est une chanson du groupe américain de grunge Nirvana écrite par Kurt Cobain, éditée en 1991 sur l'album dont elle est le deuxième single, sorti en 1992. Cette chanson a été composée un peu avant l'enregistrement de . Elle fait partie des titres plus calmes de l'album et ses paroles peuvent être interprétées de diverses manières. Le groupe a accusé Nirvana d'avoir plagié le riff de guitare de leur chanson Eighties mais n'a pas engagé de poursuites judiciaires.

Le single s'est classé à la du Billboard Hot 100 aux États-Unis, à la de l' au Royaume-Uni et à la du Top 50 en France. Il est depuis disque d'or au Royaume-Uni et disque de platine en Italie. Elle est généralement considérée comme l'une des meilleures chansons du groupe et a été reprise par plusieurs autres artistes. En 2005, une pancarte y faisant référence a été installée à l'entrée d'Aberdeen, ville natale de Kurt Cobain.

Enregistrement est l'une des nouvelles chansons que Nirvana enregistre sur une cassette de répétitions, que le groupe envoie au producteur Butch Vig un peu avant l'enregistrement de l'album . Vig réalise son potentiel et la sélectionne pour faire partie de l'album.. L'enregistrement de celui-ci se déroule aux studios Sound City de Van Nuys en . Kurt Cobain et Chris Novoselic accordent leurs guitares en ré mineur (D-G-C-F-A-D du grave vers l'aigu) pour enregistrer la chanson. Cobain enregistre son solo de guitare en deux prises et la partie vocale en trois prises, la première étant finalement choisie pour être utilisée.. Vig demande ensuite à Cobain de doubler sa piste vocale et, durant cette session, Cobain chante accidentellement trop tôt le vers , qui chevauche ainsi la quatrième répétition du mot « Memoria » après le solo de guitare. Il décide cependant de conserver cette erreur pour la version définitive de l'enregistrement. Vig échantillonne un « Memoria » du milieu de la chanson et le place en bruit de fond à la fin de la chanson, répété deux fois..

Thèmes et composition

Musique est un morceau doux-amer et plus calme que les deux précédentes pistes de , mais renforcé par une et une .. La chanson commence avec un riff de guitare de Cobain d'une durée de huit secondes. La section rythmique apparaît avant l'entame du premier couplet, qui est calme et mélancolique. Le volume sonore prend de l'ampleur pour le refrain, une technique de changement de nuances que le groupe utilise sur un bon nombre de chansons de l'album. Cobain utilise une pédale de chorus (Electro-Harmonix ) pour donner à son instrument une sonorité « diluée » pendant les couplets et la montée avant le refrain. Le morceau présente la particularité de comporter l'un des plus longs solos de guitare de Kurt Cobain, peu habitué à cet exercice. Butch Vig explique que ce solo a pour but de et n'est pas une . Parmi les titres les plus avenants de l'album, est également l'un des derniers à avoir été écrit..

Paroles Comme souvent avec les chansons écrites par Cobain, le sens des paroles n'est pas clair mais, pour Isabelle Chelley, il est probable qu'il y évoque l'héroïne. Le vers (), perçu par certains comme un hymne à la tolérance raciale, est en effet pour elle une référence à l'héroïne, celle qui circule alors à Seattle ayant un aspect proche de celui de la boue alors qu'une campagne incitant les héroïnomanes à nettoyer leurs seringues a comme slogan .. L'explication officielle de Cobain est cependant que la chanson évoque les gens forcés d'agir de façon contradictoire à leur nature pour satisfaire à ce qu'on attend d'eux. Florent Mazzoleni estime que c'est un appel aux marginaux que Kurt Cobain est prêt à accueillir et qu'il leur intime de venir comme ils sont. Le titre renvoie à , quatrième chanson de l'album , dans laquelle les relations entre adolescents à Aberdeen étaient décriées.

vignette|Le groupe , ici en concert au Bataclan en 2010, a accusé Nirvana d'avoir plagié le riff de guitare d'une de leurs chansons.|alt=Le groupe en concert au Bataclan en 2010.

Interprétations et théories après le décès de Kurt Cobain Par ailleurs, le vers () prend une autre dimension après le suicide du chanteur, donnant naissance à des théories farfelues, mais signifie également « seringue » en argot. Pour Mark Dening, ce vers est une . Dening ajoute que cette chanson, avec , est une rare chez le groupe.. Catherine Creswell prend pour exemple les vers () pour affirmer que les paroles ..

Accusation de plagiat Après la sortie du single, Jaz Coleman, leader du groupe post-punk anglais , accuse Nirvana d'avoir plagié le riff de guitare de leur titre (1984).. D'après le magazine , le groupe anglais n'engage cependant aucune poursuite judiciaire pour violation du droit d'auteur.. Toutefois, d'autres versions de l'histoire circulent selon lesquelles aurait effectivement intenté une action en justice mais aurait été débouté., ou encore que les poursuites auraient été arrêtées à la suite de la mort de Kurt Cobain. Dans une interview de 1994, Geordie Walker, le guitariste de , explique que son label a envoyé à Geffen Records une lettre où deux musicologues jugent que le plagiat est avéré mais qu'il leur aurait été rétorqué que Nirvana n'avait jamais entendu parler d'eux, alors même que Walker affirme qu'ils leur avaient envoyé une carte de vœux pour Noël.. Par ailleurs, le critique musical Jack Rabid rapporte en 2004 que la chanson (1982), du groupe , comporte un riff extrêmement semblable à celui de et .. Malgré cette controverse, Dave Grohl, ancien batteur de Nirvana, accepte en 2003 de tenir la batterie sur un album de , démontrant ainsi que l'incident était clos.

Parution et accueil Alors que DGC Records a jeté son dévolu sur en tant que premier single de l'album, c'est finalement qui paraît d'abord.. Il a pour objectif de rassembler une base de fans parmi les amateurs de rock alternatif, tandis que doit fédérer un public plus large, notamment par le biais de passages dans des radios plus écoutées. Toutefois, est un succès surprise qui assure la popularité du groupe et de l'album, et sert donc uniquement à la maintenir..

Circonspects à propos de la similarité entre le riff principal de et celui d de , le groupe et le label hésitent toutefois à le sortir. Danny Goldberg, l'agent artistique de Nirvana, rapporte qu'ils n'arrivaient pas à se décider entre et car en raison de cette similarité . Everett True écrit dans sa biographie de Nirvana que a été finalement choisie car ..

La chanson est publiée dans un premier temps en vinyle le .., avant qu'une version CD ne soit disponible à partir du .. Aux États-Unis, le single reste dans le Billboard Hot 100 pendant 18 semaines et grimpe jusqu'à la .. Il occupe également la des classements et . Dans les autres pays, le single se classe notamment à la de l' au Royaume-Uni. et à la du Top 50 en France. En 2015, le single est certifié disque d'argent au Royaume-Uni, puis disque d'or en 2017, soit vendu à plus de . En 2018, il est certifié disque de platine () en Italie.

Classements et certifications

Classements hebdomadaires Classement (1992) Meilleureposition (Canadian Singles Chart).27 (AFYVE).16 (Album Rock Recurrent Tracks) .1 (Alternative Songs).3 (Hot 100)32 (Mainstream Rock Tracks).3 (Suomen virallinen lista).8 (Irish Singles Chart).7 (FIMI).8 (UK Singles Chart)9

Certifications Pays Ventes Certifications (FIMI) + . (BPI) + .

Successions à la première place

Accueil critique Pour Mark Dening, dAllMusic, cette chanson, avec , est une rare chez le groupe. Selon le site Forces parallèles, c'est , portée par et .. Le magazine New Musical Express la classe en dans sa liste des 20 meilleures chansons de Nirvana.. Elle figure à la du classement des 500 meilleures chansons de tous les temps du magazine Rolling Stone en 2010., ainsi qu'à la du classement des 100 meilleurs singles de tous les temps du magazine Kerrang! en 2008.. En 2014, Slant Magazine la classe en de sa liste des 15 meilleures chansons de Nirvana, soulignant sa ligne de guitare qui . La même année, elle figure en d'une liste des 10 meilleures chansons de Nirvana établie par Stereogum, qui évoque .

Clip vidéo

Le clip du single est réalisé par Kevin Kerslake, qui dirigera plus tard les clips de Lithium, et . Après son expérience jugée peu satisfaisante avec Samuel Bayer pour le clip de , Kurt Cobain choisit Kerslake en raison de son style impressionniste. Cobain laisse à Kerslake une grande marge de manœuvre pour concevoir le clip, lui donnant pour seules consignes de rendre un hommage à la pochette de et d'inclure .. Le groupe tourne des séquences en extérieur dans un parc de Hollywood Hills quelques jours avant le tournage principal. Kerslake projette ces séquences en arrière-plan de nombreux plans de la partie principale du clip..

Le clip présente le groupe dans une pièce sombre avec un effet de chute d'eau à l'avant de l'image qui brouille et déforme les visages du trio, une idée suggérée par Cobain. Une succession d'images telles que des cellules se multipliant à une vitesse incroyable ou d'un organisme vivant à son stade embryonnaire sont montrées tout au long du clip. On y voit également Kurt Cobain se balançant suspendu à un lustre, de l'eau qui commence à s'écouler dans la pièce, un chien portant une collerette, un bébé nageant sous l'eau (référence à la pochette de ) et un pistolet coulant lentement. Le clip se termine par une image du groupe, avec Cobain au premier plan rampant sur le sol et embrassant la caméra..

Reprises Une version acoustique de la chanson est interprétée par Nirvana pour l'émission MTV Unplugged diffusée le et figure sur l'album MTV Unplugged in New York paru l'année suivante. Elle a ensuite été reprise dans des versions jazz par Charlie Hunter, electro par Dani Siciliano et par Caetano Veloso. Émilie Simon en a interprété une version en qui figure sur son album À l'Olympia (2007), alors que les groupes Midnight Juggernauts et Mando Diao, à l'occasion d'albums rendant hommage au de la sortie de , ainsi que le chanteur de reggae Little Roy, en ont aussi interprété leurs propres versions.. Indochine reprend la chanson en hommage à Stéphane Sirkis, pendant sa tournée acoustique Nuits intimes en 2001.

La chanson est utilisée dans une scène du film Captain Marvel (2019). Après la sortie du film, Billboard observe une forte hausse des téléchargements payants et des vues en streaming de la chanson, qui fait alors son entrée à la du classement du magazine.

Culture populaire vignette|Panneau à l'entrée d'Aberdeen, ville natale de Kurt Cobain, en hommage à cette chanson.|alt=Panneau routier à l'entrée d'Aberdeen, ville natale de Kurt Cobain, sur lequel est inscrit (« Bienvenue à Aberdeen, venez comme vous êtes »).

Une pancarte sur laquelle est inscrite () est installée à l'entrée d'Aberdeen, ville natale de Kurt Cobain, en . Cette pancarte a été payée et conçue par le , une association à but non lucratif fondée en dans le but d'honorer la mémoire du chanteur de Nirvana. C'est le premier projet mené à bien par cette association, créée par l'écrivain Jeff Burlingame et par Paul Fritts, membre du conseil municipal de la ville, avant la création d'un jardin public nommé et d'un foyer pour jeunes..

Le livre de Michael Azerrad sur l'histoire de Nirvana, , paru en 1993, a également été nommé en référence à la chanson. Par ailleurs, le groupe Blink-182 a parodié les vers dans sa chanson avec les paroles .

Fiche technique Liste des pistes

Crédits Kurt Cobain : chant, guitare Dave Grohl : batterie Chris Novoselic : basse

Notes et références

Ouvrages .

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Autres ouvrages

Articles de presse

Autres sources

Liens externes

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