Le est un studio d'animation japonais fondé par Hayao Miyazaki et Isao Takahata en . Il produit des longs-métrages et courts-métrages d'animation, ainsi que, dans une moindre mesure, des téléfilms, des séries et des jeux vidéo.
Le studio est connu principalement pour ses longs-métrages destinés à un large public et dont plusieurs ont remporté des succès auprès de la critique et du public, ainsi que des récompenses, notamment : Mon voisin Totoro et Le Tombeau des lucioles en , puis Princesse Mononoké () et Le Voyage de Chihiro (), enfin Le Château ambulant () et Le Garçon et le Héron ().
Le Studio Ghibli est récompensé à titre collectif par une Palme d'or d'honneur lors du festival de Cannes 2024.
Origine et prononciation Le nom « Ghibli » vient du mot italien ghibli (que l’on trouve en anglais sous les formes , , ), issu du nom arabe libyen du sirocco, le vent chaud du désert : .. Il renvoie également au nom d’un avion de reconnaissance italien utilisé pendant la Seconde Guerre mondiale, le Caproni Ca.309 Ghibli.. C’est Hayao Miyazaki, grand amateur d'aviation, qui a choisi ce nom. Pour lui, le Studio Ghibli se doit de jouer un rôle d'éclaireur dans le secteur de l'animation japonaise, et d'y faire souffler un vent de nouveauté.DVD Nausicaä de la vallée du vent, La naissance du Studio Ghibli (reportage de )..
Ghi, dans le mot italien, se prononce comme le mot français « gui » (), alors que, dans le nom du studio, en japonais, il se prononce, comme l’indique son écriture en katakanas (), « dji » () : . La prononciation « gui » a cependant été utilisée par le studio au Japon pour les titres anglicisés des courts-métrages Ghiblies et Ghiblies Episode 2, prononcés .
Histoire Fondation et débuts Le studio est créé en « 会社情報 », Studio Ghibli. Consulté le . par les réalisateurs japonais Hayao Miyazaki et Isao Takahata, et par la compagnie Tokuma Shoten, éditrice du magazine sur l'animation, Animage. En pratique, l'équipe existe déjà lors de la création du film Nausicaä de la Vallée du Vent, sorti en et produit au sein du studio Topcraft. Le succès de Nausicaä, qui attire plus de spectateurs en une cinquantaine de jours, ouvre la voie à la création d'un studio d'animation à part entière, plus propice à des projets qui laisseraient une plus grande indépendance et donc une meilleure liberté artistique à Miyazaki et TakahataPinon et Bunel (2017), 110.. Plusieurs artistes ayant travaillé sur Nausicaä rejoignent le Studio Ghibli et en deviennent des collaborateurs récurrents, comme l'animatrice Makiko Futaki (qui travaille pour Ghibli pendant près de trente ans)., Yoshinori Kanada., Katsuya Kondō. et Kitarō Kōsaka..
Utilisant les bénéfices réalisés grâce à Nausicaä, Hayao Miyazaki met en production en un téléfilm documentaire qui marque l'accès d'Isao Takahata à la réalisation : L'Histoire des canaux de Yanagawa. Au départ, le film doit être consacré à l'histoire de l'école de la ville, mais, au cours de ses visites de repérages, Isao Takahata découvre les canaux de Yanagawa, qui remontent au , et se passionne tant pour eux qu'il leur consacre le film. Constitué en majorité de prises de vues réelles, auxquelles s'ajoutent quelques séquences d'animation, le téléfilm relate les efforts des habitants de la ville de Yanagawa, dans la préfecture de Fukuoka, pour préserver les canaux de la ville contre une pollution galopante. La production prend du retard et Takahata dépasse largement le budget prévu, si bien que Miyazaki doit l'assister à la réalisation pour boucler le film, qui est diffusé sur la chaîne NHK en . Il est très peu diffusé hors du Japon. N'ayant jamais été diffusé sous le logo des studios Ghibli, il demeure un cas à part, généralement non listé parmi les productions du studioStéphanie Chaptal, Hommage à Isao Takahata. De Heidi à Ghibli, Ynnis, 2019, 64.Stéphane Le Roux, Isao Takahata: Cinéaste en animation - Modernité du dessin animé, Paris, L'Harmattan, 2010. ..
vignette|droite|upright|Joe Hisaishi (ici en ) a composé de nombreuses bandes originales des films du studio.
Le studio se concentre sur les longs métrages d'animation, dans un pays où les anime et les OAV sont favorisés. Le premier long-métrage d'animation produit au sein du Studio Ghibli est donc Le Château dans le ciel, un film d'aventure pour lequel Hayao Miyazaki, à la réalisation, reprend des thèmes explorés dans une série télévisée d'animation à laquelle il avait travaillé avant la création du studio, Conan, le fils du futur. Le projet profite du savoir-faire de Tōru Hara et d'autres animateurs venus de son studio Topcraft, qui ferme cette année-là, et qui rejoignent Ghibli.. La direction artistique du Château dans le ciel est assurée par Nizō Yamamoto, qui avait travaillé avec Miyazaki dès sa série animée Conan, le fils du futur en et avec Takahata pour Kié la petite peste en et qui reste par la suite un collaborateur durable du studioDisparition de Nizô Yamamoto, article sur Buta Connection le 20 août 2023. Page consultée le 22 août 2023.. Le Château dans le ciel sort en . Le succès est là, mais modéré. Le Studio Ghibli se doit de produire rapidement un nouveau film pour assurer sa stabilité financière. Le producteur Toshio Suzuki présente conjointement aux financeurs deux projets diamétralement opposés : Mon voisin Totoro de Hayao Miyazaki, un conte optimiste dans la campagne japonaise, et Le Tombeau des lucioles d'Isao Takahata, l'adaptation de la nouvelle La Tombe des lucioles d'Akiyuki Nosaka qui relate le destin tragique de deux enfants pauvres dans le Japon de l'immédiat après-guerre en . Ayant réussi à réunir les financements de cette façon, Suzuki s'aperçoit vite que la mise en production simultanée de deux films pousse le studio aux extrêmes limites de sa capacité de travail de l'époqueDocumentaire "La naissance du Studio Ghibli" sur le DVD du film Nausicaä de la vallée du vent, Studio Ghibli et Buena Vista Home Entertainment.. Les deux films sortent enfin, en même temps, le . Si les entrées en salles proprement dites ne sont pas suffisantes pour former un succès commercial, les totoros, créatures velues et souriantes de Mon voisin Totoro, deviennent très vite populaires et le studio devient bénéficiaire grâce aux ventes des peluches à leur effigie. Totoro devient dès lors la mascotte du Studio Ghibli et apparaît sur son logoPinon et Bunel (2017), 111..
C'est la sortie de son quatrième film qui assure les bases financières du Studio Ghibli : Kiki la petite sorcière, réalisé par Hayao Miyazaki qui adapte librement un roman pour la jeunesse d'Eiko Kadono, remporte un grand succès à sa sortie en salles au Japon le et rapporte plus de de recettes.
Années 1990 Le Studio Ghibli opte alors pour une gestion de son personnel inhabituelle par rapport aux pratiques des studios d'animation japonais de l'époque. Au lieu d'employer des animateurs freelances en contrats à durée déterminée, comme c'est alors l'habitude, Toshio Suzuki décide de faire des animateurs des salariés permanents embauchés avec des contrats à durée indéterminée. Les bénéfices de chaque film permettent de payer les salaires pour la production du suivantPinon et Bunel (2017), 131.. Cette organisation rend également possible la formation des animateurs en interne et le renforcement d'un savoir-faire propre au studio. Le film suivant est réalisé par Isao Takahata. Souvenirs goutte à goutte, qui relate le retour à la terre d'une jeune femme de Tokyo partie à la recherche de ses souvenirs d'enfance, sort en et le succès au box-office est de nouveau au rendez-vousPinon et Bunel (2017), 132..
Vient ensuite Porco Rosso, réalisé par Hayao Miyazaki, l'histoire d'un aviateur italien des années qui s'est retrouvé affublé d'une tête de cochon pour des raisons mystérieuses. Sorti en , c'est l'un des tout premiers films d'animation japonais à connaître une diffusion hors du Japon. Le film, présenté au festival d'Annecy en , remporte contre toute attente, le Cristal du long métrage. La chaîne Canal+ en assure alors dans ce pays une diffusion en salles qui se solde par un échec commercial en dépit d'un excellent accueil critique. Ce n'est qu'au cours des années suivantes que le film connaît une seconde vie en vidéo. Mais cet échec à court terme reste la première occasion où un public français non spécialisé découvre les films Ghibli et les réalisations de Hayao Miyazaki, ce qui contribue à poser les bases de leur reconnaissance et de leur succès dans les années suivantesMathieu Pinon, "Porco Rosso", dans Collectif, Hommage au Studio Ghibli, Ynnis, 2017, 35..
vignette|Le producteur Toshio Suzuki devient le président du Studio Ghibli en .
Le studio poursuit la production de longs-métrages d'animation tout en expérimentant dans divers domaines, qu'il s'agisse de supports de diffusion ou de la formation de nouveaux talents au sein du studio. Ghibli produit ainsi un téléfilm à petit budget, Je peux entendre l'océan, dont la réalisation est confiée à Tomomi Mochizuki et qui est diffusé en Mathieu Pinon, "Je peux entendre l'océan", dans Collectif, Hommage au Studio Ghibli, Ynnis, 2017, 38.. En , c'est à Hayao Miyazaki de s'essayer à une nouvelle forme : un clip vidéo de six minutes et demie, On Your Mark.
Isao Takahata approfondit l'engagement écologique du Studio Ghibli avec son long-métrage suivant, Pompoko, qui s'inspire des croyances au sujet des tanuki en les replaçant dans le contexte de la modernisation du Japon. Sorti en , le film remporte un succès colossal et passe devant Le Roi lion des studios Disney au box-office ; il remporte également plusieurs prix à l'étranger, dont un Cristal du long métrage au festival d'AnnecyGersende Bollut, "Pompoko", dans Collectif, Hommage au Studio Ghibli, Ynnis, 2017, 39-40.. Pompoko est le premier film d'animation Ghibli à contenir des animations en images de synthèse, à l'initiative de Takahata. Miyazaki, réticent, adopte peu à peu l'outil pour ses films suivants.
Dans les premières années, seuls les deux fondateurs du studio réalisent leurs films, mais peu à peu, ils laissent la chance à des auteurs plus jeunes. Après Pompoko, c'est au tour de Yoshifumi Kondō, collaborateur de longue date de Miyazaki et Takahata, que le studio confie la réalisation d'un premier film : Si tu tends l'oreille, en . Yoshifumi Kondo, considéré comme le successeur de Miyazaki, meurt le . Miyazaki, qui pensait prendre sa retraite, revient alors sur sa décision et poursuit sa carrière.
Au cours des années et du début des années , le Studio Ghibli reçoit plusieurs offres de la part de studios américains comme la Warner Bros. et la 20th Century Fox pour distribuer ses films aux États-Unis. Le studio décline ces offres, car Hayao Miyazaki se méfie des grands studios américains depuis l'affaire de la version pirate tronquée de Nausicaä de la vallée du ventGersende Bollut, L'accord contesté, dans Collectif, Hommage au Studio Ghibli. Les artisans du rêve, Ynnis, 2017, 43.. Finalement, le , The Walt Disney Company obtient l'exclusivité des droits de distribution à l'étranger des films du Studio Ghibli à l'exception du film Le Tombeau des lucioles, possédé en France par Kazé. Au début, sa filiale Buena Vista Distribution choisit de distribuer en France un film du Studio Ghibli tous les six mois, et de ne les sortir sur support DVD qu'après leur exploitation en salle. Mais les plannings changent parfois et la sortie des films au cinéma est parfois espacée de plus d'un an. De plus, Buena Vista France décide de sortir plusieurs films directement en DVD. Aux États-Unis, les films antérieurs à sont tous diffusés directement en DVD. Certains restent, pendant un temps, introuvables en édition DVD française.
Princesse Mononoké et Le Voyage de Chihiro vignette|Logo français du film Princesse Mononoke ().