Back to Black est une chanson enregistrée par l'auteure-compositrice-interprète britannique Amy Winehouse pour son deuxième album studio du même nom, sorti en 2006. Elle est écrite par Amy Winehouse avec l'aide de Mark Ronson, qui en assure également la production. La chanson est inspirée par la fin de la romance de Winehouse et de ses conséquences. Après des mois sans enregistrement, l'artiste est présentée à Ronson en 2006, avec qui elle entame une amitié qui influence profondément son processus créatif. Un jour seulement après avoir fait connaissance, le producteur compose une partie de la mélodie de la chanson et la montre à la chanteuse, qui écrit immédiatement les paroles et peaufine les arrangements en deux heures seulement. La chanson est enregistrée aux studios Dap King, au Chung King à New York et au Metropolis, à Londres.

Décrite comme sombre et funèbre, c'est une chanson soul influencée par l'atmosphère et le rythme des girls groups de la Motown des années 1960. Avec une instrumentation fortement réverbérée et une rupture rythmique dans le pont, la chanson raconte le chagrin et la souffrance de Winehouse causés par la fin d'une romance, qui sont métaphoriquement représentés par le sentiment de deuil. La chanson est reçue avec enthousiasme par les critiques musicaux, qui apprécient la voix émotive de la chanteuse, le son sixties et la franchise de ses paroles, ainsi que la production de Ronson. Commercialement, la chanson connaît un succès particulier en Europe.

Le clip de la chanson est réalisé par Phil Griffin et est sorti le sur la plateforme numérique YouTube. Pour faire connaître la chanson, la chanteuse l'interprète lors de festivals de musique, d'émissions de télévision et de cérémonies de remise de prix.

La chanson fait l'objet de plusieurs reprises, dont celle de Beyoncé et d'André 3000 en 2013 pour le film Gatsby le Magnifique.

Contexte alt=Un homme en noir et blanc regardant sur le côté droit|vignette|Mark Ronson participe à la production et à une partie de la composition de Back to Black.

Avec la sortie de son premier album, Frank, la chanteuse se consacre entièrement à la promotion de celui-ci et passe la majeure partie de l'année 2004 en tournée au Royaume-Uni. Les résultats financiers sont positifs, mais la tournée épuise l'artiste sur le plan créatif.. Amy Winehouse écrit uniquement sur des événements personnels, comme elle le déclare dans des interviews, et la promotion de son album ne répond pas à ses attentes en tant que parolière.. Le manque de créativité se transforme en syndrome de la page blanche et la chanteuse passe dix-huit mois sans écrire une seule chanson.. Elle fréquente les pubs londoniens où, dans l'un de ces établissements de Camden Town, elle rencontre Blake Fielder-Civil, avec qui elle entame une relation amoureuse. Cependant, il est fiancé et préfère rester avec sa partenaire plutôt que de s'engager avec Amy Winehouse.. Cette rupture entraîne des troubles de l'humeur de la chanteuse qui se retrouve dans des moments très sombres, comme elle le décrit elle-même.. Déprimée, elle se met à boire de l'alcool de manière excessive et à consommer de la malbouffe, ce qui aggrave ses troubles alimentaires et aboutit à une perte de poids drastique..

La longue période d'inactivité de la chanteuse ne convient pas à sa maison de disques qui l'oblige à produire un nouvel album. Amy Winehouse déclare ː m'ont dit : , et j'ai répondu : .. Pour l'aider à retrouver l'inspiration, Guy Moot, directeur général d'EMI Group au Royaume-Uni, décide de lui présenter Mark Ronson..

En 2005, Amy Winehouse est à New York et recherche un collaborateur pour son album.. Les deux artistes sont donc présentés l'un à l'autre dans le studio de Ronson.. Au début, l'artiste est réticente à l'égard du producteur, comme elle le dit : . En discutant de musique, la chanteuse montre au producteur les groupes musicaux qu'elle écoute, et révèle qu'elle veut faire un album qui ressemble à ces artistes. Ronson accepte de faire quelque chose cette nuit-là et de lui montrer le résultat le lendemain.. Le producteur s'inspire des chansons que Winehouse lui fait écouter, notamment Remember (Walking in the Sand) de The Shangri-Las et élabore les riffs de piano en les superposant à des rythmes de batterie ainsi qu'à des notes de tambourin et en y ajoutant une forte réverbération... La chanteuse déclare : . Elle écrit les paroles de la chanson et finalise la mélodie en seulement deux heures. Le titre est enregistré en .. La voix de Winehouse est enregistrée au studio Chung King à New York. La batterie, le piano, la guitare et la basse sont ajoutés depuis le Studio Daptone, avec le groupe musical The Dap-Kings, également à New York. Les instruments à cordes, les percussions et les cuivres sont réalisés au studio Metropolis à Londres..

Lancement Au Royaume-Uni, le titre est le troisième single de l'album , d'après le magazine Uncut. La sortie du titre est prévue pour le .. La sortie de la chanson est reportée de quatorze jours, mais elle est diffusée de manière progressive sur les stations de radio britanniques et les plates-formes en ligne au mois d'avril y compris les remixes et les éditions alternatives.. Le titre est d'abord envoyé à la BBC Radio 1 en tant que single promotionnel le , et est mis à disposition par Island Records en format numérique le sur le site officiel de l'artiste.. Le lendemain, le label envoie aux stations de radio britanniques une édition abrégée, destinée exclusivement à la diffusion ainsi qu'un vinyle en édition limitée contenant la chanson et une version remixée par le groupe musical The Rumble Strips .. La sortie officielle de la chanson est le , lorsqu'elle est vendue en format CD single, qui comprend les reprises Valerie du groupe The Zutons et Hey Little Rich Girl de The Specials, enregistrées dans le cadre de l'émission Live Lounge de Jo Whiley sur la BBC, ainsi qu'une vidéo promotionnelle de la chanson.. Parallèlement à cette sortie, un remix avec le musicien Steve Mac, un vinyle contenant trois remixes et l'enregistrement officiel sont disponibles sur les sites de musique en ligne.. La version remixée par le groupe The Rumble Strips, sort en téléchargement le , ainsi qu'une démo de la chanson qui est publiée le ..

Le premier pays dans lequel le titre est disponible est la Russie, où il est diffusé pour la première fois le sur les radios, en tant que deuxième single de l'album du même nom.. La chanson est sortie aux États-Unis le , lorsqu'elle est envoyée aux stations de radio américaines de rock moderne.. Elle est diffusée sur les stations de radio grand public à la mi-novembre. Dans d'autres pays, la chanson est apparue en 2008, mais sa chronologie varie. En France, elle est envoyée aux stations de radio en tant que troisième single de l'album le .. Le single est disponible en Allemagne, en même temps, sous forme de CD single, contenant l'édition originale et une version remixée.. En Espagne, il n'est disponible qu'en format CD-Maxi, et n'est envoyé aux stations de radio que trois mois plus tard..

Paroles et musique

est une ballade soul influencée par les chansons des girls groups et des groupes de doo-wop des années 1960, composée d'un tempo modéré et d'une durée de quatre minutes et une seconde... Selon le producteur, la chanson combine la soul des années 1960 avec le sentiment de désespoir et le désir de mort causés par la fin d'une histoire d'amour.. Basée sur des riffs de piano endeuillés et mélancoliques, utilisant la technique du staccato, et par des cordes sombres, la chanson présente un son lugubre et obscur, mêlée de grooves et la production est caractérisée par la technique du « mur de son »... Darcie Stevens, du journal The Austin Chronicle, déclare que l'enregistrement lui donne des frissons.. Les rédacteurs de la BBC affirment que . Pendant le pont, il y a une pause rythmique, où le tempo ralentit et la résonance devient plus faible, tandis qu'Amy Winehouse répète le mot avec un son de cloches en arrière-plan.. Elle se termine sur des rythmes qui rappellent Be My Baby de The Ronettes.. La voix de l'artiste est comparée à celle d'Etta James, qualifiée d'émotive et de reflet de la douleur avec laquelle la chanteuse ressent de la nostalgie. Selon la partition musicale publiée par Sony Music Publishing, est composée en Ré avec un tempo de . La voix de la chanteuse passe de la note Sol3 à Sol4..

Les paroles décrivent le chagrin de Winehouse à la fin de son histoire d'amour, ainsi que toutes les conséquences qui en découlent. Justin Myers, d'Official Charts Company, qualifie la chanson de .. Steve Kandell, du magazine Spin, explique qu'.. Ces paroles sont réfléchies, mélancoliques, déchirantes, franches et contemporaines.. Leah Greenblatt, du magazine Entertainment Weekly, la décrit comme .. La fin de la relation amoureuse de la chanteuse inspire une grande partie de l'album. Le titre de l'album fait également référence aux conséquences, plus précisément de l'abus des stupéfiants et de boissons alcoolisées.. Pour la chanteuse les conséquences de cette rupture sont similaires à une période de deuil ou de lamentation et utilise un langage funèbre pour les décrire.. Lors d'une interview accordée au journal britannique The Sun en , la chanteuse s'exprime sur les chansons de son album, décrivant les paroles de la chanson homonyme : ..

Dans le premier couplet : , la chanteuse affirme qu'il faut essayer de rester fort et de continuer à se battre malgré la colère et la rancœur que lui a causées l'abandon de son amant.. Cependant, elle révèle que la rupture l'a conduite à des comme elle le dit dans le passage , affirmant que la consommation d'alcool et de substances psychoactives est sa manière de surmonter la douleur de la rupture ().. Les substances chimiques impliquées dans la relation du couple sont à nouveau évoquées dans le passage , dans lequel Amy Winehouse y voit l'un des obstacles à leur idylle. Le refrain de la chanson met en évidence le cœur de son contenu lyrique : selon Amanda Wicks de CBS Radio, .. Laura Barton, dans le journal The Guardian, estime que les paroles de la chanson sont un mélange de fierté et de besoin, comme en témoignent respectivement les passages et ..

Accueil critique

La chanson est reçue positivement par les critiques musicaux. Nick Levine, du site britannique Digital Spy, attribue à la chanson quatre étoiles sur cinq, déclarant : . Dans les pages du périodique américain Entertainment Weekly, Will Hermes déclare : .. Les journalistes du Manchester Evening News attribuent cinq étoiles sur cinq : .

Fraser McAlpine, de BBC Radio 1, attribue quatre étoiles sur cinq, commentant : et met l'accent sur la voix de la chanteuse : . Il ajoute qu'il est difficile de trouver un meilleur exemple de chanson sur la douleur que , et conclut : . Sur le site web Channel 4, la chanson obtient dix étoiles sur dix : .. Le morceau est classé dans la par le journal Rolling Stone. Les rédacteurs écrivent : ..

Clip vignette|gauche|Sur l'image, la chapelle d'Abney Park, devant laquelle Winehouse et ses amis se sont rassemblés pour enterrer son cœur.|alt=Chapelle en arrière plan entourée d'arbres et de feuilles mortes, image en couleur.

Le clip est filmé le à Gibson Gardens, au cimetière d'Abney Park et dans un bâtiment de Chesholm Road, tous situés à Stoke Newington, à Londres. Le tournage est réalisé par Phil Griffin, qui a déjà travaillé avec Winehouse sur les clips de Rehab et , sortis en 2006. Le montage est réalisé par Mark Alchin.

Le scénario du clip est rédigé par la chanteuse et Phil Griffin en une journée..

Les photographies du tournage sont diffusées sur internet le lendemain. L'une d'entre elles, qui montre une pierre tombale avec les mots , attire l'attention de la presse, comme les rédacteurs d'Evening Standard qui, en raison des scandales liés à l'alcool et aux substances psychoactives, plaisantent dans les pages du journal : ..