Que le spectacle commence (titre original : ) est un film américain réalisé par Bob Fosse, sorti en 1979. Il a remporté la Palme d'or lors du Festival de Cannes 1980, obtenue ex æquo avec Akira Kurosawa pour Kagemusha, l'Ombre du Guerrier.

Synopsis

Chorégraphe, metteur en scène drogué aux amphétamines et fumeur invétéré, Joe Gideon mène une existence entièrement absorbée par le spectacle. Sa vie privée elle-même est un spectacle : séducteur invétéré, il multiplie les flirts et les aventures avec de nombreuses femmes. Son ex-femme, Audrey, participe à la production du spectacle mais désapprouve ses frasques amoureuses. Parallèlement, sa compagne Katie et sa fille Michelle lui tiennent compagnie.

Alors qu'il monte une nouvelle revue à Broadway, tout en montant un film hollywoodien qu'il a réalisé, Joe est victime d'un infarctus. Pendant l'opération qui s'ensuit, il dialogue avec la Mort et voit sa vie tumultueuse défiler. La production du spectacle est reportée, mais Joe poursuit ses excès depuis son lit d'hôpital, fumant, buvant et recevant un défilé incessant de femmes dans sa chambre. Alors que les médecins tentent de le sauver, Joe s'échappe de son lit d'hôpital à leur insu ; il explore les sous-sols de l'établissement et la salle d'autopsie avant de se laisser ramener dans sa chambre. Il traverse les cinq étapes du deuil — colère, déni, marchandage, dépression et acceptation — qu'il avait intégrées au numéro de stand-up qu'il était en train de peaufiner.

Alors que les médecins tentent une ultime fois de le sauver, Joe imagine un spectacle de variétés grandiose réunissant toutes les personnes ayant marqué sa vie ; il y occupe le devant de la scène lors d'un long numéro musical (« Bye Bye Life »), et sa prestation est saluée par une immense ovation debout. Enfin, Joe se voit parcourir un couloir pour rejoindre la Mort qui l'attend au bout.

Fiche technique Titre original : Titre français : Que le spectacle commence Réalisation : Bob Fosse Scénario : Robert Alan Aurthur et Bob Fosse Photographie : Giuseppe Rotunno Montage : Alan Heim Musique originale : Ralph Burns Musiques additionnelles : Antonio Vivaldi Décors : Philip Rosenberg Costumes : Albert Wolsky Producteur : Robert Alan Aurthur Producteurs associés : Wolfgang Glattes et Kenneth Utt Producteurs exécutifs : Sociétés de production : 20th Century Fox et Columbia Pictures Corporation Pays de production : États-Unis Langue : anglais, espagnol Format : couleurs - 1,85:1 - Dolby - 35mm Genre : film dramatique, film musical Durée : 120 minutes Dates de sortie : États-Unis : France :

Distribution Roy Scheider (VF : Francis Lax) : Joe Gideon Jessica Lange (VF : Évelyne Selena) : Angelique Leland Palmer (VF : Jacqueline Porel) : Audrey Paris Ann Reinking (VF : Annie Balestra) : Kate Jagger Cliff Gorman (VF : Roger Carel) : Davis Newman Ben Vereen (VF : Med Hondo) : O'Connor Flood Erzsebet Foldi (VF : Catherine Lafond) : Michelle Gideon Michael Tolan (VF : Yves Massard) : Ballinger Max Wright (VF : José Luccioni) : Joshua Penn William LeMassena (VF : René Bériard) : Jonesy Hecht Chris Chase (VF : Sylvie Moreau) : Leslie Perry Deborah Geffner (VF : Maïk Darah) : Victoria Kathryn Doby : Kathryn Anthony Holland (VF : Jacques Ferrière) : Paul Dann Robert Hitt : Ted Christopher David Margulies (VF : Philippe Mareuil) : Larry Goldie Sue Paul (VF : Catherine Arditi) : Stacy John Lithgow (VF : Bernard Woringer) : Lucas Sergeant Cathie Shirriff (VF : Marion Loran) : l'infirmière Briggs Joanna Merlin : Infirmière Pierce Keith Gordon (VF : Thierry Bourdon) : Joe Gideon jeune Sloane Shelton (VF : Paule Emanuele) : la mère de Joe CCH Pounder : l'infirmière Blake Wallace Shawn (VF : Jacques Ebner) : l'assistant d'assurance Jacqueline Solotar (VF : Jackie Berger) : la demandeuse d'autographe Sandahl Bergman : une danseuse

Bande originale La musique du film est composée par Ralph Burns. La BO comporte également des chansons interprétées par divers artistes et acteurs du film.

Main Title (Ralph Burns and his orchestra) On Broadway (George Benson) Michelle (Ralph Burns ans his orchestra) Take off with us (Sandahl Bergman & Chorus) Concert in G (Ralph Burns ans his orchestra) Ponte Vecchio (Ralph Burns ans his orchestra) Everything old is new again (Peter Allen) South Mt Sinai Parade (Ralph Burns ans his orchestra) After you've gone (Leland Palmer) There'll be some changes made (Ann Reinking) Who's sorry now (Chorus) Some of these days (Erzsebet Foldi) Going home now (Ben Vereen) Bye Bye Love (Roy Scheider & Ben Vereen)

Distinctions

Récompenses Festival de Cannes 1980 : Palme d'or (ex æquo avec Kagemusha d'Akira Kurosawa). Oscars du cinéma 1980 : Meilleurs direction artistique Meilleurs costumes Meilleur montage Meilleure adaptation musicale

Nominations

52e cérémonie des Oscars : Meilleur film Meilleur réalisateur pour Bob Fosse Meilleur acteur pour Roy Scheider Meilleur scénario original pour Robert Alan Arthur et Bob Fosse Meilleur photographie 37e cérémonie des Golden Globes : Meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour Roy Scheider

Postérité et influences Daniel Melnick, producteur du film, compare Que le spectacle commence à Citizen Kane et le considère comme aussi influent que le film de Welles pour une nouvelle génération de réalisateurs. Ainsi Richard Pryor pour son seul film comme réalisateur Jo Jo Dancer, Your Life Is Calling reprend le canevas du film de Fosse. Darren Aronofsky de son propre témoignage, s'inspire directement du montage de la séquence répétitive montrant les prises de médicaments du héros, pour sa scène de préparation et de consommation de drogue dans Requiem for a dream. Alejandro González Iñárritu pour son film Birdman et Chris Rock pour Top Five montrent l'influence du film de Fosse, dans la représentation du monde du spectacle confronté au monde intérieur de l'artiste. Stanley Kubrick considérait Que le spectacle commence comme le meilleur film qu'il ait jamais vu.

Autour du film Le film (intitulé en anglais) est nommé d'après la chanson de la comédie musicale Chicago, mise en scène par Bob Fosse à Broadway en 1975. Bien que réalisé en 1979, le film, largement autobiographiquehttps://www.britannica.com/topic/All-That-Jazz, mettant en scène la propre mort du cinéaste, est prémonitoire. Bob Fosse meurt d'épuisement au travail le . En 1974, John Lennon, dans la chanson "" (de l'album "Walls & Bridges") utilise la phrase (à 1 min 13 s du début de la chanson) dans un contexte similaire (L'Amour et nos façons de le prouver).

Notes et références

Bibliographie .

Liens externes

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