thèmes sombres : la mort, le deuil, l'anxiété face à l'avenir. Bowie explique que la naissance de sa fille Lexi a fait évoluer sa manière d'écrire en le forçant à confronter une certaine peur du futur. D'après Nicholas Pegg, la tonalité sombre de l'album est aussi liée aux disparitions de la mère de Bowie, Peggy Jones, et de son ami le styliste Freddie Burretti au printemps 2001.
Trois des douze chansons de l'album sont des reprises : des Pixies (1988), de Neil Young (1969) et du Legendary Stardust Cowboy (1968).
Pochette et habillage visuel
Pour l'habillage visuel de , Bowie fait appel à deux artistes dont il a fait la connaissance à l'occasion de leur travail sur , l'autobiographie de son épouse Iman : le photographe et le typographe .
La pochette de l'album est un portrait photographique en gros plan de Bowie dans des teintes sépia au-dessus du titre, écrit à l'envers en lettres minuscules anguleuses de couleur orange. Les yeux du chanteur sont laiteux et regardent vers le haut, ce qui évoque à la fois un état de cécité et de transcendance selon Pegg. Bowie explique avoir voulu faire un jeu de mots sur le christianisme en apparaissant avec des yeux de poisson (une référence à l'ichthus, un symbole utilisé par les premiers chrétiens) sur la pochette d'un album dont le titre signifie « païen » en anglais. Il affirme ailleurs qu'il s'agit d'un hommage à la scène d'ouverture du film surréaliste de Luis Buñuel et Salvador Dalí Un chien andalou.
Le livret de l'album présente d'autres photos du chanteur, également réalisées par Markus Klinko, assis à un bureau, le visage effacé, et des gros plans sur ses mains posées sur un livre aux pages vierges ou en train de les déchirer. Des extraits des paroles figurent sur ces photographies, mais ils sont rayés, censurés ou à moitié effacés. D'autres pages du livret sont occupées par des gros plans sur des œuvres d'art du Moyen Âge et de la Renaissance d'inspiration chrétienne endommagées par des taches de peinture ou des coups de couteau : Le Massacre des Innocents de Guido Reni, Vierge à l'Enfant et six Anges de Duccio di Buoninsegna, Sainte Marie-Madeleine de Carlo Dolci, Le Christ Enfant avec Jean baptiste et deux anges de Pierre Paul Rubens et Saint Sébastien de Raphaël.
Fiche technique
Chansons
Album original
Éditions spéciales
Au Japon, comprend un titre bonus.
L'édition limitée originale de comprend un deuxième CD de quatre titres.
Au Japon, ce deuxième CD comprend également six titres bonus.
La version SACD de , remixée en 5.1 par Tony Visconti et parue en , inclut quatre titres bonus.
Musiciens
David Bowie : chant, claviers, guitares, saxophone, stylophone, batterie, chœurs Tony Visconti : basse, guitares, flûtes, arrangements des cordes, chœurs Matt Chamberlain : batterie, programmation, percussions David Torn : guitare, boucles de guitare, omnichord Carlos Alomar : guitares Sterling Campbell : batterie, percussions Lisa Germano : violon : guitare Tony Levin : basse fretless Mark Plati : guitare, basse Jordan Rudess : claviers Kristeen Young : piano, chœurs The Scorchio Quartet : Greg Kitzis : premier violon Meg Okura : deuxième violon Martha Mooke : alto Mary Wooten : violoncelle The Borneo Horns : Lenny Pickett : saxophone Stan Harrison : saxophone Steve Elson : saxophone Pete Townshend : guitare sur Dave Grohl : guitare sur Gary Miller : guitare supplémentaire sur Dave Clayton : claviers sur John Read : basse sur Solá Ákingbolá : percussions sur Philip Sheppard : violoncelle électrique sur
Équipe de production
David Bowie : production sauf sur Tony Visconti : production sauf sur et Gary Miller, Brian Rawling : production sur Mark Plati : production sur
Classements et certifications
+Classements hebdomadaires Pays (classement) Meilleureplace
Références
Bibliographie
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Liens externes
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