Alfred Stieglitz né le à Hoboken (New Jersey) et mort le à New York est un photographe, un galeriste et un éditeur américain.
Il est le fondateur de la revue indépendante Camera Work.
Promoteur de l'art moderne tant européen qu'américain au cours de ses 50 ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.
Biographie
Jeunesse et formation Alfred Stieglitz naît à Hoboken, dans le New Jersey, en 1864, de parents d'origine judéo-allemande. Il est l'ainé des six enfants de Hedwig Warner et d'Edward Stieglitz, un marchand de laine, peintre et ancien combattant de la guerre de Sécession, qui s'est installé aux États-Unis en 1849.
Il grandit dans une famille aisée et cultivée qui se sent à l'aise sur deux continents. Après l'installation de la famille à New York, Alfred Stieglitz étudie au Charlier Institute, il achève ses études secondaires à la et fait ses études universitaires au City College of New York, où il est régulièrement classé parmi les dix meilleurs élèves de sa classe.
En 1881, Edward Stieglitz qui a fait fortune décide de retourner en Allemagne afin de donner la meilleure éducation possible pour ses enfants et voyager à travers l'Europe pour se consacrer aux arts de différents sites.
En 1881, Alfred Stieglitz étudie d'abord au de Karlsruhe, puis à la Königliche Technische Hoch Schule de Berlin. Ses études secondaires achevées, il suit des cours à l'université Humboldt de Berlin où il a pour professeur le physicien Hermann von Helmholtz et le chimiste Hermann Wilhelm Vogel qui, en 1884, découvre comment rendre les négatifs sensibles à toutes les couleurs, à l'exception du rouge. Stieglitz s'intéresse dès lors à la photographie et parvient à convaincre Vogel et les administrateurs de l'école de lui permettre d'accéder à la chambre noire vingt-quatre heures sur vingt-quatre. En contrepartie, il s'occuperait du laboratoire. Grâce à sa formation en chimie et à son désir de repousser les limites du médium et de perfectionner la technique de la chambre noire, Stieglitz est désormais en mesure d'expérimenter la chimie photographique de manière intensive.
Il collectionne les livres sur la photographie et les photographes. Encouragé par Vogel, à étudier les propriétés et les possibilités du médium en s'attaquant à toute une série de sujets, dont les paysages, les portraits, l'architecture, les études de genre et la reproduction d'œuvres d’art , il achète son premier appareil photo, un appareil à plaques (8 × 10) qui nécessite un trépied, et voyage aux Pays-Bas, en Italie et en Allemagne. Il prend des photos de paysages et de travailleurs à la campagne. V&A, Alfred Stieglitz..
Carrière professionnelle Les œuvres les plus novatrices de cette période, et celles qui présagent son évolution future, sont l'exploration nuancée des motifs d'ombre et de lumière, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur.. C'est pendant son séjour à Berlin, qu'il réalise sa photographie Sun Rays—Paula, qu'il ne rendra publique qu'en 1921 Sun Rays—Paula, Berlin, sur Collection, Art Institute Chicago..
En 1887, il écrit son tout premier article, A Word or Two about Amateur Photography in Germany, pour le nouveau magazine Amateur Photographer. Il écrit ensuite des articles sur les aspects techniques et esthétiques de la photographie pour des magazines en Angleterre et en Allemagne.
En 1887, il remporte à Londres le premier prix de la revue Amateur Photographer, jugé par Peter Henry Emerson pour sa photographie intitulée The Last Joke, Bellagio. L'année suivante, il remporte le premier et le deuxième prix du même concours, et sa réputation commence à s'étendre après la publication de ses travaux dans plusieurs magazines photographiques allemands et britanniques..
Alors que Vogel avait dit que l'appareil photographique ne peut être utilisé que le jour, il tente une expérience dans une cave où la seule source de lumière provient d'une ampoule électrique activée par une dynamo. L'exposition pendant 24 heures donne un négatif parfait, prouvant ainsi que la lumière du jour n'est pas toujours nécessaire .. Relever des défis techniques l'inspire. Plus tard, Stieglitz met au point des techniques permettant de réaliser des photographies pendant une chute de neige, sous la pluie ou la nuit et fera les premiers clichés réussis d'une Journée de pluie, d'une Tempête de neige et d'une Pleine nuit Icp.org, Artist Alfred Stieglitz..
Bien que Stieglitz ait travaillé assidûment sur les aspects chimiques et techniques de la photographie, il croyait fermement que la photographie était une forme d'art. International Photography Hall of Fame, Alfred Stieglitz..
Dès 1880, il rallie le courant du pictorialisme, qui revendique le côté artistique de la photographie. Il apporte un grand soin à la production de ses tirages, réalisant souvent des tirages platine-palladium, un procédé réputé pour produire des images à la gamme de tons riche et subtilement variée, il obtient le rapprochement souhaité avec la peinture grâce à des choix de composition et à l'utilisation d'éléments naturels comme la pluie, la neige et la vapeur pour unifier les composantes d'une scène en un ensemble pictural visuellement satisfaisant.
New York À la fin du , ses parents retournent aux États-Unis et en 1890, (après le décès de sa sœur Flora), Stieglitz retourne à New York. Grâce à son père, il devient associé dans l'entreprise de 1890 à 1895, qu'il ne gère guère en homme d'affaires mais en photographe exigeant, il la restructure et renomme Photochrome Engraving Company. Pendant cette période, il publie des articles pour le magazine The American Amateur Photographer. Il rejoint la Society of Amateur Photographers de New York en 1891 ; en 1896, cette Société fusionne avec The Camera Club of New York qui organise des expositions. Il se concentre également sur la photographie des rues de New York. À la fin de l'année 1892, Stieglitz achète son premier appareil photo portatif, un appareil à pellicule Folmer & Schwing 4×5Le Delarge., ce qui lui permet plus de spontanéité.. Il utilise tous les moyens à sa disposition pour transformer ses images, de . Il recadre radicalement ses négatifs pour éliminer les éléments gênants et étrangers à ses compositions. Il les agrandit, souvent pour en faire des tirages plus grands et pour retoucher facilement certaines parties des images. Il réalise des tirages au charbon, à la gomme bichromatée et en photogravure dans des tons gris charbon et bruns, voire rouges, verts et bleus. Il met soigneusement les tirages finis sous passe-partout et les encadre National Gellery of art, exposition "Alfred Stieglitz: Known and Unknown", juin-septembre 2002.. Contrairement à ses premières photographies européennes, qu'il a par la suite pour la plupart désavouées, Stieglitz a considéré que ses premières photographies de New York marquaient le début de sa trajectoire moderniste. Phyllis Rose mentionne qu'il reprendra plus tard certaines des images de cette époque, pour leur donner un aspect d'instantané, ce qu'il appelle « snapshot ». Repartant des négatifs d’origine, il refait nombre de ses premières œuvres sous forme de tirages à la gélatine argentique à contact direct (non agrandis) et non recadrés. Plus brillants, plus nets et plus froids que ses photogravures ou ses tirages au platine antérieurs, les petits tirages argentiques ont un aspect beaucoup plus moderne Art Institute of Chicago, Stieglitz series, Early negatives, later print..
En , Stieglitz a 29 ans, il épouse Emmeline Obermeyer âgée de 20 ans, sœur de son ami et associé Joe Obermeyer et fille d'un riche brasseur, elle ne partagera pas les intérêts artistiques ou culturels de son mari. Au début de 1894, Stieglitz et sa femme partent pour un voyage en France, en Italie et en Suisse. Stieglitz photographie beaucoup au cours de ce voyage, produisant certaines de ses premières images célèbres telles A Venetian Canal, The Net Mender et A Wet Day on the Boulevard, Paris. Pendant son séjour à Paris, Stieglitz rencontre le photographe français Robert Demachy, qui devient un correspondant et un collègue pour la vie. À Londres, Stieglitz rencontre les fondateurs de la société photographique The Linked Ring, George Davison et Alfred Horsley Hinton, qui sont également tous deux restés ses amis et collègues pendant une grande partie de sa vie.
De 1897 à 1903, il publie avec le Camera Club la revue Camera Notes Julia Thompson, Stieglitz’s Portfolios and Other Published Photographs, via NGA..
Il acquiert une renommée internationale en organisant, en 1902, au National Arts Club de New York, une impressionnante exposition de photographies à laquelle participent les photographes du groupe Photo-Secession qui compte parmi ses membres fondateurs Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Clarence Hudson White ou Joseph Keiley avec lequel Stieglitz se lie d'amitié et collabore régulièrement Getty edu,Stieglitz, Alfred (American photographer, 1864-1946)., mettant au point avec ce dernier un perfectionnement du procédé de phototypie à la glycérine inventé par Alphonse Poitevin. Cette exposition n'inclut cependant pas le travail des photographes déjà connus tels Carleton Watkins, William Henry Jackson, ou Edward Sheriff Curtis. Il publie de 1902 à 1917, outre des photos d'artistes ayant participé à l'exposition de 1902, une nouvelle revue indépendante qu'il fonde et dirige, Camera Work pour la rédaction de laquelle, il emploie Charles Henry Caffin. Il travaille avec le procédé de photogravure, méthode de reproduction de photographies, à l'encre pour des tirages importants de grande qualité Photogravure.com, Alfred Stieglitz..
C'est au cours d'un voyage en Europe, à bord du Kaiser Wilhelm II, que Stieglitz capture ce qui est reconnu, avec The Terminal, comme l'une de ses photographies les plus célèbres L'Entrepont (The Steerage), en braquant son appareil photo sur les passagers des classes inférieures à l'avant du navire. Il ne la publie qu'en 1907, quatre ans après. Pour Lisa Hostetler, dans cette photographie l'agencement des formes et des tons trahit la familiarité de Stieglitz avec le cubisme. Un exemplaire est exposé au Musée d'Orsay à Paris.
Pendant son séjour en Europe, Stieglitz assiste à la première démonstration du procédé de photographie en couleur autochrome des frères Lumière, il l'expérimente aussitôt à Paris avec Steichen, Frank Eugene et Alvin Langdon Coburn. Il emporte trois des autochromes de Steichen à Munich afin de faire réaliser des reproductions en quadrichromie pour les insérer dans un numéro de Camera Work Art institute of Chicago, The Alfred Stieglitz Collection, Autochrome..
vignette|redresse|Frank Eugene, Stieglitz, Heinrich Kühn et Edward Steichen, 1907. De 1905 à 1917, il dirige la Galerie 291, située au 291, Cinquième Avenue à New York, où, en 1908, il est le premier à exposer les œuvres d'artistes européens avec des dessins inédits d'Auguste Rodin ou des toiles de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Paul Cézanne ou Francis Picabia, des sculptures de Brancusi et même de Marcel Duchamp au public américain James Voorhies : Alfred Stieglitz and his circle, octobre 2004, Met Museum of Art. arctic.edu, Stiegliz, Little-galleries of the photo secession-291..